1. Comprendre les bases
* Objectif de l'arrière-plan: Un bon arrière-plan devrait * compléter * votre sujet, pas les rivaliser avec eux. Il ajoute le contexte, l'humeur et l'intérêt visuel sans distraire le spectateur.
* Gardez les choses simples: La chose la plus importante.
* Harmonie de couleur: Considérez comment les couleurs de fond interagissent avec les vêtements, le teint de votre sujet et la palette de couleurs globale que vous souhaitez réaliser.
* Profondeur de champ: Comprendre comment l'ouverture (F-stop) contrôle le flou (bokeh) dans votre arrière-plan est crucial. Des ouvertures plus larges (comme f / 2,8 ou f / 1.8) brouillent davantage l'arrière-plan, isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (comme f / 8 ou f / 11) gardent davantage l'arrière-plan en vue.
2. Emplacements de dépistage
* Soyez prêt:
* avant le tournage:
* Parlez à votre sujet: Comprenez leur style, leur personnalité et le look qu'ils recherchent. Cela vous aide à réduire les options de localisation.
* Recherche en ligne: Utilisez Google Maps, Pinterest, Instagram et les applications de découpe de localisation pour trouver des taches potentielles. Recherchez des hashtags liés à votre région (par exemple, "#seattlephotographe", "" #parkseattle ").
* Considérez l'heure de la journée: La lumière change considérablement tout au long de la journée. Golden Hour (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce qui est souvent idéale pour les portraits.
* Le scout pré-shoot:
* Visitez à l'avance: Idéalement, visitez les emplacements potentiels au même moment de la journée que votre tournage prévu pour évaluer les antécédents légers et potentiels.
* Recherchez la variété: Dans un seul endroit, identifiez plusieurs taches avec différentes textures, couleurs et compositions.
* Vérifiez les distractions: Soyez conscient des lignes électriques, des déchets, de la construction et d'autres éléments qui pourraient nuire à la photo.
* Obtenez une idée de la lumière: Notez comment la lumière tombe dans différentes zones de l'emplacement. Est-il dapplé, direct, ombré ou rétro-éclairé?
* Considérez les foules:
* Types d'emplacements et d'éléments de fond:
* Parcs et jardins:
* arbres: Utilisez-les pour encadrer, une lumière pachée ou créer un sentiment de profondeur. Considérez le type d'arbre (feuilles persistantes, à feuilles caduques) et sa texture.
* Fleurs et plantes: Ajouter la couleur et le dynamisme. Recherchez des formes et des motifs intéressants. Soyez conscient des allergies!
* chemins et passerelles: Peut conduire l'œil au sujet ou créer des lignes principales.
* bancs et fontaines: Offrez des possibilités de poser et d'ajouter un intérêt visuel.
* Environnements urbains:
* murs: La brique, le béton, les murs peints et les surfaces texturées offrent d'excellents fonds.
* rue: Peut créer une sensation granuleuse et énervée.
* peintures murales et street art: Ajoutez une touche de couleur et de personnalité. Assurez-vous d'avoir la permission de tirer si nécessaire.
* Détails architecturaux: Les arches, les fenêtres, les portes et les escaliers peuvent créer des compositions intéressantes.
* paysages naturels:
* plages: Les dunes de sable, l'eau et les couchers de soleil offrent de superbes décors.
* montagnes: Offrez des paysages dramatiques et un sentiment d'échelle.
* champs: Les champs dorés de blé, de fleurs sauvages ou de prairies ouvertes peuvent créer une atmosphère de rêve et romantique.
* forêts: Utilisez les arbres pour encadrer votre sujet ou créer un sentiment de mystère.
* Caractéristiques de l'eau:
* lacs et étangs: Les surfaces réfléchissantes peuvent doubler l'intérêt visuel.
* rivières et flux: Ajouter le mouvement et l'énergie à la photo.
* cascades: Fournir une toile de fond dramatique et dynamique (exercer la prudence!).
* murs simples:
* Les murs blancs et gris peuvent fournir un look très moderne, propre et minimal sur les portraits.
3. Techniques de composition
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, portes) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (routes, chemins, clôtures) pour conduire l'œil du spectateur au sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus équilibrée et engageante.
* symétrie et motifs: Recherchez des arrangements symétriques ou des motifs de répétition en arrière-plan qui peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* profondeur: Utilisez des couches d'éléments d'arrière-plan pour créer de la profondeur et de la dimension dans l'image.
* Simplify: Vous pouvez prendre un arrière-plan chargé et rapprocher le sujet des éléments que vous souhaitez utiliser.
4. Considérations d'éclairage
* Hour d'or: Comme mentionné précédemment, c'est souvent le meilleur moment pour les portraits en plein air en raison de la lumière chaude et douce.
* Days couverts: Fournissez un éclairage doux et même flatteur pour les portraits. Évitez que le sujet regarde directement dans le ciel brillant.
* Sunlight du soleil: Évitez de tirer en lumière directe et dure, car elle peut créer des ombres dures et des plis. Si vous devez tirer en lumière du soleil, trouvez de l'ombre ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairé). Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et de leur silhouette. Assurez-vous d'utiliser un réflecteur ou un flash pour remplir les ombres sur leur visage.
* Direction lumineuse: Expérimentez avec différentes directions lumineuses pour voir comment elles affectent l'humeur et le ton de l'image.
5. Conseils et astuces
* shoot grand ouvert: Utilisez une large ouverture (numéro F-Stop faible) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, ce qui fait ressortir votre sujet.
* Soyez créatif avec les angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (bas, haut, incliné) pour créer des perspectives uniques.
* changez votre perspective: Accroupi bas, grimper quelque chose de haut ou se déplacer pour trouver le meilleur point de vue.
* interagir avec l'environnement: Encouragez votre sujet à interagir avec les éléments de fond (appuyé contre un arbre, assis sur un banc, marchant sur un chemin).
* Soyez attentif à vos antécédents: Vérifiez en continu votre viseur ou votre écran LCD pour vous assurer qu'il n'y a pas d'éléments indésirables en arrière-plan.
* Zoomez:
* Un bon objectif de zoom peut réduire considérablement la quantité de fond qui apparaît dans votre portrait, ce qui simplifie votre composition.
* Le zoom dans comprime également l'arrière-plan, ce qui rend les objets distants qui semblent plus proches et plus floues.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et créant une exposition plus uniforme.
* Utilisez un flash de remplissage: Un flash de remplissage peut également être utilisé pour égayer les ombres sur le visage de votre sujet, en particulier dans les situations rétro-éclairées. Utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect dur et artificiel.
* post-traitement: Vous pouvez utiliser des logiciels de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour améliorer encore l'arrière-plan, ajuster les couleurs et supprimer les distractions.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'améliorer votre capacité à trouver de grands horizons est de pratiquer et d'expérimenter. Sortez et tirez autant que possible, et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
Prise des clés:
* Planifiez à l'avance: Les emplacements des éclaireurs et considérez la lumière.
* Gardez les choses simples: Évitez les arrière-plans encombrés et distrayants.
* Utilisez la profondeur de champ: Contrôlez le flou dans votre arrière-plan avec une ouverture.
* Considérez la lumière: Choisissez le bon moment de la journée ou utilisez des réflecteurs / flash.
* Expérimentez la composition: Essayez différents angles et techniques.
* le plus important: Amusez-vous et laissez votre créativité briller!