1. Planification et préparation:
* concept et style: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Est-ce dramatique, minimaliste ou élégant? Le style influencera votre éclairage et votre pose.
* modèle: Choisissez un modèle dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent à l'esthétique du fond noir. Les caractéristiques faciales solides fonctionnent souvent bien. Discutez de la garde-robe et du style qui se démarquera dans l'arrière-plan. Évitez tous les vêtements noirs, car il se fondera dans la toile de fond.
2. Équipement essentiel:
* fond noir:
* papier sans couture: Une option commune et abordable. Obtenez un large rouleau (au moins 9 pieds) pour éviter les bords visibles.
* tissu noir (velours, mousseline): Bon pour un look texturé et peut être plus portable. Bonnez-le bien pour éviter les rides. Le velours absorbe particulièrement bien la lumière.
* mur sombre: Un mur peint peut fonctionner s'il est vraiment sombre et mat.
* caméra: Tout appareil photo avec des paramètres manuels (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Un reflex numérique ou sans miroir est préféré pour une meilleure qualité et contrôle d'image.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 105 mm): Ces lentilles sont excellentes pour créer une profondeur de champ peu profonde (fond flatté) et des perspectives flatteuses.
* Éclairage:
* strobe / studio flash: L'option la plus courante et contrôlable. Nécessite un déclencheur pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* lumière continue (panneaux LED, lumières en tungstène): Plus facile pour les débutants car vous voyez la lumière en temps réel.
* speedlight (flashgun): Une option portable, mais souvent moins puissante que les stroboscopes de studio.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière, souvent plus abordable que les boîtes aux soft. Choisissez un parapluie de pousse (blanc) ou de réflexion (argent ou intérieur blanc).
* Plat de beauté: Produit une lumière légèrement plus dure et plus sculptée.
* Grille Snot / Honeycomb: Dirige la lumière dans un faisceau étroit, parfait pour créer des projecteurs ou mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Façonne la lumière et empêche le déversement.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* Trigger: Pour tirer vos flashs lorsque vous prenez la photo (si vous utilisez des stroboscopes / speedlights).
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir sur le visage de votre modèle et remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or sont courants.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour mesurer avec précision la sortie lumineuse. Utile pour des expositions cohérentes.
* support de toile de fond (facultatif): Pour tenir votre toile de fond.
3. Configuration de votre photo:
* Placement d'arrière-plan: Placez votre fond noir assez loin derrière votre modèle (6-10 pieds ou plus) afin que la lumière frappant votre modèle ne se répand pas sur le fond. Plus le fond est loin, plus il est facile de le garder noir.
* placement d'éclairage: C'est la clé! L'objectif est d'allumer votre modèle * sans * allumant l'arrière-plan. Voici quelques configurations d'éclairage courantes:
* Configuration de lumière unique (bon pour les débutants): Placer légèrement une seule boîte à soft ou parapluie sur le côté de votre modèle (à un angle de 45 degrés). Plumez la lumière loin de l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (la lumière principale) et une lumière de remplissage. La lumière clé est plus forte et fournit l'éclairage principal. La lumière de remplissage est plus faible et remplit les ombres du côté opposé du visage. Utilisez des portes de grange ou des drapeaux (matériau noir) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Éclairage de jante: Positionnez une lumière derrière votre modèle, pointant vers l'arrière de la tête et des épaules. Cela créera un contour brillant qui les sépare de l'arrière-plan. Veillez à empêcher la lumière de frapper directement l'objectif.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Les ouvertures plus étroites (f / 8, f / 11) auront plus de l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation devra être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre flash, généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Ajustez votre vitesse d'obturation pour éliminer ou minimiser la lumière ambiante. Si vous ne voulez pas de lumière ambiante, votre photo doit être sombre lorsqu'elle est prise sans le flash.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur votre modèle. Utilisez un compteur léger pour des mesures plus précises.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifier:
* Exposition:le modèle est-il correctement exposé? Y a-t-il des reflets soufflés ou des ombres bloquées?
* Focus:le modèle est-il tranchant?
* Spill léger:une lumière frappe-t-elle l'arrière-plan? Si c'est le cas, ajustez la position de la lumière, ajoutez des drapeaux (lumière de blocage du matériau noir) ou réduisez l'écart de la lumière.
* Distractions:y a-t-il des rides ou des plis en arrière-plan? Y a-t-il des réflexions indésirables?
4. Conseils de tir:
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui a le mieux. Considérez la direction de la lumière et comment elle affecte les ombres sur le visage de votre modèle. Les poses dynamiques fonctionnent souvent bien avec des arrière-plans noirs.
* Expression: Faites attention à l'expression de votre modèle. Un changement subtil d'expression peut faire une grande différence.
* angles: Essayez de tirer sous différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Directure: Donnez à votre modèle des directions claires et spécifiques. Aidez-les à comprendre le look que vous essayez de réaliser.
* réviser et ajuster: Après avoir pris quelques plans, passez en revue avec votre modèle et effectuez les ajustements nécessaires aux paramètres d'éclairage, de posation ou de caméra.
* attachement: Si possible, attachez votre appareil photo à un ordinateur afin que vous puissiez voir de plus grands aperçus de vos images. Cela facilite la vérification, l'exposition et la composition.
5. Post-traitement (montage):
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Affinez les points blancs et noirs pour optimiser la plage dynamique.
* Ajustements locaux:
* outil de pinceau: Utilisez l'outil de pinceau pour ajuster sélectivement les zones de l'image, telles que le visage ou les vêtements du modèle.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le fond davantage, si nécessaire.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Utilisez une quantité subtile de lissage de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de contraste pour les faire éclater.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les arrière-plans noirs sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion monochrome pour trouver un look que vous aimez.
* Affûtage: Ajoutez une touche finale d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Retirez les taches de poussière: Vérifiez et retirez les taches ou les imperfections de poussière.
Conseils clés pour un fond vraiment noir:
* Distance: Maximisez la distance entre votre modèle et l'arrière-plan.
* Contrôle de la lumière: Utilisez des modificateurs légers comme les drapeaux, les portes de grange et les grilles pour éviter le déversement de lumière.
* Surface mate: Choisissez un fond avec une surface mate pour minimiser les réflexions.
* sous-exposez l'arrière-plan: Si vous avez toujours du mal à obtenir un fond parfaitement noir, sous-exposer légèrement la photo pendant la capture, puis ajuster l'exposition de votre sujet en post-traitement.
* Coupage post-traitement: En post-traitement, ajustez le curseur "Noirs" vers la gauche jusqu'à ce que l'arrière-plan soit complètement noir (tous les pixels sont 0,0,0). Faites attention de ne pas couper trop de détails dans les ombres du modèle.
erreurs courantes à éviter:
* trop de lumière sur le fond.
* pas assez de distance entre le modèle et l'arrière-plan.
* en utilisant un fond brillant ou réfléchissant.
* surédidition, conduisant à un aspect contre nature.
* ignorer la pose et l'expression.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui ne sera pas sûr d'impressionner. N'oubliez pas de pratiquer et de vous amuser!