Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative, c'est bien plus que la simple capture d'une ressemblance; Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et d'exprimer une vision artistique unique. Ce guide vous guidera à travers le processus, de la brainstorming des idées à l'édition de votre chef-d'œuvre final.
Étape 1:Conceptualisation et inspiration (le "pourquoi")
Avant même de prendre votre appareil photo, passez du temps à réfléchir. C'est l'étape la plus cruciale pour créer des portraits vraiment créatifs.
* Définissez votre vision:
* quel message souhaitez-vous transmettre? (par exemple, vulnérabilité, force, nostalgie, mystère)
* Quel sentiment voulez-vous évoquer? (par exemple, joie, tristesse, paix, excitation)
* quelle histoire voulez-vous raconter? (par exemple, le voyage d'un personnage, le reflet de la société, une expérience personnelle)
* Trouvez l'inspiration:
* plates-formes de photographie: Explorez Pinterest, Instagram, 500px et d'autres plates-formes d'inspiration. Analysez les éléments que vous aimez dans le travail des autres photographes (éclairage, pose, composition, palettes de couleurs).
* Histoire de l'art: Regardez les peintures, les sculptures et autres formes d'art pour l'inspiration sur la pose, l'éclairage et la narration.
* film et littérature: Les films et les livres peuvent offrir des idées visuelles et des concepts thématiques qui peuvent être adaptés à la photographie de portraits.
* vos propres expériences: Inspirez-vous de votre propre vie, émotions et observations.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images, des couleurs, des textures et des mots clés qui représentent votre vision. Cela vous aidera à rester concentré et à communiquer vos idées à votre modèle et à votre équipe.
Étape 2:Planification et préparation (le "comment")
Une fois que vous avez un concept, il est temps de planifier les détails.
* Choisissez votre modèle:
* Considérez l'apparence et la personnalité qui convient à votre concept. Avez-vous besoin d'un âge, d'un sexe ou d'une ethnie spécifiques?
* Collaborez avec votre modèle. Discutez de votre vision et obtenez leur avis. Les meilleurs portraits créatifs sont le résultat de la collaboration.
* construire une version de modèle. Protégez-vous légalement.
* Scoutisme de localisation:
* Décidez d'un emplacement qui complète votre concept. Cela pourrait être un studio, un cadre extérieur ou même votre propre maison.
* Considérons les conditions d'éclairage à différents moments de la journée. Repérez l'emplacement au moment où vous prévoyez de tirer.
* obtenir les permis nécessaires. Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance.
* garde-robe et style:
* Choisissez des vêtements qui améliorent votre concept. La couleur, la texture et le style jouent tous un rôle.
* Considérez les cheveux et le maquillage. Planifiez un style qui soutient votre vision. Envisagez d'embaucher un professionnel pour ces éléments si votre budget le permet.
* accessoires et accessoires:
* Utilisez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et soutenir votre narration. Choisissez des accessoires significatifs et pertinents pour votre concept.
* N'en faites pas trop! Trop d'accessoires peuvent être distrayants.
* Plan d'éclairage:
* Décidez du type d'éclairage que vous souhaitez utiliser. Lumière naturelle, lumière artificielle ou combinaison des deux.
* Planifiez votre configuration d'éclairage. Si vous utilisez une lumière artificielle, considérez le nombre de lumières, de modificateurs et de leur placement.
* Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage. Découvrez différents motifs d'éclairage comme Rembrandt, Loop, Butterfly et Split Lighting.
Étape 3:La séance photo ("l'action")
Il est maintenant temps de donner vie à votre vision.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8 ou f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues, isolant votre sujet. Utilisez une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) pour une plus grande profondeur de champ lorsque vous voulez plus de scène en vigueur.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour éviter le flou du mouvement. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pendant l'édition.
* posant et réalisant:
* Communiquez clairement avec votre modèle. Expliquez votre vision et donnez-leur des instructions spécifiques.
* Expérimentez avec différentes poses. Essayez différents angles, perspectives et positions corporelles.
* faites attention à des détails comme le placement des mains et les expressions faciales. Même des changements subtils peuvent faire une grande différence.
* Encouragez votre modèle à vous détendre et à être eux-mêmes. L'authenticité est la clé d'un portrait convaincant.
* Composition:
* Utilisez la règle des tiers. Divisez votre cadre en neuf parties égales et placez votre sujet à l'intersection des lignes.
* Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Expérimentez l'espace négatif. Cela peut créer un sentiment de drame et d'isolement.
* Envisagez de caresser votre sujet avec des éléments dans l'environnement.
* techniques d'éclairage:
* Master Natural Light. Comprenez comment la position du soleil affecte la qualité de la lumière. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Contrôler la lumière artificielle. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les grilles pour façonner et diffuser la lumière.
* Expérimentez avec différents rapports d'éclairage. Équilibrez la lumière sur le visage de votre sujet pour différents effets.
* Focus et netteté:
* se concentrer sur les yeux. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, alors assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Utilisez la mise au point du bouton arrière. Cela se sépare de la mise au point de l'obturateur, vous donnant plus de contrôle.
Étape 4:Post-traitement (le "polonais")
L'édition est une partie essentielle de la photographie de portrait créative.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo professionnel comme Adobe Photoshop ou Lightroom.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Corrigez la couleur coulée pour rendre les couleurs naturelles.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Retouching:
* Retirez les imperfections et les distractions.
* peau lisse (subtilement!). Évitez le trop-traitement.
* améliore les yeux.
* esquive et brûler pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Effets créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Ajout de textures: Superposer les textures pour ajouter un intérêt visuel.
* vignet: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Ajout de grains: Ajoutez un grain subtil pour donner à l'image un aspect de film.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Enregistrer: Exportez votre image finale dans un format haute résolution.
Conseils pour la photographie de portrait créative:
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez de nouvelles choses et enfreignez les règles.
* Étudiez le travail d'autres photographes. Apprenez de leurs techniques et approches.
* Pratiquez régulièrement. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires des autres. Demandez une critique constructive des sources de confiance.
* Développez votre propre style. Trouvez ce qui rend votre travail unique.
* Amusez-vous! La photographie de portrait créative devrait être agréable.
Exemples de techniques de portrait créatives:
* Double exposition: Combinant deux images en une pour créer un effet surréaliste.
* peinture légère: Utilisation d'une source lumineuse pour «peindre» dans l'air lors d'une longue exposition.
* Photographie abstraite: Se concentrer sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur la ressemblance du sujet.
* Photographie surréaliste: Créer des images oniriques qui défient la réalité.
* Photographie infrarouge: Utilisation d'un filtre spécial pour capturer la lumière infrarouge, créant une palette de couleurs unique.
* rétro-éclairage: Placer la source de lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo.
* Photographie de silhouette: Créer un contour sombre du sujet sur un fond lumineux.
* Utilisation d'accessoires de manière inhabituelle: Utiliser des objets de tous les jours de manière créative et inattendue.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et évocateurs qui expriment votre vision artistique unique. Bonne chance, et amusez-vous à créer!