Phase 1:Concept et planification - Le fondement de la créativité
Avant même de prendre votre appareil photo, vous avez besoin d'un concept solide. C'est l'étape la plus cruciale.
1. Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? S'agit-il de la force, de la vulnérabilité, de la joie, de la tristesse, du mystère ou quelque chose d'autre? Pensez au sentiment ou au message que vous souhaitez transmettre.
* Qu'est-ce qui rend ce portrait unique? Qu'est-ce qui le distingue d'une tête de tête standard? Cela pourrait être un thème, un style, un émotion ou une technique spécifiques.
* public cible: Pour qui est ce portrait? (Même si c'est juste pour vous-même, considérant que cela peut aider à solidifier votre vision).
2. brainstorming &hodboard:
* Mots-clés: Écrivez des mots clés qui décrivent votre vision (par exemple, «éthéré», «nostalgique», «puissant», «surréaliste»).
* Inspiration visuelle: Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique) à l'aide d'images de magazines, de sites Web (Pinterest est super), de films, de peintures et même d'observations réelles. Se concentrer sur:
* palettes de couleurs: Quelles couleurs évoquent l'humeur souhaitée?
* Éclairage: Doux et rêveur? Dramatique et contrastée? Naturel ou artificiel?
* poses et expressions: Quels expressions du langage corporel et des expressions faciales communiquent votre histoire?
* Emplacements: Où le portrait sera-t-il pris? Quels éléments de fond contribueront au récit?
* accessoires: Quels objets peuvent ajouter un sens ou un intérêt visuel?
* Vêtements et style: Comment la garde-robe et le maquillage peuvent-ils améliorer le thème?
3. Raffinement et storyboard de concept (facultatif):
* Connectez les points: Analysez votre panneau d'humeur et identifiez les fils communs. Affinez votre vision en fonction des modèles que vous voyez.
* Storyboard (pour des pousses plus complexes): Si votre concept implique plusieurs plans ou une séquence narrative, esquissez un storyboard. Cela vous aidera à visualiser le flux et à planifier vos photos.
4. Sélection du modèle:
* au-delà des looks: Choisissez un modèle dont la personnalité et les fonctionnalités s'alignent sur votre concept. Considérez leur capacité à exprimer les émotions souhaitées.
* Collaboration: Impliquez votre modèle dans le processus créatif. Discutez de votre vision et obtenez leur avis. Un effort de collaboration donne souvent de meilleurs résultats. Assurez-vous de comprendre l'humeur que vous essayez de créer.
* Considérez la version du modèle: Obtenez une version de modèle signée * avant * le tournage si vous prévoyez d'utiliser les photos publiquement (par exemple, le portefeuille, la vente d'impressions, etc.).
5. Scoutisme de localisation et permis:
* Visitez les emplacements potentiels: Les emplacements potentiels de scout à préalable pour évaluer l'éclairage, les options de fond et tout défis potentiel.
* heure de la journée: Considérez l'heure de la journée et comment la lumière affectera vos tirs (heure d'or, heure bleue, etc.).
* Permet: Si vous tournez dans un lieu public, vérifiez si vous avez besoin d'un permis. La propriété privée nécessite toujours une autorisation.
6. Liste de contrôle des équipements:
* Caméra et objectifs: Choisissez les bons objectifs pour votre concept. Les objectifs principaux (par exemple, 50 mm, 85 mm) sont souvent parfaits pour les portraits. Les objectifs zoom offrent une flexibilité.
* Équipement d'éclairage: Réflecteurs, diffuseurs, stroboscopes, vitesse, gels, etc. Considérez le style d'éclairage que vous visez.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires dont vous aurez besoin pour le tournage.
* Accessoires: Batteries supplémentaires, cartes mémoire, fournitures de nettoyage des lentilles, un compteur léger (facultatif), etc.
Phase 2:The Photoshoot - Getting votre vision à la vie
1. La communication est la clé:
* Direction claire: Communiquez clairement votre vision à votre modèle et à tous les assistants.
* Atmosphère positive: Créez un environnement détendu et confortable pour votre modèle. Encouragez-les et fournissez des commentaires positifs.
* Collaboration: Soyez ouvert aux suggestions et idées de votre modèle.
2. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Trouvez une zone ombrée avec une lumière indirecte pour éviter les ombres dures.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre modèle et remplir les ombres.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez par une configuration simple en une seule lumière (par exemple, une vitesse ou un stroboscope avec un modificateur) pour comprendre les bases de l'éclairage.
* Configuration à deux lumières: Ajoutez une deuxième lumière pour créer des effets d'éclairage plus complexes (par exemple, une lumière de remplissage pour réduire les ombres ou une lumière de cheveux pour séparer le modèle de l'arrière-plan).
* Modificateurs: Expérimentez avec différents modificateurs de lumière (boîtes softbox, parapluies, plats de beauté) pour contrôler la qualité de la lumière.
