1. Erreur:posant peu flatteur (raide / maladroit)
* pourquoi c'est un problème: Dait que le sujet a l'air inconfortable, contre nature et peut accentuer les défauts perçus.
* comment le réparer:
* Direct, ne vous contentez pas de poser: Donnez des instructions spécifiques aux sujets plutôt que de simplement dire «pose». Exemples:"Déplacez votre poids vers votre pied arrière", "Bonnez-vous légèrement vos épaules vers la lumière", "Soulevez un peu le menton."
* Brisez la symétrie: Encouragez les sujets à plier les membres, à incliner la tête et à créer une asymétrie. La symétrie peut sembler statique.
* "bouge un peu, respirez un peu": Rappelez les sujets à se détendre et à respirer. Les petits ajustements continus peuvent empêcher un aspect rigide.
* Focus sur la connexion: Engager le sujet dans la conversation. De véritables sourires et expressions sont plus attrayants que les sourires forcés.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent donner aux sujets quelque chose à voir avec leurs mains et créer une scène plus naturelle.
* Entraînez-vous à vous poser. Il est plus facile de guider quelqu'un lorsque vous comprenez à quoi ressemble une pose et ressemble.
2. Erreur:mauvais éclairage (ombres dures, surexposition, sous-exposition)
* pourquoi c'est un problème: Un faible éclairage peut laver les fonctionnalités, créer des ombres peu flatteuses et ruiner l'humeur globale.
* comment le réparer:
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): Le dur soleil de midi est presque toujours peu flatteur. Si vous devez tirer au soleil, recherchez une teinte ouverte (de l'ombre qui n'est pas trop fermée) ou utilisez un diffuseur.
* Embrassez l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et créant une exposition plus uniforme. Une planche blanche, un noyau en mousse ou même une feuille de papier peuvent fonctionner.
* Considérons la lumière artificielle (stroboscopes / speedlights): Apprenez à utiliser la lumière artificielle pour contrôler la direction, l'intensité et la qualité de la lumière. Commencez par des configurations simples en une lumière et ajoutez progressivement plus de complexité.
* Comprendre la mesure de la lumière: Le compteur léger de votre appareil photo peut être dupe par des arrière-plans brillants ou sombres. Apprenez à utiliser la compensation d'exposition (+/-) pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé.
* Surveillez les feux de poche: Les petites luminaires de lumière dans les yeux qui donnent vie à un sujet.
* Shoot au format brut: Vous donne plus de latitude pour ajuster l'exposition en post-traitement.
3. Erreur:arrière-plans distrayants
* pourquoi c'est un problème: Un arrière-plan occupé ou encombré éloigne l'attention du sujet.
* comment le réparer:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs simples, des couleurs unies ou des arrière-plans naturels qui ne sont pas distrayants.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et faire ressortir le sujet.
* changez votre perspective: Un léger changement dans votre position peut considérablement changer l'arrière-plan.
* Utilisez une longueur focale plus longue: Les lentilles plus longues (85 mm, 135 mm, etc.) comprimer l'arrière-plan et la rendre plus floue, même à des ouvertures plus élevées.
* Déplacez le sujet: Si possible, repositionnez le sujet d'une zone plus propre.
* Considérons les arrière-plans en post-traitement: Vous pouvez brouiller les arrière-plans dans le post, mais il est toujours préférable de faire les choses à huis clos.
4. Erreur:mauvaise composition
* pourquoi c'est un problème: Un portrait mal composé peut être déséquilibré, maladroit ou sans intérêt.
* comment le réparer:
* Règle des tiers: Placez les caractéristiques clés du sujet (en particulier les yeux) le long des intersections d'une grille imaginaire divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez délibérément l'espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* Évitez les cultures aux articulations: Évitez les cultures directement sur les coudes, les genoux ou les poignets. Il peut rendre le sujet amputé.
* Considérez le rapport d'aspect: Renseignez-vous si une orientation verticale (portrait) ou horizontale (paysage) est plus appropriée pour le sujet et la scène.
* Expérience: Enfreindre les règles, mais comprendre d'abord.
5. Erreur:manque de mise au point nette (images douces)
* pourquoi c'est un problème: Un portrait flou est généralement inacceptable.
* comment le réparer:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Tirez avec une vitesse d'obturation suffisamment rapide: Évitez les shake de la caméra en utilisant une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm). Si vous utilisez une distance focale plus longue, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Utilisez un trépied: Un trépied élimine la shake de la caméra, en particulier dans les situations à faible luminosité.
* Vérifiez la mise au point automatique de votre objectif: Assurez-vous que votre objectif se concentre avec précision en effectuant un test d'étalonnage automatique.
* Focus manuel: Dans certains cas, en particulier avec les objectifs plus âgés, l'objectif manuel peut donner des résultats plus nets.
6. Erreur:Red Eye
* pourquoi c'est un problème: L'œil rouge est distrayant et contre nature.
* comment le réparer:
* Évitez le flash direct à la caméra: Le flash à la caméra est une cause majeure de l'œil rouge. Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur.
* augmenter la lumière ambiante: Illuminez la pièce pour réduire la dilatation des élèves.
* Demandez au sujet de regarder légèrement: Le fait d'avoir le sujet a l'air légèrement hors axe peut aider.
* Utilisez la fonction de réduction des yeux rouges: De nombreuses caméras ont une réduction des yeux rouges pré-flash qui resserre les élèves.
* post-traitement: Red-Eye est facilement corrigé dans les logiciels de post-traitement.
7. Erreur:ignorer la personnalité du sujet
* pourquoi c'est un problème: Le portrait devrait capturer plus qu'une simple ressemblance; Cela devrait révéler quelque chose sur la personne.
