1. Mauvais éclairage
* Erreur: Utiliser une lumière peu flatteuse, comme le soleil au-dessus de la tête du dur, ou pas assez de lumière. Cela conduit à des ombres difficiles, à plisser les yeux et des résultats généralement peu flatteurs.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) ou à l'ombre ouverte.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or offrent chacun un effet différent.
* diffuseur: Adoucissez la lumière avec un diffuseur si vous devez tirer en lumière du soleil. Un parapluie translucide ou un scrimage peut fonctionner.
* Éclairage intérieur: Utilisez des softboxes, des parapluies ou de la lumière naturelle à partir d'une fenêtre. Évitez le flash direct à moins que vous ne sachiez comment le modifier et le diffuser.
2. Arrière-plans occupés ou distrayants
* Erreur: Un arrière-plan qui éloigne l'attention du sujet, faisant que le portrait se sente encombré et flou.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs simples, des paysages flous ou des couleurs unies.
* augmenter l'ouverture (diminuer le nombre F): Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* changez votre angle: Un léger changement dans votre position peut modifier considérablement l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Parfois, déplacer simplement votre sujet à quelques mètres peut faire une grande différence.
* Utilisez une lentille plus longue: Les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) compriment naturellement l'arrière-plan et créent plus de séparation.
3. Posage contre nature
* Erreur: Des sujets raides, maladroits ou trop posés qui ont l'air mal à l'aise.
* Correction:
* Communiquez clairement: Guidez votre sujet avec des instructions claires et simples.
* Commencez par des poses naturelles: Demandez-leur de se tenir debout ou de vous asseoir confortablement.
* Brisez la symétrie: Évitez les poses parfaitement symétriques. L'inclinaison légèrement inclinée la tête ou les épaules peut ajouter du dynamisme.
* Utilisez soigneusement le placement de la main: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer nonchalamment ou d'éviter de les montrer complètement s'ils créent une maladresse.
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement entre les tirs pour se détendre.
* Moments candides: Capturez de véritables expressions en engageant une conversation ou en les faisant effectuer une action simple (marcher, rire, etc.).
4. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant le mauvais ISO, l'ouverture ou la vitesse d'obturation, conduisant à des images floues, surexposées ou sous-exposées.
* Correction:
* Comprendre le triangle d'exposition: Apprenez comment ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation interagissent.
* Choisissez à sagement de l'ouverture: Ouverture large (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), une ouverture plus étroite (nombre F élevé) pour plus de mise au point.
* Définir ISO de manière appropriée: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais augmenter si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Utilisez la vitesse d'obturation pour geler le mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, en particulier avec les sujets en mouvement ou lors de la prise de vue de la main. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Tirez en mode manuel (M) ou priorité d'ouverture (AV / A): Vous donne plus de contrôle sur l'image finale.
5. Mauvaise composition
* Erreur: Placer le sujet au centre du cadre sans aucun autre éléments de composition ou ignorer les règles de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet, comme les portes, les arbres ou les arches.
* Considérez l'angle: Expérimentez avec différents angles (bas, haut, niveau oculaire) pour créer des compositions plus dynamiques.
6. Manque de contact visuel (ou yeux non focés)
* Erreur: Le sujet ne regarde pas la caméra, ou les yeux ne sont pas tranchants. Cela diminue le lien entre le spectateur et le sujet.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point sur l'œil du sujet (généralement celui le plus proche de la caméra).
* Engagez avec le sujet: Encouragez le contact visuel en parlant au sujet et en les mettant à l'aise.
* Catchlights: Recherchez des feux de captage (petits reflets de lumière) dans les yeux, car ils ajoutent la vie et l'éclat.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Utile lorsque vous photographiez des sujets en mouvement pour garder les yeux dans le foyer.
7. Négliger la balance des blancs
* Erreur: L'équilibre blanc incorrect entraîne des couleurs trop chaudes (orange / jaune) ou trop froides (bleues).
* Correction:
* Shoot in Raw: Vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez un préréglage de la balance des blancs: Sélectionnez le préréglage de la balance des blancs appropriée sur votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir un bilan blanc personnalisé pour des couleurs précises.
8. Sure-modification (ou sous-édition)
* Erreur: La surexploitation peut entraîner des tons de peau contre nature, une affûtage excessive et un aspect généralement artificiel. Sous-édition laisse l'image plate et non poli.
