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Comment faire une photo à double exposition dans Photoshop

Voici un guide complet sur la façon de créer des photos à double exposition dans Photoshop, couvrant diverses techniques et conseils pour obtenir des résultats époustouflants:

i. Comprendre le concept:

* Qu'est-ce que la double exposition? La double exposition est la technique de combinaison de deux images ou plus en une seule image, créant souvent des effets surréalistes et artistiques. Il s'agit de superposer des textures, de fusionner des paysages avec des portraits ou de créer des compositions abstraites.

ii. Préparation:

* Choisissez vos images:

* Image du sujet: Généralement un portrait, une silhouette ou un autre sujet défini. Recherchez un bon contraste et des contours clairs. Un fond propre (facilement amovible) est un plus majeur.

* Image de texture: Cela pourrait être un paysage, un paysage urbain, une forêt, une texture abstraite ou tout ce qui ajoute un intérêt visuel. Considérez l'humeur et comment elle complète votre sujet. Les nuages ​​et les branches d'arbres sont des choix populaires.

* Qualité d'image: Utilisez des images haute résolution pour de meilleurs résultats.

* Bases d'édition d'image: La familiarité avec les couches Photoshop, les modes de mélange, les masques et les couches de réglage est cruciale.

iii. Guide étape par étape (technique de base):

1. Ouvrez les images dans Photoshop: Ouvrez l'image de votre sujet et l'image de texture dans Photoshop.

2. Placez la texture Image:

* Sélectionnez l'image de texture (Ctrl + A / CMD + A pour sélectionner tout).

* Copiez l'image de texture (Ctrl + C / CMD + C).

* Collez l'image de texture sur la * image du sujet * Canvas (Ctrl + V / Cmd + V). L'image de texture apparaîtra comme un nouveau calque au-dessus du calque du sujet.

3. Ajustez la taille et la position de l'image de la texture:

* Utilisez l'outil de déplacement (v) pour repositionner l'image de texture sur votre sujet.

* Utilisez Free Transform (CTRL + T / CMD + T) pour redimensionner, faire pivoter ou fausser l'image de texture jusqu'à ce qu'elle s'aligne bien avec le sujet. Maintenez le changement tout en redimensionnement pour maintenir les proportions. Appuyez sur Entrée lorsque vous avez terminé.

4. Modifier le mode de mélange:

* Dans le panneau Calques, localisez le calque contenant l'image de texture.

* Modifiez le mode de mélange du calque d'image de texture. Les choix courants pour une double exposition comprennent:

* Écran: Éclaire l'image, mélangeant les zones plus lumineuses de la texture avec le sujet. Souvent un bon point de départ.

* éclairer: Semblable à l'écran, mais met l'accent sur les tons plus légers.

* Multiplier: Assombrit l'image, mélangeant les zones les plus sombres de la texture avec le sujet. Fonctionne bien lorsque vous souhaitez ajouter de la profondeur.

* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran crée un effet à contraste élevé.

* diviser: Éclaircit radicalement l'image, peut être utile dans des circonstances spécifiques.

* Expérimentez avec d'autres modes de mélange pour voir qui donne les meilleurs résultats pour vos images spécifiques.

5. Ajoutez un masque de calque:

* Sélectionnez le calque d'image de texture.

* Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (ressemble à un rectangle avec un cercle au centre). Un masque de calque blanc apparaîtra à côté du calque d'image de texture.

6. Utilisez le gradient pour révéler / masquer la texture:

* Sélectionnez l'outil de gradient (G). Assurez-vous que c'est un noir à blanc pente.

* Assurez-vous que le masque de calque est sélectionné (cliquez sur le rectangle blanc dans le panneau Calques).

* Cliquez et faites glisser sur l'image sur le calque sujet. La traînée de haut en bas (ou vice versa) révélera progressivement la texture. Les traînées plus longues créeront des transitions plus lisses. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux. Le noir dans le masque cache la couche, le blanc le révèle.

7. Facultatif:Utilisez des pinceaux pour affiner le masque:

* L'utilisation de l'outil de pinceau (b) permet des modifications très précises.

* Réglez la couleur de votre premier plan sur noir Pour cacher des parties de la texture, et blanc pour révéler des parties de la texture.

* Ajustez la taille et la dureté des brosses pour contrôler le mélange. Une brosse douce créera des transitions plus progressives.

* Brossez les bords du sujet pour affiner les zones où la texture est visible.

8. Couches de réglage (clé pour le polissage):

* Cliquez sur le bouton "Créer un nouveau remplissage ou la couche de réglage" en bas du panneau Calques.

* Ajoutez les couches de réglage suivantes * ci-dessus * toutes les autres couches. Ceux-ci affectent l'image * globale *:

* niveaux: Ajustez le noir, le blanc et les mi-tons pour contrôler la luminosité et le contraste global. Souvent le * premier * ajustement que vous devriez faire.

