1. Comprendre le but du cadrage de premier plan
* Dirigez l'œil du spectateur: Les cadres guident naturellement l'œil vers le sujet, soulignant son importance.
* Ajouter la profondeur et la dimension: Crée un sentiment de profondeur et d'espace, ce qui rend la photo moins plate.
* contextualise le sujet: Peut fournir des informations sur l'environnement, la personnalité du sujet ou l'histoire que vous essayez de raconter.
* Créer un intérêt visuel: Présentation des textures, des couleurs et des formes qui améliorent l'esthétique globale.
* douceur et rêverie: L'utilisation d'éléments de premier plan flou peut créer un effet doux et onirique.
2. Identifier les éléments potentiels de premier plan
Regardez autour de votre emplacement pour des éléments intéressants qui peuvent être utilisés comme cadres. Considérez ces possibilités:
* Éléments naturels:
* feuillage: Branches, feuilles, fleurs, hautes herbes, roseaux. Recherchez des opportunités pour tirer des arbres ou créer des tunnels avec des vignes.
* Formations rocheuses: Arches, crevasses ou roches texturées.
* eau: Réflexions dans les flaques d'eau, les ruisseaux ou les lacs.
* lumière et ombre: Des plaques de soleil filtrant à travers les arbres, des ombres jetées par des bâtiments.
* objets artificiels:
* Éléments architecturaux: Arcs, portes, fenêtres, clôtures, ponts.
* objets urbains: Graffiti, panneaux de signalisation, bancs, mains courantes.
* Textiles: Rideaux, rideaux, couvertures.
* Surfaces réfléchissantes: Miroirs, vitrines, verre.
* autres personnes: Les silhouettes de figures peuvent ajouter une couche de profondeur intéressante.
3. Considérez les techniques de composition
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet en fonction de la règle des tiers, même lorsque vous utilisez un cadrage de premier plan. Le cadre lui-même pourrait occuper l'un de ces tiers.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes principales qui guident l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Utilisez des cadres symétriques pour créer une image équilibrée et agréable visuellement.
* Espace négatif: Équilibrez le cadre avec un espace négatif autour du sujet pour éviter une composition encombrée.
* Brisez le cadre: Parfois, la rupture intentionnellement du cadre (par exemple, le fait que le bras du sujet s'étend au-delà de l'élément de premier plan) peut créer une image dynamique et engageante. Soyez prudent avec cela cependant, car il peut également être distrayant s'il n'est pas bien fait.
4. Paramètres et techniques de la caméra
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera l'élément de premier plan, ce qui rend le sujet plus net et plus important. Expérimentez pour trouver l'ouverture qui vous donne le niveau de flou souhaité. Des ouvertures plus larges (plus petites en F) donnent généralement un effet plus flou.
* Large focale: Une longueur focale plus longue peut comprimer l'arrière-plan et faire apparaître l'élément de premier plan du sujet. Expérimentez avec différentes longueurs focales pour voir comment elles affectent la perspective.
* focus: Concentrez-vous sur le sujet, en s'assurant qu'ils sont nets. L'élément de premier plan sera intentionnellement décalé.
* Angle de prise de vue: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour voir comment l'élément de premier plan interagit avec le sujet. Le tir sous un angle inférieur peut souvent souligner le premier plan.
* Mode manuel: L'utilisation du mode manuel vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, vous permettant d'adapter votre exposition et votre profondeur de champ. Le mode priorité d'ouverture (AV ou sur le cadran) peut également être utile.
5. Expérience et pratique
* N'en faites pas trop: Le cadre doit améliorer le portrait, pas en distrayant. Un cadre subtil est souvent plus efficace que l'écrasement.
* essayez différents cadres: Expérimentez avec divers éléments de premier plan pour voir lesquels fonctionnent le mieux pour votre sujet et votre vision.
* Déplacez-vous: Changez votre position pour voir comment le cadre change et comment il interagit avec le sujet. Les petits ajustements dans votre position peuvent faire une grande différence.
* Considérez la palette de couleurs: Les couleurs de l'élément de premier plan devraient compléter les couleurs du sujet et l'arrière-plan. Évitez les couleurs de conflit qui nuisent à l'harmonie globale.
* pensez à l'histoire: Choisissez des éléments de premier plan qui aident à raconter une histoire sur le sujet ou l'emplacement.
* Passez en revue votre travail: Analysez vos photos et identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Apprenez de vos erreurs et continuez à affiner votre technique.
Exemples:
* un portrait d'un enfant jouant dans un champ, tourné à travers de hautes herbes. L'herbe crée un premier plan doux et flou qui ajoute de la profondeur et un sens du lieu.
* une tête encadrée par une arche dans un bâtiment historique. L'arcche ajoute l'intérêt architectural et le contexte au portrait.
* un portrait d'un musicien, tourné à travers les cordes de leur instrument. Cela crée un cadre unique et personnel directement lié au sujet.
* un portrait d'un couple embrassant, encadré par les branches d'un arbre. Les branches créent une sensation romantique et intime.
* un portrait de quelqu'un qui regarde par une fenêtre, avec le cadre de fenêtre visible. Le cadre crée un sentiment de mystère et attire l'œil du spectateur au regard du sujet.
En comprenant les principes du cadrage de premier plan et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants qui sont plus visuellement intéressants, dynamiques et engageants. N'oubliez pas d'être créatif, d'explorer votre environnement et de vous amuser!