1. La préparation est la clé:
* scoute votre emplacement: N'attendez pas la dernière minute! Visitez votre emplacement à l'avance. Considérer:
* Composition: Quels éléments seront dans votre premier plan, votre milieu et votre arrière-plan? Recherchez des caractéristiques intéressantes comme les arbres, les rochers, l'eau ou les structures.
* position du soleil: Utilisez une application de photographie (comme PhotoPills, TPE ou Planit!) Pour suivre la position et la trajectoire du soleil. Cela vous aide à déterminer où se couchera le soleil et comment la lumière tombera sur votre scène.
* temps: Vérifiez les prévisions de la couverture cloud. Certains nuages peuvent créer des couleurs spectaculaires, tandis que trop peuvent bloquer complètement le soleil. Un mélange de nuages hauts et bas est souvent idéal.
* Accessibilité: Est-il facile d'atteindre l'endroit? Facteur dans le temps pour la randonnée ou la navigation sur un terrain difficile, en particulier en faible luminosité.
* Rassemblez votre équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent le plus de flexibilité.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm ou similaire): Idéal pour capturer de vastes paysages.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Utile pour isoler des éléments spécifiques ou comprimer la scène.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille. Utile pour obtenir des expositions plus longues (floue d'eau, nuages) sans surexposition.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en préservant les détails au premier plan. Crucial pour équilibrer l'exposition pendant le coucher du soleil. Choisissez un GND à bord doux pour les transitions progressives.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, améliore les couleurs (en particulier dans le ciel et le feuillage) et peut légèrement assombrir le ciel.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Minimise Camera Shake, en particulier avec de longues expositions.
* Batteries supplémentaires: Les basses températures peuvent égoutter rapidement les batteries.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité.
* tissu en microfibre: Pour nettoyer votre objectif.
* collations et eau: Les pousses de coucher de soleil peuvent être longues!
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus petite (f / 8 - f / 16): Fournit une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Idéal pour balayer les paysages.
* ouverture plus large (f / 2,8 - f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur un sujet spécifique. Utile pour isoler les détails.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Utilisez le compteur de votre appareil photo comme point de départ, mais n'ayez pas peur de le remplacer.
* Vitesse d'obturation rapide (1/100S ou plus rapide): Gelaçage le mouvement (utile pour capturer des oiseaux ou des vagues).
* vitesse d'obturation lente (1 seconde ou plus): Blurs le mouvement (nuages, eau), créant un sens du mouvement et de la douceur.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner, mais parfois il peut refroidir les couleurs chaudes du coucher du soleil.
* Balance blanche nuageuse ou nuageuse: Améliorera souvent les tons chauds.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou une cible pour définir une balance du blanc précise pour les couleurs les plus précises.
* focus:
* Focus manuel: Souvent le plus fiable, surtout en basse lumière. Utilisez Live View pour zoomer et réaliser une concentration critique sur votre sujet de premier plan.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, sélectionnez un point de mise au point qui se trouve à environ 1/3 du chemin dans la scène pour maximiser la profondeur de champ. Passez à l'attention manuelle une fois que vous avez réalisé une concentration pour empêcher la caméra de recentrer.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra évalue toute la scène et détermine une exposition moyenne. Généralement bon comme point de départ.
* Spot Metering: Mesure la lumière d'une très petite zone de la scène. Utile pour la mesure des éléments spécifiques.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre de la scène.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de la perspective.
* couches: Créez de la profondeur en incorporant plusieurs couches dans votre composition (premier plan, milieu, fond).
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de calme ou pour souligner votre sujet.
* ligne d'horizon: Considérez la position de l'horizon. Un horizon inférieur met l'accent sur le ciel, tandis qu'un horizon plus élevé met l'accent sur le paysage.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles répétés pour créer des compositions visuellement attrayantes.
4. Tir pendant le coucher du soleil:
* Arrivez tôt: La meilleure lumière se produit souvent * avant * le soleil se couche réellement. Arrivez au moins une heure avant le coucher du soleil pour repérer votre emplacement, configurez votre équipement et expérimentez des compositions.
* Tirez dans l'heure d'or: L'heure d'or est la période peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil, caractérisée par une lumière chaude et douce.
* n'oubliez pas l'heure bleue: Après le coucher du soleil, le "Blue Hour" commence. C'est la période où le ciel devient un bleu profond, créant une humeur différente.
* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs plans de la même scène avec des expositions légèrement différentes (par exemple, une sous-exposée, une correctement exposée, une surexposée). Cela vous permet de capturer les détails dans les points forts et les ombres, en particulier lorsque vous traitez un contraste élevé. Le traitement HDR (gamme dynamique élevée) peut combiner ces images.
* Expérimentez avec de longues expositions: Utilisez un filtre de densité neutre pour allonger votre temps d'exposition. Cela brouillera les éléments mobiles comme les nuages et l'eau, créant un effet de rêve.
* Regardez derrière vous: La lumière du coucher du soleil peut créer de belles reflets et couleurs dans la direction opposée.
* faites attention à la couleur: Les couleurs du coucher du soleil peuvent changer rapidement. Soyez prêt à ajuster vos paramètres et votre composition à mesure que la lumière évolue.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc, la saturation et la vibrance pour améliorer les couleurs.
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* contraste et clarté: Ajoutez le contraste et la clarté pour faire ressortir les détails.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réglage du filtre gradué: Simulez l'effet d'un filtre GND dans le post-traitement en ajustant sélectivement l'exposition et la couleur dans le ciel.
* Traitement HDR (si vous avez crocheté vos photos): Combinez plusieurs expositions pour créer une seule image avec une plage dynamique plus large.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la lésion et la composition.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage et essayez d'identifier ce qui fait réussir leurs images.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Soyez patient: La photographie de paysage nécessite souvent de la patience. Attendez les bonnes conditions de lumière et de météo.
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière. Emportez tout ce que vous faites vos valises.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de capturer de superbes paysages de coucher du soleil. N'oubliez pas de vous amuser et de profiter de la beauté de la nature!