i. Comprendre la vue faciale
La vue faciale fait référence à l'angle auquel le visage du sujet est tourné par rapport à la caméra. Différentes vues mettent l'accent sur différentes fonctionnalités. Voici une ventilation des vues communes:
* visage plein (vue frontale):
* Description: Le sujet regarde directement dans la caméra.
* effet: Peut rendre le visage plus large, surtout si le sujet est déjà rond. Montre la symétrie (ou son absence).
* quand utiliser: Bon pour les photos d'identité, les portraits directs et faisant autorité, ou lorsque vous souhaitez présenter des fonctionnalités solides. Peut également bien fonctionner avec des sujets qui ont des visages très symétriques et des Jawlines forts. Utilisez avec prudence si le sujet est conscient de la largeur de leur visage.
* Astuce: Assurez-vous même l'éclairage pour éviter les ombres peu flatteuses. L'inclinaison légèrement inclinée peut ajouter une touche de dynamisme.
* Quarter Turn (légèrement incliné):
* Description: Le visage du sujet est légèrement tourné d'un côté, révélant plus d'une joue que l'autre. Montre généralement un œil légèrement plus proche du bord du visage.
* effet: Plus flatteur que le visage plein pour la plupart des gens. Ajoute de la profondeur et de la dimension au visage. Peut miner le visage. Crée des ombres plus intéressantes.
* quand utiliser: Il s'agit d'une vue polyvalente et généralement flatteuse pour la plupart des portraits.
* Astuce: Demandez au sujet de regarder en arrière vers la caméra. Cela crée une connexion avec la visionneuse et ajoute un éclat à l'œil (Catchlight).
* Profil (vue latérale):
* Description: Le visage du sujet est complètement tourné sur le côté.
* effet: Souligne le profil du visage, en particulier le nez, la mâchoire et le front. Peut être très dramatique et artistique.
* quand utiliser: Lorsque vous souhaitez mettre en évidence un profil solide ou créer un sentiment de mystère. Idéal pour montrer des fonctionnalités uniques.
* Astuce: Faites attention à l'arrière-plan. Un fond propre et épuré est crucial. Assurez-vous que l'œil du sujet est mis au point.
* Vue à trois quarts (presque profil):
* Description: Semblable à un profil, mais vous pouvez toujours voir un ruban de l'autre côté du visage.
* effet: Moins dur qu'un profil. Permet un peu plus de connexion avec la visionneuse.
* quand utiliser: Une autre bonne option pour présenter un profil solide tout en conservant une connexion.
ii. Comprendre l'angle de la caméra
L'angle de la caméra fait référence à la position verticale de la caméra par rapport au visage du sujet. Cela a un impact significatif sur la façon dont le visage est perçu.
* niveau des yeux:
* Description: La caméra est à la même hauteur que les yeux du sujet.
* effet: Perspective la plus naturelle et neutre. Crée une connexion directe avec la visionneuse.
* quand utiliser: Bon pour établir la confiance et transmettre l'honnêteté. Un point de départ solide pour tout portrait.
* Angle élevé (abattre):
* Description: La caméra est positionnée au-dessus du sujet, en regardant vers le bas.
* effet: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus faible ou plus vulnérable. Peut mincer le visage et agrandir les yeux. Peut également minimiser la taille du front.
* quand utiliser: Pour créer un sentiment d'intimité ou de vulnérabilité. Peut être flatteur pour les sujets avec de forts Jawlines. Utilisez avec prudence, car cela peut parfois rendre le sujet en forme ou soumis.
* Astuce: Évitez les angles élevés extrêmes, qui peuvent déformer le visage.
* Angle bas (tir):
* Description: La caméra est positionnée sous le sujet, levant les yeux.
* effet: Peut faire apparaître le sujet plus grand, plus puissant et dominant. Peut souligner la mâchoire et le cou. Peut rendre les narines plus visibles et créer des ombres peu flatteuses sous le menton.
* quand utiliser: Pour créer un sentiment de pouvoir ou d'autorité. Soyez prudent, car cela peut être peu flatteur, en particulier pour les sujets avec un double menton.