* Correction:
* Ajustements subtils: Concentrez-vous sur la réalisation d'ajustements subtils et naturels.
* Exposition correcte et balance des blancs en premier: Résoudre ces problèmes fondamentaux avant de faire d'autres ajustements.
* lissage de la peau: Utilisez le lissage de la peau avec parcimonie et concentrez-vous sur la réduction des imperfections plutôt que de créer un aspect en plastique.
* Affûtage: Appliquer un affûtage sélectivement et éviter la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent être utiles, mais ajustez toujours en fonction de l'image spécifique.
* Éloignez-vous et revenez: Donnez-vous une pause dans l'édition pour éviter d'en faire trop.
9. Oublier les détails
* Erreur: Surplombant les petits détails comme les poils à l'essor, les rides dans les vêtements ou les accessoires distrayants.
* Correction:
* Liste de contrôle pré-shoot: Avant de commencer à tirer, prenez un moment pour scanner le sujet pour toute distraction.
* Consultation de la garde-robe: Offrez des conseils sur les choix de vêtements pour éviter les modèles qui s'affrontent ou les ajustements peu flatteurs.
* Cheveux et maquillage: Si possible, ayez un styliste ou un maquilleur pour vous assurer que le sujet est le meilleur.
* outil de repérage en post-traitement: Utilisez l'outil de suppression des points dans votre logiciel d'édition pour supprimer les distractions mineures.
10. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utiliser un objectif qui n'est pas approprié pour le portrait, conduisant à une distorsion ou à une perspective peu flatteuse.
* Correction:
* Lentins de portrait idéal: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits.
* Évitez les objectifs à grand angle pour les gros plans: Les lentilles grand angle peuvent déformer les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées de près.
* Considérez la compression: Les lentilles plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) compressent l'arrière-plan et créent plus de séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
11. Ignorer la personnalité du sujet
* Erreur: Créer des portraits qui sont techniquement parfaits mais n'ont aucun sens de la personnalité ou du caractère du sujet.
* Correction:
* apprenez à connaître votre sujet: Parlez-leur avant le tournage et découvrez leurs intérêts, leurs passe-temps et leur personnalité.
* Encouragez l'authenticité: Créez un environnement détendu et confortable où le sujet se sent libre d'être eux-mêmes.
* Capturez les expressions authentiques: Recherchez des moments de rires, de réflexion ou d'émotion authentiques.
* Incorporez des touches personnelles: Inclure des accessoires ou des horizons qui reflètent la personnalité ou les intérêts du sujet.
12. Ne pas prendre suffisamment de photos
* Erreur: Ne prenant que quelques coups et espérant le meilleur.
* Correction:
* Shoot en mode rafale: Capturez une série de photos pour augmenter vos chances d'obtenir le moment idéal.
* Variez vos angles et vos poses: Expérimentez avec différentes perspectives et poses pour trouver les plus flatteuses.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites créatives.
13. Ne pas sauvegarder vos images
* Erreur: Perdre vos précieuses photos en raison d'une défaillance du disque dur, d'un vol ou d'une suppression accidentelle.
* Correction:
* Implémentez un système de sauvegarde: Utilisez une combinaison de sauvegardes sur place et hors site.
* Storage cloud: Utilisez des services de stockage cloud comme Google Drive, Dropbox ou Backblaze.
* Drives durs externes: Sauvegardez régulièrement vos images en disques durs externes.
* La règle 3-2-1: Gardez trois copies de vos données, sur deux supports différents, avec une copie stockée hors site.
14. Ne pas apprendre de vos erreurs
* Erreur: Répéter les mêmes erreurs encore et encore.
* Correction:
* Passez en revue vos images: Analysez de manière critique vos photos et identifiez les domaines à améliorer.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* suivez des cours ou des ateliers en ligne: Investissez dans votre éducation et apprenez de nouvelles techniques.
15. Abandonner trop tôt
* Erreur: Se décourager et abandonner la photographie de portraits avant d'avoir eu la chance de développer vos compétences.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Soyez patient: La photographie de portrait est une compétence qui prend du temps et des efforts pour maîtriser.
* Restez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes et trouvez l'inspiration pour vous garder motivé.
* Célébrez vos progrès: Reconnaissez vos réalisations et ne soyez pas trop dur avec vous-même.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en travaillant activement à les corriger, vous améliorerez considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer vous-même des images plus convaincantes et mémorables. Bonne chance!