1. Erreur:ne pas connaître votre sujet
* le problème: Vous traitez votre sujet comme un accessoire plutôt que comme une personne. Cela conduit à un portrait raide, non naturel et finalement sans intérêt.
* le correctif: Parlez à votre sujet * avant * vous commencez à tirer. Découvrez leurs intérêts, ce qui les met à l'aise et les fonctionnalités qu'ils aiment (ou n'aiment pas) à leur sujet. Utilisez ces connaissances pour adapter le tournage à leur personnalité.
2. Erreur:mauvaise composition
* le problème: Placer votre sujet Smack-Dab au centre du cadre tout le temps, ou ne pas considérer l'arrière-plan.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez le cadre divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Positionnez des éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Conscience du fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant. Recherchez des arrière-plans simples ou utilisez une profondeur de champ peu profonde (voir ci-dessous) pour la brouiller. Méfiez-vous des objets semblant sortir de la tête de votre sujet.
3. Erreur:profondeur peu profonde de surutilisation de champ
* le problème: Braillant tellement l'arrière-plan que vous perdez un contexte, ou brouillant des parties cruciales de votre sujet (comme un œil).
* le correctif:
* Le contexte est important: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour séparer votre sujet, mais assurez-vous que l'arrière-plan ajoute toujours quelque chose à l'histoire.
* Focus tranchante: Assurez-vous que les yeux sont toujours tranchants! C'est le point d'intervention le plus important du portrait.
* Contrôle de l'ouverture: N'utilisez pas automatiquement l'ouverture la plus large possible. Expérimentez pour trouver le bon équilibre. F / 2.8 est idéal pour isoler un sujet, mais f / 5.6 ou f / 8 pourrait être mieux si vous voulez plus de scène en concentration ou si vous avez besoin de plus de pardon sur votre point de mise au point.
4. Erreur:posant peu flatteur
* le problème: Des poses raides, contre nature et inconfortables. Peut mettre l'accent sur les fonctionnalités peu flatteuses.
* le correctif:
* plier les membres: Les lignes droites sont raides. Demandez à votre sujet de plier légèrement leurs coudes et leurs genoux.
* Corps incliné: Tourner le corps légèrement loin de la caméra est souvent plus flatteur que face à la caméra directement.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela peut aider à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton. (N'en faites pas trop!)
* Shift de poids: Demandez-leur de déplacer leur poids d'un pied à l'autre.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions plutôt que des instructions rigides. "Essayez de mettre votre main sur votre hanche" est mieux que "mettez votre main * exactement * ici!"
* Pratique des poses: Regardez les guides de pose et pratiquer avec un ami ou un membre de la famille.
* Mouvement: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement entre les tirs. Un léger ajustement peut changer considérablement la pose.
5. Erreur:mauvais éclairage
* le problème: Des ombres dures, des reflets soufflés, des tons de peau inégaux ou des angles de lumière peu flatteurs.
* le correctif:
* Évitez le soleil de midi: Le soleil est le plus dur à midi. Tirez pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et créer une exposition plus uniforme.
* Trouvez l'ombre ouverte: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, mais assurez-vous qu'ils sont toujours confrontés à une zone ouverte pour recevoir une lumière douce et diffuse.
* Comprendre la direction lumineuse: Observez comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet sous différents angles. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière dure à partir de la lumière directe du soleil ou des speedlights.
* Apprenez le flash hors caméra (éventuellement): La maîtrise du flash hors caméra vous donne un contrôle précis sur la lumière et l'ombre.
6. Erreur:ignorer les yeux
* le problème: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. S'ils sont hors de mise au point, fermés ou cachés dans l'ombre, le portrait perd son impact.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et ciblez l'œil le plus proche de la caméra.
* Catchlights: Recherchez des feux de cap (petits reflets de lumière) dans les yeux. Ils ajoutent l'éclat et la vie.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra (ou à regarder légèrement la caméra pour une sensation différente).
* Soyez conscient des ombres: Positionnez votre sujet pour que leurs yeux ne soient pas cachés dans l'ombre.
7. Erreur:ne pas utiliser le bon objectif
* le problème: Utilisation d'un objectif qui déforme les caractéristiques du sujet (en particulier les objectifs à grand angle pour les portraits rapprochés).
* le correctif:
* Larges focales idéales: Une distance focale entre 50 mm et 135 mm (sur une caméra complète) est généralement considérée comme idéale pour le portrait. Ces lentilles offrent une perspective flatteuse et une distorsion minimale. 85 mm est un favori.
* Évitez les objectifs à grand angle (gros plan): L'utilisation d'un objectif grand angle pour un portrait rapproché peut déformer les caractéristiques du sujet, ce qui rend son nez plus grand ou leur visage apparaît plus large. Cependant, les objectifs à grand angle peuvent être excellents pour les portraits environnementaux.
