i. Principes principaux des hommes de pose
* La masculinité est subjective: Comprenez que la masculinité est diversifiée. Considérez la personnalité, la profession et l'image souhaitées de votre sujet. Un homme de plein air accidenté sera posé différemment d'un homme d'affaires sophistiqué. Parlez à votre sujet à l'avance pour comprendre leur niveau de confort et leur vision.
* naturel est la clé: Efforcez-vous de poses qui semblent naturelles, pas forcées. Les meilleures poses proviennent souvent de réglages subtils aux positions confortables.
* Confiance: Votre confiance en tant que photographe se traduit par le sujet. Donnez des directions claires et concises. Le renforcement positif les aide à se détendre.
* la puissance des mains: Les mains sont souvent le plus grand défi. Faites attention à eux. Évitez les poings serrés, les poignets mou ou un placement maladroit. Donnez-leur quelque chose à faire (voir ci-dessous).
* angles et lignes: Utilisez des angles pour créer un intérêt visuel et définissez les fonctionnalités du sujet. Les lignes diagonales sont généralement plus dynamiques que les lignes droites. Faites attention à la ligne de la mâchoire, des épaules et des membres.
* langage corporel: Soyez conscient de ce que le langage corporel communique. La fuite peut transmettre l'insécurité, tandis qu'une forte posture donne la confiance.
* lumière et ombre: Light joue un rôle essentiel dans la définition de la forme et l'ajout d'un drame. Utilisez la lumière pour sculpter le visage et le corps. Considérez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière.
ii. Conseils de pose générale
* Démarrez simple: Commencez par les positions de base et introduisez progressivement des poses plus complexes.
* Micro-ajustements: Les petits ajustements font une énorme différence. Ajustez une épaule, inclinez la tête, déplacez le poids ou pliez légèrement un genou.
* Direct, ne dicte pas: Offrez des conseils plutôt que des instructions rigides. Utilisez des phrases comme "pourriez-vous essayer ...", "Et si vous ...", ou "peut-être déplacer votre poids vers ...".
* miroir: Parfois, le refléte subtilement de la pose du sujet peut les aider à se détendre et à se sentir plus à l'aise.
* pause: Donnez le sujet à se détendre et à réinitialiser. La pose peut être fatigante.
* La communication est cruciale: Parlez à votre modèle tout au long du tournage. Dites-leur ce que vous aimez, ce que vous voulez changer et donnez-leur des encouragements.
* Les vêtements sont importants: L'ajustement et le style des vêtements peuvent affecter la pose. Assurez-vous que les vêtements sont bien ajustés et flatteurs.
* Connaissez votre équipement: Comprendre l'effet des différentes lentilles (larges vs téléobjectifs) sur la perspective et comment elle affecte la pose.
* tire sous différents angles: Ne restez pas simplement à un seul endroit. Déplacez-vous, expérimentez avec différentes hauteurs et voyez à quoi ressemble la pose sous différents angles.
* Pratique: Entraînez-vous à poser avec des amis ou des membres de la famille pour développer vos yeux et votre technique.
iii. Idées de placement des mains
* dans les poches: Une option classique et détendue. Soit les deux mains, une main ou le pouce uniquement dans la poche. Évitez de bourrer les poches pleines.
* sur les hanches / taille: Peut souligner une forme en V et transmettre la confiance. Soyez conscient du placement du coude.
* bras croisés: Peut transmettre la confiance ou la défensive. Expérimentez avec différents angles et positions de la main.
* tenant quelque chose: Un accessoire comme une veste, une mallette, un livre, une tasse de café ou un outil peut donner aux mains quelque chose à faire et à ajouter à l'histoire.
* toucher le visage: Toucher subtilement le menton, la joue ou les cheveux peuvent ajouter de l'intrigue. Faites attention à ne pas trop couvrir le visage.
* reposant sur une surface: Se pencher sur un mur, une table ou un autre objet fournit un support et un look naturel.
* derrière le dos: Peut transmettre une humeur détendue ou contemplative.
* geste: Utilisez des gestes de la main avec parcimonie, mais ils peuvent ajouter l'accent et la personnalité.
* montre / bijoux: Si le sujet porte une montre ou une bague, demandez-les subtilement l'attention.
* Hang naturel: Parfois, le simple fait de laisser les bras pendre naturellement par les côtés est la meilleure option. Assurez-vous que les mains sont détendues, pas raides.
iv. Posing idées (poses spécifiques)
Voici une ventilation des idées de pose classées par des plans debout, assis, penché et d'action:
a. Poses debout
* la position classique: Pieds à la largeur des épaules, poids équilibré, épaules détendues et un léger virage en un genou.
* la position angulaire: Le corps se tourna légèrement sur le côté, un pied légèrement devant l'autre. Cela crée une ligne plus dynamique.
* la position main-in-poche: Une ou les deux mains dans des poches, une posture détendue.
* la position croisée des bras: Les bras croisés à la poitrine, les épaules se détendaient.
* la position penchée: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet.
* la position de retour à la caméra: Sujet face à la caméra, regardant par-dessus son épaule.
* The Walking Shot: Capturer le sujet en mouvement.
* La prise de vue de la parole: Sujet détournant les yeux de la caméra, créant un sentiment de contemplation.
b. Poses assis
* le Sit détendu: Assis confortablement sur une chaise ou sur le sol, les jambes légèrement séparées ou croisées.
* Le penchant en avant: Se penchant en avant avec des coudes sur les genoux, créant un look plus engagé.
