i. Principes de base et état d'esprit
* La communication est la clé: La chose la plus importante est de communiquer avec votre sujet. Expliquez votre vision, offrez-vous des encouragements et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu sera toujours plus beau.
* La masculinité est variée: Oubliez des stéréotypes rigides. La masculinité n'est pas une taille unique. Votre pose devrait refléter la personnalité et le style de l'individu. Sont-ils robustes, sophistiqués, intellectuels, athlétiques?
* Naturality d'abord, puis polir: Visez les poses d'aspect naturel comme un point de départ. Ensuite, affinez-les pour de meilleures lignes, angles et expression. Ne forcez pas les poses qui semblent gênantes.
* Considérez l'environnement: Utilisez l'emplacement à votre avantage. L'arrière-plan, l'éclairage et les accessoires disponibles devraient éclairer vos décisions de pose. Sont-ils dans un studio, un environnement urbain, un cadre de nature?
* direct, ne demandez pas: Donnez des directions claires et concises. Évitez les termes vagues. Au lieu de dire "Regardez plus confiant", essayez ", soulevez légèrement le menton et concentrez-vous sur un point juste au-dessus de la caméra."
* Encourager le mouvement: Ne laissez pas votre sujet se figer. Suggérez de petits ajustements, comme le déplacement de leur poids ou la rotation légèrement tournante de leurs épaules. Le mouvement maintient les choses dynamiques.
* miroir (subtilement): Les hommes reflètent souvent inconsciemment la posture de ceux avec lesquels ils interagissent. Si * vous * vous tenez debout et en toute confiance, cela peut influencer leur propre posture.
* Soyez prêt: Ayez un tableau d'humeur ou un tableau Pinterest prêt avec des idées de pose et une inspiration. Cela peut accélérer le processus et vous aider à communiquer votre vision plus efficacement.
ii. Éléments de pose fondamentaux
* posture: Une bonne posture est cruciale. Les épaules à dos et à la baisse (sans être raides), à la poitrine légèrement sortis et au noyau engagé. Pensez «fort mais détendu».
* Distribution de poids: Le poids changeant crée une pose plus dynamique et naturelle.
* * Le penchant:* Demandez-leur de s'appuyer contre un mur, un arbre ou un objet.
* * Poids sur une jambe:* Pliant légèrement un genou et mettre du poids sur l'autre jambe crée une position détendue.
* mains: Les mains sont souvent la partie la plus difficile.
* * Dans les poches:* Une option classique et détendue. Évitez de pousser les mains jusqu'au bout; Laissez un peu du pouce et des doigts visibles.
* * Armes croisées:* Peut transmettre la confiance, mais soyez prudent - il peut également sembler défensif. Gardez-le lâche et détendu.
* * Tenir un objet:* Un accessoire comme une veste, un livre, un outil ou une boisson peut donner aux mains quelque chose à faire.
* * Le visage touchant doucement:* Une main près du visage peut attirer l'attention sur les yeux.
* * Reposant sur le corps:* Une main peut reposer sur une hanche ou une cuisse.
* angles: La pêche au corps est plus flatteuse que face à la caméra directement.
* * Angle d'épaule:* Tournez les épaules légèrement loin de la caméra.
* * Angle de la hanche:* Les hanches peuvent être inclinées dans une direction différente de celle des épaules pour une pose plus dynamique (Contapposto).
* Expressions faciales:
* * Yeux:** Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Concentrez-vous sur la capture d'une émotion authentique. Le léger plis peut rendre les yeux plus intenses.
* * Sourire:** Les sourires authentiques sont les meilleurs. Encouragez un rire naturel ou une pensée qui les rend heureux. Un léger sourire narquois peut également être efficace.
* * JAWLINE:** JUTTER LEUR L'AFFACE DE LA MANDE PEUT DÉFINIR LA JAWLINE. Ceci est particulièrement utile pour les portraits. "Coupure de tortue" aide un peu.
* La puissance des triangles: Recherchez des triangles dans la pose. Ceux-ci sont visuellement attrayants et créent un sentiment de dynamisme. Exemples:bras loin de l'espace de création du corps, jambe pliée, torse incliné.
iii. Idées de pose:scénarios et styles spécifiques
a. Poses debout
* la position classique: Pieds à la largeur des épaules, poids équilibré, épaules en arrière, menton. Affiner en les faisant passer légèrement leur poids à une jambe.
* s'appuyant contre un mur: Une épaule contre le mur, un pied légèrement en avant. Peut croiser les bras ou mettre une main dans une poche.
* marche: Capturer le mouvement et l'énergie. Tirer de côté ou légèrement à l'avant.
* bras croisés (détendu): Les bras croisés peuvent bien paraître si la pose est détendue et que l'expression est confiante. Évitez une posture défensive rigide. Demandez-leur de séparer légèrement leurs bras de leur corps.
* mains dans les poches: Une pose décontractée et confortable. Laissez certaines des mains visibles.