* comment le réparer:
* apprenez à connaître votre sujet: Passez du temps à parler à la personne avant de commencer à tirer. Découvrez leurs intérêts, leurs passe-temps et leurs passions.
* Capture des moments naturels: Ne comptez pas simplement sur des photos posées. Capturez des moments candides de rire, de pensée ou d'interaction.
* Encouragez-les à être eux-mêmes: Créez une atmosphère détendue et confortable où le sujet se sent libre d'exprimer leur personnalité.
* faites attention aux expressions: Recherchez des sourires authentiques, des regards réfléchis et d'autres expressions subtiles qui révèlent le caractère du sujet.
8. Erreur:utiliser la mauvaise lentille
* pourquoi c'est un problème: Différents objectifs créent différentes perspectives et ont des effets différents sur les fonctionnalités du sujet.
* comment le réparer:
* Comprendre la distance focale:
* objectifs grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Peut déformer les fonctionnalités et ne sont généralement pas idéaux pour les portraits en gros plan, sauf si vous voulez cet effet. Bon pour les portraits environnementaux.
* objectifs standard (par exemple, 50 mm): Offrez une perspective plus naturelle et sont polyvalents pour les portraits.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Compressez les fonctionnalités et créez une perspective flatteuse. Souvent favorisé pour les portraits.
* Considérons l'ouverture: Les lentilles avec des ouvertures plus larges (nuages F plus bas) permettent une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
9. Erreur:surechoter (peau contre nature, modifications sévères)
* pourquoi c'est un problème: Le trop-traitement peut rendre le portrait artificiel et nuire à la beauté naturelle du sujet.
* comment le réparer:
* moins c'est plus: Visez des améliorations subtiles plutôt que des transformations dramatiques.
* faites attention à la texture de la peau: Évitez de lisser complètement la peau. Laissez une texture naturelle pour le réalisme.
* Correction des couleurs: Concentrez-vous sur un équilibre précis des couleurs et des ajustements subtils à la tonalité.
* Affûtage: Utilisez un affûtage avec parcimonie et seulement si nécessaire (en particulier les yeux).
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à quelqu'un d'autre de revoir vos modifications. Une nouvelle paire d'yeux peut souvent repérer des problèmes de surechissement.
10. Erreur:négliger la garde-robe et le style
* pourquoi c'est un problème: Les vêtements et le style du sujet peuvent avoir un impact significatif sur l'apparence générale du portrait.
* comment le réparer:
* Communiquez avec le sujet: Discutez des options de garde-robe avec le sujet à l'avance.
* Choisissez des couleurs et des styles flatteurs: Évitez les modèles trop occupés ou les silhouettes peu flatteuses.
* Considérez l'emplacement: La garde-robe devrait compléter l'emplacement et l'humeur générale du tournage.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les vêtements sont propres, sans rides et s'adaptent correctement.
* Cheveux et maquillage: Même le toilettage simple peut faire une grande différence.
11. Erreur:pauvre balance des blancs
* pourquoi c'est un problème: Une balance des blancs incorrecte entraîne des moulages de couleur contre nature (par exemple, trop bleu, trop jaune).
* comment le réparer:
* Définissez la balance des blancs à huis clos: Choisissez le préréglage de bilan blanc approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Utilisez une carte grise: Une carte grise vous permet de définir avec précision la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne le plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs dans le poteau.
12. Erreur:ignorer l'environnement
* pourquoi c'est un problème: Même dans un portrait rapproché, l'environnement peut ajouter du contexte et raconter une histoire.
* comment le réparer:
* Considérez l'emplacement: Choisissez un emplacement significatif pour le sujet ou qui complète leur personnalité.
* Incorporer les éléments environnementaux: Utilisez l'environnement pour encadrer le sujet ou pour créer des compositions intéressantes.
* Racontez une histoire: Réfléchissez à la façon dont l'environnement peut aider à transmettre un message ou une émotion.
13. Erreur:ne pas se connecter avec le sujet (manque de rapport)
* pourquoi c'est un problème: Un portrait peut se sentir sans vie et impersonnel s'il n'y a pas de véritable lien entre le photographe et le sujet.
* comment le réparer:
* Soyez amical et accessible: Mettez le sujet à l'aise en étant amical, enthousiaste et professionnel.
* Communiquez clairement: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez des instructions claires.
* Offrez un renforcement positif: Fournir des commentaires et des encouragements positifs.
* Écoutez le sujet: Faites attention à leurs préoccupations et suggestions.
* Soyez patient: Laissez le temps du sujet à se détendre et à se mettre à l'aise devant la caméra.
14. Erreur:ne variant pas vos photos
* pourquoi c'est un problème: Prendre le même coup encore et encore peut conduire à des résultats ennuyeux et prévisibles.
* comment le réparer:
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer sous des angles élevés, bas et latéraux.
* variez vos focales: Utilisez différentes lentilles pour créer différentes perspectives.
* Modifiez votre composition: Expérimentez avec différents cadrages et recadrage.
* Capture différentes expressions: Encouragez le sujet à essayer différentes émotions et poses.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de changer votre position et d'essayer différents horizons.
15. Erreur:ne pas examiner et apprendre de votre travail
* pourquoi c'est un problème: Vous ne pouvez pas vous améliorer si vous n'analysez pas vos erreurs et n'apprenez pas de vos succès.
* comment le réparer:
* Évaluez de manière critique vos photos: Demandez-vous ce que vous aimez et n'aimez pas à propos de chaque image.
* Identifiez les domaines d'amélioration: Concentrez-vous sur des aspects spécifiques de votre photographie que vous souhaitez améliorer.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des techniques et des styles de photographes que vous admirez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de votre photographie de portrait. Bonne chance!