* Astuce: Évitez les angles extrêmes bas.
iii. Combinant la vue faciale et l'angle de la caméra pour les résultats flatteurs
C'est là que la magie se produit. Le portrait le plus flatteur implique souvent une combinaison réfléchie des deux.
* Lignes directrices générales:
* amincissant le visage: Un quart de virage combiné avec un angle légèrement élevé est souvent un bon point de départ. Cela aide à définir les pommettes et la mâchoire.
* Minimiser un double menton: Demandez au sujet d'étendre le cou légèrement vers l'avant et vers le bas (comme une tortue sortant de sa coquille) * et * lever légèrement le menton. Combinez cela avec un angle légèrement élevé. Cela resserre les muscles du cou. Aussi, soyez conscient des vêtements trop serrés ou basses.
* mettant en évidence les yeux: Assurez-vous un bon éclairage pour créer des feux de rattrapage (petits reflets de lumière) dans les yeux. Un angle légèrement élevé peut également agrandir les yeux.
* mâchoire forte: Un angle inférieur peut souligner une forte mâchoire.
* grand nez: Évitez les plans de profil et les angles extrêmes bas, ce qui peut exagérer la taille du nez. Un quart de virage et un angle au niveau des yeux peut être plus flatteur.
* Face ronde: Évitez la vue frontale directe, angoisse légèrement le visage.
* combinaisons spécifiques:
* Quarter Turn + Angle légèrement élevé: Une combinaison très courante et généralement flatteuse. Élimine le visage, définit les pommettes et fait apparaître les yeux.
* Niveau des yeux + quart de virage: Un look naturel et accessible. Bon pour transmettre l'honnêteté et la connexion.
* Profil + niveau des yeux: Met en évidence un profil solide. Bon pour les portraits artistiques et dramatiques.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter! Ce sont des directives, pas des règles. Ce qui fonctionne le mieux variera d'une personne à l'autre. Prenez plusieurs plans avec différents angles et vues pour voir ce que vous aimez le plus.
iv. Autres considérations importantes:
* Éclairage: Un bon éclairage est crucial pour tout portrait. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et dure. Envisagez d'utiliser la lumière naturelle (par exemple, près d'une fenêtre) ou des sources de lumière artificielle (par exemple, une boîte à soft). Évitez le rétro-éclairage sans un flash de remplissage, ce qui entraînera une silhouette.
* posant: Faites attention au langage corporel du sujet. Encouragez-les à se détendre et à adopter une pose naturelle. La pêche légèrement inclinée, le corps peut rendre le sujet plus mince. Demandez-leur de déplacer légèrement leur poids à une jambe.
* Background: Choisissez un arrière-plan propre et épuré et ne distrait pas du sujet.
* Expression: Un véritable sourire ou une expression réfléchie peut rendre un portrait beaucoup plus convaincant. Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes. Discutez avec eux pour les mettre à l'aise.
* Choix de l'objectif: Les lentilles focales plus courtes (par exemple, grand angle) peuvent déformer le visage, il est donc généralement préférable d'utiliser une lentille focale plus longue (par exemple, 50 mm, 85 mm ou plus) pour les portraits. Cela comprime les fonctionnalités et crée une perspective plus flatteuse.
* Communication: Parlez à votre sujet! Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et demandez leur contribution. Faites-les se sentir à l'aise et confiante. S'ils ont des inquiétudes concernant certaines fonctionnalités, essayez de les aborder avec votre pose et votre éclairage.
* post-traitement: Les retouches mineures (par exemple, l'élimination des imperfections, l'adoucissement de la peau) peuvent améliorer un portrait, mais éviter la surexploitation, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
en résumé: La meilleure approche consiste à expérimenter différentes combinaisons de vue faciale et d'angle de la caméra, en tenant compte des caractéristiques et des préférences individuelles du sujet. Un bon éclairage, une pose et une communication sont également essentiels pour créer des portraits flatteurs. N'ayez pas peur de briser les "règles" pour obtenir une image unique et convaincante.