i. Planification et préparation des pré-shoot
* Concept et vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Vous visez-vous joyeux, sérieux, mystérieux, puissant, vulnérable? Ce sentiment dicte tout le reste. Pensez aux tableaux d'humeur pour l'inspiration. Regardez les portraits que vous admirez et identifiez les aspects que vous aimez.
* public cible: Pour qui est ce portrait? Est-ce pour un usage personnel, une photo professionnelle, une expression artistique?
* esquissez un concept: Même un croquis approximatif de pose, d'éclairage et d'arrière-plan peut être utile.
* Considérations du sujet:
* Personnalité: Parlez à votre sujet. Apprenez à les connaître. Comprenez leur niveau de confort devant la caméra.
* Armoire: Les couleurs unies fonctionnent généralement mieux que les motifs occupés. Considérez la palette de couleurs que vous recherchez. Pensez au style général et à la façon dont il reflète la personnalité du sujet ou l'humeur prévue. Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont sans rides.
* toilettage: Les cheveux et le maquillage (le cas échéant) doivent être pris en compte. Simple et naturel est souvent le meilleur, sauf si vous optez pour un look stylistique spécifique.
* Scoutisme de localisation:
* Background: Les arrière-plans simples et épurés sont généralement les meilleurs, car ils ne distraient pas du sujet. Considérez les couleurs et les textures. Les environnements urbains, les paysages naturels ou même un mur ordinaire peuvent bien fonctionner.
* lumière: Observez la lumière à différents moments de la journée. "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est souvent idéal pour la lumière douce et chaude. Les jours couverts peuvent fournir une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour vous et votre sujet.
* équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou les caméras sans miroir sont courants, mais même un smartphone peut prendre de grands portraits avec un bon éclairage et une bonne composition.
* objectifs:
* 50 mm: Une lentille polyvalente qui est idéale pour les portraits. Offre une perspective naturelle et un bon bokeh (flou d'arrière-plan).
* 85 mm: Un objectif de portrait classique. Crée un beau flou de fond et une compression.
* 35 mm: Peut être utilisé pour des portraits qui incluent également davantage d'environnement.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité dans le cadrage.
* Éclairage:
* lumière naturelle: La source la plus facilement disponible. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle:
* speedlights / flashs: Portable et puissant. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que les speedlights, idéal pour les paramètres de studio.
* Éclairage continu: Plus facile de voir l'effet en temps réel, mais souvent pas aussi puissant.
* réflecteur: Un incontournable pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* Trépied: Utile pour maintenir la caméra stable, en particulier en basse lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises lors de l'utilisation de la lumière artificielle.
ii. La pousse:Paramètres et techniques de la caméra
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quantité de flou d'arrière-plan).
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez attirer l'attention uniquement sur le visage.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image en vue. Utile pour les portraits environnementaux où vous souhaitez montrer le sujet en contexte.
* ISO: Restez aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour empêcher le flou du mouvement (du sujet ou de votre propre mouvement). Généralement, 1 / 60e de seconde ou plus rapide est recommandé. Utilisez un trépied si vous avez besoin de vitesses d'obturation plus lentes.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique (AF-S): Choisissez un seul point de mise au point et placez-le sur l'œil du sujet (l'œil le plus proche est généralement le plus important). Verrouiller la mise au point et recomposer si nécessaire.
* AF continu (AF-C): Reste à se concentrer sur le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Utile pour les portraits dynamiques.
* détection des yeux af: De nombreuses caméras modernes ont cela et il est étonnant de garder l'œil à l'attention.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous choisissez l'ouverture et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Fournit le plus de contrôle sur l'image.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Ou tirez en cru et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition. Généralement fiable dans de bonnes conditions d'éclairage.
* Spot Metering: Mesure la lumière en un seul point. Utile pour contester les situations d'éclairage où vous souhaitez assurer une bonne exposition au visage du sujet.
* Format de fichier: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou les caractéristiques clés le long des lignes ou des intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* symétrie: Peut être très puissant. Centrer le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, portes) pour encadrer le sujet.
* angles:
* niveau des yeux: Crée une connexion avec la visionneuse.
* ci-dessus: Peut faire apparaître le sujet plus petit ou plus vulnérable.
* ci-dessous: Peut faire apparaître le sujet plus grand ou plus puissant.
* posant:
* La communication est la clé: Guidez votre sujet avec des instructions claires et positives.