* tenant un accessoire: Une veste suspendue sur l'épaule, une tasse de café ou un instrument de musique peut ajouter de l'intérêt et de la personnalité.
* la pose de puissance: Les pieds fermement plantés, les mains sur les hanches ou se propagent légèrement. Donne la confiance et l'autorité. Utilisez avec prudence et assurez-vous qu'il correspond à la personnalité du sujet.
* Retour à la caméra (en regardant par-dessus épaule): Crée un sentiment de mystère et d'intrigue.
b. Poses assis
* sur une chaise: Les jambes légèrement séparées, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Peut avoir l'air réfléchi ou contemplatif.
* sur les étapes: S'asseoir sur les marches permet des hauteurs et des angles variés. Expérimentez avec différentes positions de jambe.
* les jambes croisées au sol: Une pose détendue et décontractée. Convient aux paramètres plus informels.
* se penchant en arrière sur une chaise: Peut transmettre la relaxation et la confiance.
* sur un tabouret: Peut créer une sensation plus intime et décontractée.
* avec une table: Utilisez une table comme un accessoire. Ils peuvent s'y pencher, reposer leurs bras dessus ou prendre un verre.
c. Poses couché
* au sol (pris en charge sur les coudes): Une pose détendue et accueillante.
* au sol (recherchant): Une pose plus ludique et décontractée.
* sur un lit: Peut créer une sensation plus intime et sensuelle. Soyez conscient du niveau de confort et des limites du client.
* sur un canapé: Une pose confortable et détendue.
d. Des poses d'action / mouvement
* marche: Capturez le sujet en mouvement.
* Running: Une pose plus énergique et dynamique.
* saut: Nécessite un bon moment et une bonne coordination.
* engagé dans une activité: Si le sujet a un passe-temps ou une passion, capturez-les en le faisant. Cela ajoute l'authenticité et la personnalité.
* grimper: L'utilisation d'escaliers ou une pente naturelle pour une montée ajoute un élément dynamique.
e. Tirs / portraits
* l'angle de 45 degrés: La pêche légèrement le visage sur le côté est généralement plus flatteuse.
* Définition de la mâchoire: Jutant légèrement la mâchoire vers l'avant peut définir la mâchoire.
* yeux: Concentrez-vous sur la capture d'une émotion authentique dans les yeux.
* Éclairage: Portez une attention particulière à l'éclairage pour sculpter le visage et créer des ombres.
* Background: Choisissez un contexte qui complète le style et la personnalité du sujet.
iv. Considérations clés basées sur le type de corps
* Tall &Lean: Soulignez leur hauteur avec des poses debout et des lignes plus longues. Évitez les poses qui les rendent trop minces.
* musculaire / athlétique: Présentez leur physique avec des poses qui mettent en évidence leurs muscles. Considérez des poses qui impliquent un mouvement ou une action.
* plus court: Évitez les poses qui les rendent encore plus courts. Utilisez des angles et de la perspective pour créer l'illusion de la hauteur. Envisagez d'utiliser un angle de caméra légèrement inférieur.
* plus grand / plus stocké: Évitez les poses qui compriment le corps. Utilisez des angles et des vêtements pour créer une silhouette plus flatteuse. Les vêtements plus foncés peuvent être mincerants.
v. Posage spécifique à l'emplacement
* Environnement urbain: Utilisez l'architecture, le street art et les éléments urbains comme décors et accessoires.
* nature: Incorporez des éléments naturels comme les arbres, les rochers et l'eau dans les poses.
* studio: Contrôlez l'éclairage et le fond d'un look plus poli et professionnel.
* Accueil: Créez une sensation plus intime et personnelle.
vi. Choses à éviter
* Placement de main maladroit: Évitez les poings serrés, les mains cachées complètement ou les mains dans des positions contre nature.
* Poses rigides: Encouragez la relaxation et le mouvement.
* Angles peu flatteurs: Soyez conscient de l'angle de la caméra et de la façon dont il affecte l'apparence du sujet.
* Ignorer la personnalité du sujet: Les poses devraient refléter le style et la personnalité de l'individu.
* sur-pression: Ne forcez pas les poses qui semblent contre nature ou inconfortables.
vii. Flux de travail et pratique
1. Consultation pré-shoot: Discutez de la vision, du style et des résultats souhaités du client.
2. Humeur Board / Inspiration: Créez un tableau d'humeur avec des idées de pose et une inspiration.
3. Démarrez simple: Commencez par des poses de base et progressez progressivement vers des plus complexes.
4. Observer et ajuster: Faites attention au langage corporel du sujet et effectuez des ajustements au besoin.
5. Revoir les images: Montrez le sujet les images à l'arrière de votre appareil photo afin qu'ils puissent voir à quoi ils ressemblent et fournir des commentaires.
6. Pratiquez régulièrement: Entraînez-vous à poser avec des amis ou de la famille pour perfectionner vos compétences.
En suivant ces conseils et principes, vous pouvez poser en toute confiance les hommes d'une manière flatteuse, naturelle et reflète leur personnalité unique. Bonne chance!