1. Comprendre les feux de capture et leur importance:
* ce qu'ils sont: Les feuilles de feu sont les reflets des sources lumineuses dans les yeux du sujet.
* pourquoi ils comptent: Ils ajoutent de la dimension, de la profondeur et de la personnalité au portrait. Sans eux, les yeux peuvent sembler ternes et sans vie. Ils créent une connexion entre le spectateur et le sujet.
2. Exploitation de sources de lumière naturelle:
* le soleil: La source la plus évidente. Cependant, la lumière directe du soleil peut être dure et créer des plis.
* Open Shade: C'est souvent idéal. Positionnez votre sujet près d'une grande zone ombragée (comme l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre) qui est ouverte au ciel. Le ciel agit comme une grande source de lumière diffuse.
* Réflecteurs: Un incontournable pour le portrait léger naturel! Les réflecteurs rebondissent sur le visage du sujet, remplissant des ombres et créant de beaux feuilles de cape. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Windows: Le positionnement de votre sujet près d'une fenêtre offre une lumière directionnelle douce, excellente pour les feux de captage.
* jours nuageux: Le ciel couvert agisse comme une softbox géante, offrant une lumière uniforme et diffusée et des feux de captages doux.
3. Positionner votre sujet pour des légers optimaux:
* angle de la lumière: Expérimentez l'angle de votre sujet par rapport à la source lumineuse. Un léger angle (même 15-30 degrés) peut faire une grande différence.
* Hauteur de la source de lumière: La position de la source lumineuse déterminera le placement de la lumière des prises. Les sources lumineuses légèrement plus élevées créent généralement un aspect plus naturel et plus attrayant.
* placement des feux de capture: Visez que les Hatchlight apparaissent près du sommet de l'iris, légèrement décentré. Cela semble le plus naturel. Évitez d'avoir les feux de capture couvrant l'élève.
* Contact oculaire: Encourager votre sujet à regarder directement la source lumineuse (dans des limites confortables) maximisera la taille et la luminosité des feux de piste.
4. Utilisation des réflecteurs pour améliorer les feux de rattrapage:
* Positionner le réflecteur: Ayez un assistant (ou utilisez un support) pour positionner le réflecteur du côté opposé de la source de lumière principale, incliné pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Choix du réflecteur:
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* Réflecteur d'argent: Rebondit le plus léger, créant un feu de captage plus lumineux et plus dramatique. Utilisez avec prudence, car cela peut être trop dur.
* Reflecteur d'or: Ajoute un ton chaud et doré à la lumière, idéal pour ajouter de la chaleur aux tons de peau et aux feux de rattrapage.
* Distance et angle: Ajustez la distance et l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière réfléchie et l'intensité des allume-maittes.
5. Contrôle de la lumière directe du soleil (si nécessaire):
* Diffusion: Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Un grand chant ou un simple rideau transparent peut fonctionner.
* rétro-éclairage: Considérez en rétablissement votre sujet et en utilisant un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage pour créer une lumière de jante et des feux de rattrapage.
* Évitez le soleil de midi: La lumière la plus dure de la journée est vers midi. Essayez de tirer pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) lorsque la lumière est plus douce et plus flatteuse.
6. Posage et composition:
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux crée un lien plus intime avec le sujet et met l'accent sur leurs yeux.
* cadrage: Encadrer la prise de vue pour que les yeux soient proéminents. La «règle des tiers» peut être utile. Positionner les yeux le long de l'une des lignes horizontales supérieures peut attirer l'attention du spectateur.
* Expression faciale: Un véritable sourire ou un aspect de curiosité peut améliorer l'impact des allumettes.
7. Post-traitement (améliorations subtiles):
* esquive et brûler: Vous pouvez subtilement améliorer les feux de rattrapage en post-traitement à l'aide des outils Dodge and Burn. Utilisez cela avec parcimonie! En exagérant peut sembler contre nature.
* Affûtage: Une touche d'aiguise peut faire paraître les yeux crris et plus définis.
* Réglage du contraste: Une légère augmentation du contraste peut faire ressortir davantage les feux de rattrapage.
Conseils et considérations:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes techniques et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et guidez-les dans la meilleure position.
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière naturelle.
* Pratiquez avec différents sujets: Les caractéristiques du visage et les tons de peau peuvent affecter la façon dont la lumière interagit avec les yeux.
* N'en faites pas trop: Un souffleur subtil est beaucoup plus efficace que trop brillant ou contre nature. Efforcez-vous d'un look naturel et réaliste.
* yeux propres: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont propres et exempts de tous les débris qui pourraient distraire des allumettes.
* Lunettes: Traiter avec des lunettes peut être difficile. Inclinez légèrement la tête pour minimiser les réflexions sur les lentilles, ou envisagez de demander au sujet de retirer leurs lunettes si possible.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de créer de beaux feux de captage dans vos portraits légers naturels, ce qui entraîne des images plus engageantes et captivantes. Bonne chance!