* gels: Utilisez des gels pour ajouter de la couleur à vos lumières et créer une humeur.
3. Posage et composition:
* Commencez par les bases: Commencez par des poses de portrait classiques (par exemple, la courbe S, la pose du triangle), puis expérimentez des poses plus dynamiques et non conventionnelles.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre modèle et aux expressions faciales de votre modèle. Guidez-les pour exprimer les émotions souhaitées.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles à poser. Évitez de les laisser accrocher sans motif. Demandez à votre modèle d'interagir avec les accessoires ou de les placer dans des positions intéressantes.
* Contact oculaire: Le contact visuel est puissant, mais parfois le contact visuel peut créer une humeur plus intrigante et mystérieuse.
* Règles de composition: Utilisez des règles de composition comme la règle des tiers, les lignes de tête et la symétrie pour créer des images visuellement attrayantes. Cependant, n'ayez pas peur de enfreindre les règles pour créer une composition plus unique et créative.
* tire sous différents angles: Expérimentez avec la prise de vue sous des angles élevés, des angles bas et des perspectives inhabituelles.
* Focus sur les détails: N'oubliez pas de capturer des plans rapprochés de détails comme les yeux, les mains et les textures.
4. Expérimentation et jeu:
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses: Expérimentez avec différentes techniques, configurations d'éclairage, poses et compositions.
* Embrassez les erreurs: Les erreurs peuvent entraîner des découvertes inattendues.
* Amusez-vous: Si vous vous amusez, votre modèle sera plus détendu et les photos seront meilleures.
5. Variations de capture:
* Expressions différentes: Tirez sur une gamme d'expressions de subtile à dramatique.
* différentes poses: Capturez une variété de poses pour vous donner des options en post-traitement.
* Différentes compositions: Expérimentez avec différentes compositions pour voir ce qui fonctionne le mieux.
Phase 3:Post-traitement - Amélioration de la vision
1. Sélection d'image:
* Culling: Sélectionnez les meilleures images du tournage. Soyez impitoyable! Concentrez-vous sur des images techniquement saines et émotionnellement convaincantes.
2. Réglages de base (Lightroom / Capture One / Similaire):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Vibrance et saturation: Réglez la saturation des couleurs.
3. Édition créative (Photoshop / Gimp / similaire):
* Retouchage de la peau: Peau lisse, retirer les imperfections et réduire les rides (mais n'en faites pas trop!). Utilisez des techniques telles que la séparation des fréquences ou l'esquive et la combustion.
* Dodge &Burn: Améliorez les points forts et les ombres pour sculpter le visage et ajouter de la profondeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur spécifique. Utilisez des techniques telles que la tonification divisée, les tables de recherche de couleurs (LUTS) ou les ajustements de couleurs personnalisés.
* Ajout d'effets:
* grain: Ajoutez du grain pour créer un look vintage ou en forme de film.
* vignettes: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* fuite de lumière: Simuler les fuites de lumière pour un effet rétro.
* Compositing (avancé): Combinez plusieurs images pour créer des portraits surréalistes ou fantastiques. Cela peut impliquer d'ajouter des textures, des superpositions ou d'autres éléments.
* Effets spéciaux: Utilisez des filtres ou des plugins Photoshop pour créer des effets uniques (par exemple, le flou, la distorsion, les effets artistiques).
* Utilisez des masques: Utilisez des masques de couche pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
4. Affûtage:
* Affûter pour la sortie: Affinez l'image en fonction de son utilisation prévue (par exemple, pour l'impression ou le Web).
5. touches finales:
* Double-Check: Passez en revue l'image attentivement pour toute distraction ou imperfection.
* Enregistrer dans le bon format: Enregistrez l'image dans le format approprié (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
Considérations clés pour les portraits créatifs:
* Symbolisme: Utilisez des accessoires, des vêtements ou des emplacements pour symboliser les idées ou les émotions.
* surréalisme: Embrassez l'inattendu et créez des images qui défient la réalité.
* Résumé: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur la représentation littérale.
* Connexion émotionnelle: Prioriser la capture de véritables émotions et expressions.
* conceptuel: Créez des portraits qui explorent les idées et les concepts.
* La maîtrise technique est secondaire (mais importante): La créativité prospère sur une bonne compréhension des bases. Ne laissez pas les limites techniques entraver votre vision, mais efforcez-vous d'apprendre et d'améliorer vos compétences.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez et tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits créatifs.
en résumé:
La photographie de portrait créative, c'est bien que prendre une photo; Il s'agit de raconter une histoire, d'exprimer des émotions et de repousser les limites de l'art visuel. En planifiant soigneusement, en expérimentant sans crainte et en maîtrisant vos outils, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et inoubliables. Bonne chance et amusez-vous!