i. Préparation et planification:
* Comprendre l'esthétique: Immergez-vous dans le film noir classique. Regardez des films comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * Touch of Evil *, et * Laura *. Faites attention à:
* Éclairage: Lumière clé, ombres, ombres aveugles vénitiennes, fumée de cigarette, reflets de pluie.
* poses: Les personnages sont souvent désillusionnés, las du monde et suspects.
* Paramètre: Ruelles sombres, bars faiblement éclairés, appartements opulents, rues pluvieuses.
* Humeur: Fatalisme, ambiguïté morale, corruption, mystère.
* histoire et caractère: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Qui est cette personne? Que cachent-ils? Quel est leur motif? Un personnage bien défini influencera vos choix en posant, en expression et en réglage.
* Armoire:
* pour les femmes: Pensez aux robes classiques (robes en glissement ou pièces plus structurées), des trenchs, des talons hauts, des gants, des chapeaux avec des voiles, du rouge à lèvres foncé et des cheveux soigneusement stylés (souvent des vagues ou des boucles). Les bijoux peuvent être utilisés avec parcimonie pour ajouter une touche de glamour.
* pour les hommes: Costumes, trenchs, fedoras, cravates et un look rasé ou légèrement non rasé.
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui évoquent l'atmosphère du film noir. Considérer:
* Environnements urbains: Ruelles, échapis de feu, cassettes, bâtiments avec des détails architecturaux intéressants.
* intérieurs: Bars faiblement éclairés, restaurants, vieux appartements avec des murs texturés et des meubles vintage.
* temps: Un ciel couvert ou des conditions de pluie peut améliorer l'ambiance.
* rassemble des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la profondeur et de l'intrigue à votre portrait. Considérer:
* Cigarettes (réelles ou fausses) et un briquet.
* Verre de whisky ou de cocktail.
* Pistolet (considérez soigneusement la sécurité et la légalité).
* Téléphone vintage.
* Journal avec un titre dramatique.
* Lettre ou photographie.
ii. Éclairage:
* La lumière clé est cruciale: L'élément le plus déterminant de l'éclairage noir du film est le feu clé dramatique fort. Cette source lumineuse crée des ombres profondes et met en évidence qui sculptent le visage et le corps du sujet.
* lumière dure: Utilisez une ampoule nue (avec un réflecteur), un seul flash avec une grille ou un projecteur pour créer une lumière dure.
* placement: Positionnez la lumière clé sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet pour créer des ombres dramatiques d'un côté du visage. Expérimentez avec différents angles.
* Remplir la lumière (facultative mais utile): Une lumière de remplissage subtile peut adoucir légèrement les ombres, mais veillez à ne pas laver le drame. Utilisez un réflecteur ou une petite source de lumière diffuse placée en face de la lumière clé. La lumière de remplissage doit être * beaucoup * plus faible que la lumière clé.
* lumière de fond: Une source lumineuse séparée pour éclairer l'arrière-plan peut ajouter de la profondeur et créer des ombres intéressantes. Envisagez d'utiliser un gobo (un pochoir à motifs) pour projeter des formes sur le fond (par exemple, des ombres aveugles vénitiennes).
* Les ombres sont essentielles: Film Noir est une question d'ombres. Embrassez-les! N'ayez pas peur de laisser les parties du visage ou du corps de votre sujet disparaître dans l'obscurité.
* Effet aveugle vénitien: Projeter la lumière à travers les stores vénitiens crée un look noir classique. Vous pouvez utiliser de vrais stores ou créer l'effet avec du carton et une source lumineuse.
* lumières pratiques: Utilisez des lumières pratiques comme des lampes, des bougies ou des enseignes au néon pour ajouter à l'atmosphère et créer des sources d'éclairage supplémentaires.
iii. Posant:
* langage corporel: Transmettez un sentiment de mystère, de lassitude ou de suspicion.
* Corps incliné: Ne faites-vous pas face à la caméra directement. Les corps inclinés et les têtes tournés créent une pose plus dynamique et intrigante.
* mains: Utilisez les mains pour transmettre l'émotion ou pour tenir des accessoires. Les mains peuvent être dans des poches, tenant une cigarette, saisissant un verre ou reposant sur une surface.
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Cela crée un sentiment de vulnérabilité et de mystère.
* silhouette: Utilisez l'éclairage pour créer une forte silhouette de votre sujet.
* Expressions faciales:
* sérieux ou pensif: Un front légèrement sillonné, un sourire subtil ou un regard lointain peut tous transmettre l'humeur souhaitée.
* légèrement suspect: Un sourcil levé ou un léger rétrécissement des yeux peut ajouter une touche d'intrigue.
* Évitez les grands sourires: Le film noir n'est pas une question de bonheur!
* Interaction avec les accessoires: Si vous utilisez des accessoires, assurez-vous que le sujet interagit avec eux d'une manière naturelle et ajoute à l'histoire.
iv. Composition:
* Règle des tiers: Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Cadrez votre sujet avec des éléments dans l'environnement, tels que les portes, les fenêtres ou les ombres.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
* Plans serrés: Souvent, les portraits de film noir sont des gros plans qui se concentrent sur le visage et l'expression du sujet.
* Angles bas: Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet puissant ou imposant.
v. Prise de vue (paramètres de la caméra):
* ouverture: Utilisez une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui aidera à isoler votre sujet à partir de l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur une température plus froide (par exemple, le tungstène ou le fluorescent) pour créer un aspect légèrement désaturé.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
vi. Post-traitement (Photoshop ou logiciel similaire):
* Convertir en noir et blanc: C'est une étape cruciale.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect dramatique. Utilisez des courbes ou des ajustements de niveaux pour affiner le contraste. S-Curve est un classique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres. Concentrez-vous sur la sculpture du visage.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas dépasser les pentes.
* désaturation (subtile): Même en noir et blanc, certains tons sont légèrement désaturés peuvent améliorer l'humeur. Par exemple, vous pouvez désaturer subtilement les tons de peau.
* Ajouter du grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de grain de film peut donner à l'image une sensation plus vintage.
* vignet (facultatif): L'ajout d'une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* couleur de couleur (facultative): Bien que l'objectif soit noir et blanc, expérimentez une tonalité de couleur subtile (par exemple, un ton sépia ou un ton bleu frais) pour ajouter une touche unique.
* Réglage des couleurs sélectives: Utilisez des couches de réglage avec des masques pour cibler des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir les ombres sous les yeux pour souligner la lassitude.
vii. Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Collaboration: Travaillez avec un modèle qui comprend l'esthétique du film noir et peut transmettre les émotions souhaitées.
* Mood Board: Créez une planche d'humeur avec des images de films de film noir classiques pour vous aider à rester concentré sur l'esthétique souhaitée.
* N'en faites pas trop: Bien que le drame soit important, évitez d'aller trop loin avec les effets. L'objectif est de créer un portrait crédible et convaincant.
* Racontez une histoire: Les meilleurs portraits de film noir racontent une histoire. Pensez aux antécédents, aux motivations et aux secrets du personnage.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent le mystère, le drame et l'intrigue de ce genre emblématique. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez et amusez-vous!