1. Comprendre les fondamentaux
* Objectif de l'arrière-plan: Considérez l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. Le contexte devrait compléter le sujet et améliorer l'humeur et le message globaux, et non en distrayant.
* Règle des tiers: Une directive de composition bien établie. Positionnez votre sujet légèrement décentré, permettant à l'arrière-plan d'équilibrer l'image.
* profondeur de champ (ouverture): L'ouverture que vous choisissez contrôle la part de l'arrière-plan est mis au point. Les ouvertures larges (faibles numberss F comme f / 1,8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures étroites (les nuls F élevé comme f / 8, f / 11) gardent davantage l'arrière-plan en foyer.
* Palette de couleurs: Pensez aux couleurs des vêtements de votre sujet et à la façon dont ils interagiront avec les couleurs en arrière-plan. Les couleurs complémentaires (opposés sur la roue chromatique, comme le bleu et l'orange) peuvent être frappantes, tandis que les couleurs analogues (côte à côte, comme le bleu et le vert) créent une sensation harmonieuse.
* Direction lumineuse: Considérez comment la lumière tombe sur votre sujet et en arrière-plan. Le rétro-éclairage peut créer une lueur douce, tandis que l'éclairage latéral peut accentuer les textures.
2. Exploration de différents types d'arrière-plan
* nature:
* arbres et forêts: Offrez un sentiment de profondeur et peut être très polyvalent. Recherchez des textures, des motifs et un filtrage légers intéressants à travers les feuilles. Évitez les arrière-plans trop occupés avec trop de petites branches.
* champs et prairies: Fournir une toile de fond épurée et épurée. La lumière de l'heure d'or est incroyable dans les champs.
* plages et eau: L'océan, les lacs et les rivières peuvent ajouter du drame et de la tranquillité. Considérez les réflexions, les vagues et la ligne de l'horizon.
* montagnes et collines: Offrez un sentiment de grandeur et peut être magnifique, en particulier au lever du soleil ou au coucher du soleil.
* Fleurs et jardins: Fournir des couleurs vibrantes et une sensation romantique. Soyez conscient des éléments distrayants comme des clôtures ou d'autres structures de jardin.
* urbain / architectural:
* murs et bâtiments: Recherchez des murs texturés (brique, pierre, béton), des détails architecturaux intéressants ou des peintures murales colorées.
* portes et fenêtres: Peut être utilisé comme trames dans le cadre, ajoutant un sentiment de profondeur et de mystère.
* escaliers et étapes: Offrez des lignes et des perspectives intéressantes.
* ponts et passes à pas: Fournir des formes uniques et peut être utilisée pour créer des lignes de tête.
* rue et arrière: Peut offrir une sensation urbaine graveleuse avec des textures et un éclairage intéressants.
* Résumé / floue:
* bokeh (lumière hors focus): Utilisez une large ouverture pour créer un fond rêveur et flou avec des cercles de lumière. Les lampadaires ou la lumière du soleil filtrant à travers les arbres fonctionnent bien.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pendant que votre sujet reste relativement immobile pour brouiller l'arrière-plan, créant un sens du mouvement.
* simple / minimaliste:
* murs ou clôtures simples: Peut être étonnamment efficace si vous vous concentrez sur la pose et l'éclairage.
* ciel: Particulièrement beau au coucher du soleil ou avec des formations de nuages intéressantes.
* Réflexions: Les flaques d'eau, les fenêtres ou les miroirs peuvent créer des portraits intéressants et uniques.
3. Trouver et évaluer les emplacements potentiels
* scout à venir: La meilleure façon de trouver de grands emplacements est d'explorer à l'avance. Marcher, conduire ou faire du vélo dans votre région à la recherche de endroits intéressants. Prenez des photos d'emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.
* Recherchez la variété: Avoir quelques emplacements incontournables avec différents types d'horizons vous donnera plus de flexibilité pour les pousses.
* Considérez l'heure de la journée: L '"heure d'or" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) fournit la lumière la plus flatteuse. Les jours couverts peuvent également être bons car ils offrent un éclairage doux, voire. Évitez de tirer en lumière directe du soleil, ce qui peut créer des ombres dures.
* faites attention aux détails: Recherchez des choses comme des ordures, des signes distrayants ou d'autres éléments indésirables en arrière-plan. Vous pouvez souvent les déplacer hors du chemin ou les élaborer plus tard.
* Utilisez Google Maps &Street View: Cela peut être un excellent moyen d'explorer les emplacements potentiels pratiquement avant de les visiter en personne.
* Demandez autour de: Parlez aux photographes ou résidents locaux pour obtenir des recommandations pour des joyaux cachés dans votre région.
* Réfléchissez des sentiers battus: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Certains des meilleurs horizons se trouvent dans des endroits inattendus.
4. Techniques pour améliorer vos antécédents
* Angle de prise de vue: Changer votre angle de prise de vue peut modifier considérablement l'apparence de l'arrière-plan. La prise de vue sous un angle bas peut rendre le sujet plus grand et plus puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (comme les arbres, les arcs ou les portes) pour encadrer votre sujet, attirer l'attention sur eux et ajouter de la profondeur à l'image.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (comme les routes, les clôtures ou les chemins) pour conduire l'œil du spectateur au sujet.
* Compression: Utilisez une lentille focale plus longue pour comprimer l'arrière-plan, ce qui le fait apparaître plus près du sujet. Cela peut être particulièrement efficace lors du tir de paysages.
* Séparation: Créez une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan en utilisant une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan ou en positionnant votre sujet plus loin.
5. Considérations de post-traitement
* Ajustements subtils: Vous pouvez apporter des ajustements subtils à l'arrière-plan en post-traitement pour améliorer ses couleurs, son contraste et sa clarté.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'arrière-plan, en attirant l'attention sur le sujet.
* Gradage des couleurs: Utilisez des techniques de classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Fond d'arrière-plan (logiciel): Bien que le mieux fait à la caméra, vous pouvez ajouter un flou à l'arrière-plan en post-traitement si nécessaire. Cependant, cela peut parfois sembler artificiel.
* Élimination des distractions: Utilisez des outils de clonage ou de guérison pour éliminer tous les éléments indésirables de l'arrière-plan.
Prise des clés:
* La planification est la clé: Les emplacements de dépistage et la planification de vos tirs à l'avance vous feront gagner du temps et des efforts le jour du tournage.
* faites attention à la lumière: Une bonne lumière est essentielle pour les grands portraits. Apprenez à reconnaître et à travailler avec différents types de lumière.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents emplacements, angles et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Gardez les choses simples: Parfois, les meilleurs arrière-plans sont les plus simples.
* Focus sur le sujet: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez trouver de grands arrière-plans pour vos portraits en plein air et créer des images époustouflantes qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique.