i. Avant de prendre la photo (la fondation):
* 1. Un excellent éclairage est la clé:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs. Évitez la lumière due à midi, qui peut laver les couleurs et créer des ombres peu flatteuses.
* Open Shade: L'ombre créée par un bâtiment ou un arbre peut fournir une lumière diffusée et diffuse qui fait ressortir des couleurs sans dureté. Soyez conscient des moulages de couleurs de l'environnement environnant (par exemple, vert du feuillage).
* Réflecteurs: Le rebond de la lumière sur votre sujet peut égayer sa peau et faire ressortir des détails. Les réflecteurs blancs ou argentés sont généralement bons, mais les réflecteurs en or peuvent ajouter une lueur chaude et dorée.
* flash avec diffuseur: Si vous devez utiliser Flash, diffusez-le toujours pour adoucir la lumière et éviter les reflets sévères. Un flash à la caméra peut être amélioré avec une attachement de diffuseur, ou vous pouvez utiliser un flash hors caméra rebondi sur un mur ou un plafond.
* 2. Choisissez judicieusement votre garde-robe:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet) peuvent créer un portrait visuellement dynamique et percutant. Par exemple, avoir votre sujet à porter une robe rouge sur un fond vert rendra les deux couleurs.
* monochromatique avec accents: Une palette monochromatique (différentes nuances de même couleur) peut être élégante, mais l'ajout d'une petite touche de couleur contrastée peut être très efficace.
* Évitez les couleurs de conflit: Soyez conscient des couleurs qui s'affrontent et rivalisent pour l'attention.
* Considérez le teint: Pensez aux couleurs flattera le teint de votre sujet. Les tons de peau froids ont souvent fière allure dans le blues, les violets et les légumes verts, tandis que les tons de peau chauds ont souvent fière allure dans les jaunes, les oranges et les rouges.
* 3. Paramètres de la caméra (obtenir les droits à travers la caméra):
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: La balance des blancs précise est crucial. Définissez la balance des blancs appropriée pour vos conditions d'éclairage (par exemple, «lumière du jour», «nuageuse», «tungstène»). Si vous tirez RAW, vous pouvez ajuster la balance des blancs plus tard sans perte de qualité significative. Envisagez d'utiliser une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation rapide pour éviter le flou de mouvement.
* netteté: Assurez-vous que votre objectif est net, en particulier sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez soigneusement votre point de mise au point.
ii. Post-traitement mineur (sans Photoshop):
* Options logicielles:
* Lightroom Mobile (gratuit / payant): Excellent pour l'édition mobile et les ajustements des couleurs.
* snapseed (gratuit): Une puissante application mobile avec une large gamme d'outils, y compris des ajustements sélectifs.
* luminar ai / neo (payé): Offre une modification alimentée en AI et des fonctionnalités de classement des couleurs avancées.
* capture un (payé): Un logiciel d'édition de qualité professionnelle connue pour son excellente manipulation de couleurs.
* gimp (gratuit): Éditeur d'image open source avec de nombreuses fonctionnalités, bien qu'il ait une courbe d'apprentissage plus abrupte que les options plus simples.
* Logiciel de votre fabricant de caméras: Vient souvent avec des capacités d'édition de base.
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Faites attention à ne pas surexposer les reflets (les souffler) ou à sous-exposer les ombres (perdre des détails).
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour rendre les couleurs plus vibrantes et l'image plus percutante. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image dure.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour affiner la luminosité des reflets et des ombres indépendamment. Récupérez les détails dans les reflets soufflés et égayez les ombres sombres pour révéler plus de détails.
* Blancs et Noirs: Semblable aux points forts et aux ombres, mais affecte les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* vibrance: Ce curseur augmente sélectivement l'intensité des couleurs en sourdine sans sur-saturation des couleurs déjà vibrantes. C'est souvent un pari plus sûr que d'utiliser le curseur "saturation".
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* Colding Classement / Correction des couleurs: Ces outils vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance de couleurs spécifiques. C'est là que vous pouvez vraiment cibler et améliorer des couleurs spécifiques dans votre portrait.
* Hue: Modifie la couleur réelle (par exemple, le déplacement d'un jaune vers l'orange ou le vert).
* saturation: Ajuste l'intensité d'une couleur spécifique.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur spécifique.
* Clarity / Texture: Ajoute des détails et de la netteté. Augmentez légèrement pour une image plus nette, mais évitez en faire trop, car elle peut créer des artefacts indésirables.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des halos autour des bords.
* Ajustements locaux (édition sélective): Utilisez des outils tels que des brosses de réglage ou des filtres à gradient pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image, telles que les yeux, les lèvres ou l'arrière-plan.
iii. Conseils et astuces:
* subtil est la clé: N'en faites pas trop. L'objectif est d'améliorer naturellement les couleurs, de ne pas créer un aspect artificiel ou irréaliste.
* Théorie des couleurs: Apprenez les principes de base de la théorie des couleurs pour comprendre comment les différentes couleurs interagissent et s'affichent mutuellement.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de couleurs est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: De nombreux photographes créent et partagent des préréglages (ensembles d'ajustements prédéfinis) qui peuvent servir de point de départ pour votre montage. Vous pouvez ensuite modifier les préréglages en fonction de votre image spécifique.
* cibler les yeux: Rendez les yeux légèrement plus brillants et plus nets pour attirer l'attention du spectateur.
* chaud vs cool: Renseignez-vous si vous souhaitez créer un ton général chaleureux ou cool dans votre portrait. Réchauffer les couleurs peut créer une sensation amicale et accueillante, tandis que le refroidissement des couleurs peut créer une sensation plus dramatique ou mystérieuse.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et captivantes sans compter sur des workflows Photoshop complexes. N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision!