1. Comprendre la lumière:
* La clé du succès: La lumière est * tout * en photographie. Sans réflecteur, vous devenez encore plus dépend de la compréhension et de l'utilisation efficace de la lumière naturelle.
* heure de la journée:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): La lumière douce et chaude à cette époque est la plus flatteuse. Il est diffusé et vient à un angle inférieur, minimisant les ombres dures. C'est le moment idéal pour tirer si possible.
* Days couverts: Le ciel couvert agisse comme une boîte softbox géante, diffusant la lumière du soleil et créant un éclairage doux et doux. Cela élimine les ombres dures et les plis.
* Open Shade: C'est votre meilleur ami lors de la prise de vue pendant des heures plus brillantes. Recherchez l'ombre créée par les bâtiments, les arbres ou même les grands objets. La lumière à l'ombre ouverte est plus douce et plus directionnelle que la pleine lumière du soleil.
* Évitez midi (high midi): Le soleil aérien projette des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, conduisant à des résultats peu flatteurs. C'est le moment le plus difficile de tirer sans réflecteur.
2. Trouver et utiliser l'ombre:
* positionnement stratégique: Au lieu de lutter contre le soleil, embrassez l'ombre. Positionnez votre sujet afin qu'ils soient entièrement à l'ombre, mais toujours face à une zone de lumière plus lumineuse. Cela permet à la lumière plus lumineuse d'éclairer doucement leur visage.
* ouverte ouverte vs nuance fermée: L'ombre ouverte (près du bord de l'ombre, permettant à la lumière de rebondir) est préférable à l'ombre fermée (profondément à l'intérieur d'une ombre, qui peut être trop sombre).
* Recherchez la lumière de rebond: Même à l'ombre, recherchez des surfaces qui pourraient rebondir la lumière vers votre sujet, comme les murs de couleur claire, le béton ou même le feuillage brillant.
* sous-exposition légèrement: Lors de la prise de vue à l'ombre, votre appareil photo peut essayer de surexposer l'image pour compenser la lumière inférieure. Un peu de sous-exposition (réduire l'exposition par 1/3 à 1 arrêt) peut aider à conserver les détails dans les points forts et à empêcher un aspect lavé.
3. Posing et placement du sujet:
* l'angle est votre ami:
* Tournez le corps: Ne faites pas directement votre sujet au soleil (ou à la source lumineuse). Les tourner légèrement (45 degrés ou plus) peut créer des ombres et des reflets plus intéressants.
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de la tête peut adoucir la mâchoire et ajouter une touche de dynamisme.
* Conscience du fond:
* arrière-plans simples: Évitez les arrière-plans occupés ou distrayants. Un fond flou (profondeur de champ peu profonde) aide à attirer l'attention sur votre sujet.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet.
* Contact oculaire: Faites attention à la direction des yeux. Même un léger changement peut changer l'humeur de la photo.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (nombre F élevé, comme f / 8, f / 11 ou f / 16): Garde davantage l'image dans le foyer. Mieux pour les photos de groupe ou les paysages où vous voulez tout ce qui est net.
* ISO:
* Gardez-le bas: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation:
* suffisamment rapidement: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, essayez de garder votre vitesse d'obturation à 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture (profondeur de champ) tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Un bon choix pour les portraits.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus d'expérience mais offre la flexibilité la plus créative.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de contrôler la vitesse d'obturation pendant que la caméra ajuste l'ouverture.
5. Post-traitement (montage):
* Ajustements subtils: L'édition peut vous aider à améliorer vos images, mais n'en faites pas trop.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour rendre l'image plus ou moins dramatique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres. Cela est particulièrement utile pour les photos prises dans des conditions d'éclairage difficiles.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour vous assurer que les couleurs sont précises.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* lissage de la peau: Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie pour réduire les imperfections.
Scénarios et techniques spécifiques:
* lumière du soleil avec une zone ombragée disponible: C'est là que vous trouvez un arbre, le côté d'un bâtiment, etc. et permettez à la lumière du soleil de créer une lumière douce.
* Days couverts: Vous pouvez tirer à peu près n'importe où par une journée couverte car la lumière est naturellement diffusée.
Prise des clés:
* Apprenez à voir la lumière: La compétence la plus importante consiste à apprendre à analyser la lumière et comment elle affecte votre sujet.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* N'ayez pas peur de bouger: Ajustez votre position et la position de votre sujet pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Le post-traitement est votre ami: Utilisez un logiciel d'édition pour effectuer des ajustements subtils et améliorer vos images.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!