* Le SIT à une seulet-up: Assis avec une jambe penchée et pied sur le sol, l'autre jambe s'étendait.
* Les pattes croisées s'assoient: Assis avec des jambes croisées.
* le sit penché: Se penchant en arrière sur une chaise ou contre un mur.
* le bord du siège: Assis sur le bord de la chaise, se penchant légèrement en avant.
c. Posées penchées
* le mur maigre: S'appuyant contre un mur avec une épaule.
* le bras maigre: S'appuyant sur un bras, par exemple, contre une table ou une porte.
* l'arbre maigre: S'appuyant contre un arbre dans un cadre naturel.
* la voiture maigre: S'appuyant contre une voiture (classique et potentiellement élégant).
d. Des poses d'action
* marche: Clips de randonnée naturels, regardant la caméra ou détournant les yeux.
* Running: Capturer un sens du mouvement et de l'énergie.
* saut: Une pose amusante et dynamique.
* fonctionne: Capturer le sujet dans leur environnement de travail.
* faire du sport: Capturer le sujet engagé dans un sport ou une activité.
* grimper: Utile dans les emplacements extérieurs robustes.
v. Expressions faciales spécifiques et têtes de tête
* le sourire naturel: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux.
* le sourire subtil: Un léger sourire narquois peut transmettre la confiance et l'intrigue.
* le look sérieux: Une expression sérieuse peut être puissante et percutante.
* l'inclinaison de la tête: Une légère inclinaison de tête peut adoucir la mâchoire et créer un aspect plus accessible.
* en regardant directement la caméra: Crée une connexion avec la visionneuse.
* Regardant loin de la caméra: Crée un sentiment de mystère ou de contemplation.
vi. Posant pour différents types de corps
* Hommes grands: Utilisez des angles plus larges et des poses ouvertes pour souligner leur taille. Évitez les recadrage à des points maladroits.
* hommes plus courts: Utilisez des angles et posant pour allonger le corps. Évitez les positions trop larges. Utilisez parfois des angles de caméra plus élevés.
* Builds sportifs: Soulignez le physique avec des poses qui présentent la définition musculaire.
* Builds plus grands: Utilisez des poses qui créent des angles et évitez les prises de vue directement. Les vêtements plus foncés peuvent être plus flatteurs. Concentrez-vous sur la capture de leur personnalité et de leur confiance.
vii. Posant pour différents styles (Exemples de styles)
* Business / Corporate: Confiant, professionnel et faisant autorité. Posture solide, lignes épurées et me concentrer sur le visage.
* Casual / Lifestyle: Détendu, accessible et authentique. Des poses naturelles, des vêtements confortables et un accent sur la capture de leur personnalité.
* mode / éditorial: Des poses plus stylisées et dramatiques. Concentrez-vous sur la création de formes et de lignes intéressantes.
* Fitness / Athletic: Poses dynamiques qui présentent la force et l'athlétisme.
* en plein air / aventure: Des poses robustes et aventureuses dans des environnements naturels.
viii. Considérations d'équipement et d'éclairage
* Choix de l'objectif: Un objectif de 50 mm ou 85 mm est souvent un bon choix pour les portraits. Des objectifs plus larges peuvent déformer les caractéristiques, tandis que les objectifs plus longs peuvent les comprimer.
* Éclairage: Utilisez la lumière douce et diffuse pour flatter les caractéristiques du sujet. Évitez les ombres dures.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas.
ix. Erreurs de pose courantes pour éviter
* raideur: L'erreur la plus courante. Rappelez au sujet de détendre leurs épaules, leurs mains et leurs mâchoires.
* Placement de main maladroit: Donnez les mains à faire.
* Bad Posture: Encouragez le sujet à se tenir debout ou à s'asseoir droit.
* Double menton: Réglez l'angle de tête pour minimiser l'apparence d'un double menton.
* Forcer les sourires: Encouragez de véritables sourires en mettant le sujet à l'aise.
* Ignorer le langage corporel: Soyez conscient de ce que le langage corporel communique.
* trop de symétrie: La symétrie peut être ennuyeuse. Efforcez-vous d'asymétrie et de lignes dynamiques.
* Croping aux articulations maladroites: Évitez les cultures aux genoux, aux coudes ou aux poignets.
* sur-pression: Ne y réfléchissez pas trop. Parfois, les poses les plus simples sont les meilleures.
x. L'importance de la direction et de la communication
* Soyez clair et concis: Donnez des instructions claires et faciles à comprendre.
* Utilisez un langage visuel: Utilisez un langage descriptif pour aider le sujet à comprendre ce que vous voulez.
* démontre: Parfois, démontrer la pose vous-même peut être utile.
* Fournir un renforcement positif: Faites savoir au sujet ce que vous aimez dans leurs poses.
* Soyez patient: La pose peut prendre du temps et de la pratique. Soyez patient avec le sujet et vous-même.
* Écoutez votre sujet: Soyez ouvert à leurs suggestions et commentaires.
xi. Post-traitement
* Retouching: Une retouche subtile peut améliorer l'image. Retirez les imperfections, adoucissez les rides et ajustez le teint.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur et un style spécifiques.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
En conclusion:
Posing Men est une combinaison de compétences techniques, de vision artistique et de communication efficace. En comprenant les principes fondamentaux, en maîtrisant les techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits convaincants et authentiques qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas d'être patient, de communiquer efficacement et de vous amuser! Bonne chance!