* Courbes: Fournit un contrôle plus précis sur la gamme tonale. Les courbes S augmentent généralement le contraste.

* luminosité / contraste: Ajustements simples, souvent utiles pour les ajustements finaux.

* teinte / saturation: Ajustez la couleur et l'intensité de l'image. Considérez la désaturation d'un effet artistique plus sourde.

* Balance des couleurs: Ajustez la couleur globale de l'image.

iv. Techniques et conseils avancés:

* Masques d'écrêtage:

* Vous pouvez couper le calque de texture au calque sujet. Cela restreint la texture aux limites du sujet.

* Pour créer un masque d'écrasement:cliquez avec le bouton droit sur la couche de texture dans le panneau Calques et choisissez "Créer un masque d'écrasement". Alternativement, ALT / Option-Click entre les deux couches du panneau Calques.

* Ceci est utile lorsque vous voulez que la texture soit complètement contenue dans la forme du sujet.

* Sélection de sujets avec précision:

* Utilisez l'outil de sélection rapide, le stylo ou l'outil ou la sélection et le masque de l'espace de travail pour créer des sélections précises autour de votre sujet. Une sélection propre est cruciale pour des résultats réalistes.

* Séparation de fréquence:

* Cette technique avancée sépare les informations de texture et de tonalité dans vos images, permettant des ajustements plus raffinés sans affecter les détails. C'est un processus plus complexe, mais donne des résultats de très haute qualité. Recherchez des tutoriels spécifiquement sur l'utilisation de la séparation des fréquences dans Photoshop.

* Expérimentez avec différentes textures:

* Ne vous limitez pas aux paysages. Essayez d'utiliser des textures comme:

* Béton

* Briques

* Tissu

* Droplettes d'eau

* Fumée

* Lumières fuites

* Expérimentez avec différentes palettes de couleurs:

* N'ayez pas peur d'aller monochrome, diviser le ton ou expérimenter avec des couleurs complémentaires ou contrastées à l'aide de couches de réglage.

* Gradage des couleurs: Utilisez des calques de réglage (en particulier la recherche de couleurs, les courbes et l'équilibre des couleurs) pour donner à votre image une palette de couleurs cohérente et stylisée.

* plusieurs couches:

* Empilez plusieurs couches de texture avec différents modes de mélange et masques pour un effet plus complexe et en couches.

* Duplication Calques:

* Duplication de la couche de sujet ou de la couche de texture, et l'utilisation de différents modes de mélange peut créer des effets uniques.

* Objets intelligents: Convertissez vos calques en objets intelligents avant d'appliquer des filtres. Cela vous permet de modifier les filtres de manière non destructive.

* Retrait d'arrière-plan:

* Si votre image de sujet a un fond distrayant, supprimez-le avant d'ajouter la texture. Utilisez l'outil Sélectionner le sujet, SELECT et MASKE, ou l'outil Pen pour la suppression précise d'arrière-plan. Un arrière-plan transparent vous donnera plus de flexibilité.

* opacité:

* L'ajustement de l'opacité de la couche de texture peut contrôler subtilement l'intensité de l'effet.

* Fais de conscience du contenu:

* Si vous avez des éléments distrayants dans vos images, utilisez le remplissage de contenu pour les supprimer.

* Pratique et expérimentation:

* La meilleure façon de maîtriser la double exposition est de pratiquer régulièrement et d'expérimenter différentes combinaisons d'images, de modes de mélange et de techniques.

v. Exemple de workflow (portrait et paysage):

1. Préparez le portrait:

* Ouvrez votre image de portrait.

* Retirez l'arrière-plan ou rendez-le transparent.

2. Préparer le paysage:

* Ouvrez votre image de paysage.

3. combiner:

* Copiez l'image du paysage sur la toile de l'image de portrait.

4. ajuster:

* Redimensionner et positionner la couche de paysage sur le portrait.

5. Mode de mélange:

* Réglez le mode de mélange du calque du paysage sur "écran" ou "éclaircir".

6. Masque:

* Ajoutez un masque de couche à la couche paysage.

7. Gradient:

* Utilisez l'outil de dégradé (noir à blanc) pour mélanger le paysage dans le portrait, révélant la texture du paysage dans la forme du portrait.

8. Affiner:

* Utilisez un pinceau (noir ou blanc) pour affiner le masque et révéler sélectivement ou masquer le paysage dans des zones spécifiques. Concentrez-vous sur des domaines comme le visage, les cheveux et les vêtements.

9. Ajustements:

* Ajouter des niveaux, des courbes ou d'autres couches de réglage pour affiner l'image globale.

En suivant ces étapes et en expérimentant les différentes techniques, vous pouvez créer des images à double exposition étonnantes et uniques dans Photoshop. Bonne chance!

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