* relaxation: Aidez votre sujet à se détendre. Un véritable sourire est meilleur qu'un forcé.
* langage corporel:
* Angle léger: La pêche légèrement le corps peut être plus flatteuse que face à la caméra directement.
* Shift de poids: Encouragez le sujet à modifier légèrement leur poids pour créer une pose plus dynamique.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de les faire accrocher molles. Demandez-leur d'interagir avec l'environnement ou l'hélice.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Peut aider à définir la mâchoire.
* Pratique des poses: Ayez quelques poses incontournables, mais soyez ouvert à l'expérimentation.
* Mouvement naturel: Capturez des moments candides en encourageant le sujet à se déplacer et à interagir naturellement.
* varient les poses: Tirez sur une variété de poses et d'angles pour vous donner des options en post-traitement.
* Éclairage:
* lumière naturelle:
* lumière douce: Idéal pour les portraits. Trouvez l'ombre ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil.
* Hour d'or: Fournit une lumière chaude et flatteuse.
* rétro-éclairage: Placez le sujet avec la lumière derrière eux pour créer une silhouette ou un look doux et éthéré. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Un bon point de départ pour apprendre l'éclairage artificiel. Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (pour remplir les ombres).
* Configuration à trois lumières: Ajoutez une lumière des cheveux pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des softbox, des parapluies ou des grilles pour contrôler la forme et la qualité de la lumière.
iii. Post-traitement
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un choix populaire pour organiser, modifier et améliorer les photos.
* Adobe Photoshop: Des capacités d'édition plus avancées, y compris la retouche, la composition et la création d'effets spéciaux.
* capture un: Une alternative puissante à Lightroom, connue pour sa manipulation des couleurs.
* gimp (gratuit): Un éditeur d'image gratuit et open-source.
* workflow:
1. Importer et organiser: Importez vos photos dans votre logiciel choisi et organisez-les.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toute couleur coulée dans l'image.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity / Texture: Ajouter ou réduire les détails et la netteté.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
3. Ajustements locaux:
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image (par exemple, éclaircissant les yeux, lissage de la peau).
* Filtres gradués: Appliquez des ajustements progressivement à travers une partie de l'image (par exemple, assombrir le ciel).
* Filtres radiaux: Appliquer des ajustements dans une zone circulaire ou elliptique.
4. Retouching (facultatif):
* Brosse de guérison de spot: Retirez les imperfections et les imperfections.
* outil de timbres de clone: Copier et coller des pixels d'une zone à l'autre.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour lisser la peau tout en préservant la texture.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les contours et créer une dimension. (Utilisez avec parcimonie et subtilement!)
5. Colding Colding:
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Coloral Color: Affinez les couleurs pour obtenir le meilleur look possible.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
6. Affûtage: Ajoutez une touche finale d'aiguisme pour améliorer les détails.
7. Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à des paramètres ISO élevés.
8. Crop et redresse: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes tordues.
9. Exportation: Exportez l'image terminée au format de fichier souhaité (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
* Conseils pour les retouches d'apparence naturelle:
* moins c'est plus: Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* conserver la texture: Maintenez la texture naturelle de la peau.
* Focus sur les yeux: Affûter les yeux peut rendre le portrait plus engageant.
* Retouch non destructive: Utilisez des couches et des masques pour éviter de modifier définitivement l'image d'origine.
iv. Conseils supplémentaires
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer de grands portraits.
* Étudiez les maîtres: Analysez le travail de célèbres photographes de portraits pour en savoir plus sur leurs techniques et styles.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* recherchez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes pour identifier les domaines à améliorer.
* Amusez-vous! La photographie de portrait devrait être agréable. Détendez-vous et laissez votre créativité couler.
en résumé:les clés d'un grand portrait
1. Planification et préparation: Définissez votre vision, choisissez le bon emplacement et le bon équipement et préparez votre sujet.
2. Excellence technique: Maîtrisez les paramètres et techniques de votre appareil photo, en vous concentrant sur la composition, l'éclairage et la pose.
3. Connexion: Connectez-vous avec votre sujet et capturez leur personnalité.
4. Post-traitement: Utilisez le post-traitement pour améliorer l'image et affiner le look final.
5. Apprentissage continu: Continuez à apprendre et à expérimenter pour améliorer vos compétences.
En vous concentrant sur ces éléments, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois techniquement solides et émotionnellement résonnants. Bonne chance!