* Considérons un objectif zoom: Une lentille zoom (comme un 24-70 mm ou un 70-200 mm) vous donne une flexibilité pour encadrer vos coups et choisir la bonne distance focale.
8. Erreur:pauvre balance des blancs
* le problème: Les couleurs ne sont pas naturelles ou lavées. Les tons de peau semblent trop chauds (orange) ou trop frais (bleus).
* le correctif:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez les préréglages des blancs: Expérimentez avec différents préréglages blancs sur votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte gris ou une cible de balance blanche pour définir une balance blanche personnalisée pour un rendu précis des couleurs.
9. Erreur:surechouter
* le problème: Rendre votre sujet artificiel et irréaliste. La suppression de tous les imperfections et rides peut effacer leur caractère.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Visez les résultats d'aspect naturel. Réduisez les imperfections et les rides, mais ne les éliminez pas entièrement.
* Focus sur le teint: Désactiver les tons de peau et réduire les rougeurs, mais éviter de donner à la peau une apparence en plastique.
* conserve la texture: Préservez la texture de la peau et les détails des cheveux.
* moins c'est plus: Il est préférable de se tromper du côté du sous-retrait que de trop-retrait.
10. Erreur:ne pas mesurer correctement
* le problème: L'image est trop brillante (surexposée) ou trop sombre (sous-exposée). Les reflets sont soufflés ou les ombres sont écrasées.
* le correctif:
* Comprenez votre compteur: Apprenez comment fonctionne le compteur léger de votre appareil photo. Il essaie généralement de faire tout le gris moyen.
* Spot Metering: Utilisez la mesure des points pour mesurer la lumière sur le visage de votre sujet, en particulier dans les situations d'éclairage difficiles.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/-) pour ajuster l'exposition en fonction de la lecture de votre compteur. Si votre sujet est très léger, vous devrez peut-être ajouter une compensation d'exposition positive. Si votre sujet est très sombre, vous devrez peut-être ajouter une compensation d'exposition négative.
* histogramme: Apprenez à lire l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier les reflets soufflés ou les ombres écrasées.
11. Erreur:oublier la garde-robe et le style
* le problème: Des vêtements distrayants, des couleurs peu flatteuses ou un style qui ne convient pas au sujet.
* le correctif:
* simple est le meilleur: Les couleurs solides et les motifs simples sont généralement plus flatteurs que les motifs occupés.
* Considérez la couleur: Choisissez des couleurs qui complètent le teint de votre sujet et la couleur des yeux.
* coordonne avec l'arrière-plan: Assurez-vous que la garde-robe ne se heurte pas à l'arrière-plan.
* L'ajustement est la clé: Les vêtements doivent bien s'adapter et être confortables.
* Discutez de la garde-robe à l'avance: Parlez à votre sujet de leurs options de garde-robe avant le tournage.
12. Erreur:tirer au niveau des yeux tout le temps
* le problème: Crée un point de vue statique et prévisible.
* le correctif:
* changez votre perspective: Expérimentez avec la prise de vue sous des angles élevés (en regardant vers le bas de votre sujet) ou à des angles bas (en regardant votre sujet).
* Considérez l'effet: Les angles élevés peuvent rendre votre sujet plus petit et plus vulnérable, tandis que les angles bas peuvent les faire paraître plus grands et plus puissants.
13. Erreur:ne pas utiliser le mode de prise de vue continu
* le problème: Manquer le moment parfait parce que vous ne prenez qu'un seul coup à la fois.
* le correctif:
* Mode Burst: Utilisez le mode de prise de vue continu (mode rafale) pour capturer une série d'images en succession rapide. Cela augmente vos chances de capturer l'expression, la pose ou le moment parfaite. Particulièrement utile avec les enfants et les animaux de compagnie.
14. Erreur:ne pas examiner et ajuster
* le problème: Continuer à tirer sans vérifier vos résultats, ce qui a conduit au temps perdu et aux opportunités manquées.
* le correctif:
* Revoir régulièrement les images: Prenez quelques plans, puis passez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifiez la concentration, l'exposition, la composition et la pose.
* faire des ajustements: Ajustez vos paramètres ou posant en fonction de votre examen.
* Communiquez avec votre sujet: Montrez à votre sujet certaines des images et demandez leurs commentaires.
15. Erreur:ne pas pratiquer et expérimenter
* le problème: Se tenir aux mêmes techniques et approches, limitant votre croissance en tant que photographe.
* le correctif:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez les nouvelles techniques: Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et stratégies de composition.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils obtiennent leurs résultats.
* N'ayez pas peur d'échouer: Les erreurs font partie du processus d'apprentissage. Embrassez-les et apprenez d'eux.
En comprenant et en abordant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois techniquement solides et convaincantes artistiquement. Bonne chance!