1. Mauvais posant (et sujets rigides)
* Erreur: Posant qui semble contre nature, maladroit ou inconfortable. Sujets qui semblent tendus ou conscients de soi.
* Correction:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Apprenez à les connaître, mettez-les à l'aise. Un sujet détendu photographie mieux.
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples et flatteuses et ajustez à partir de là. Pensez:de légers angles, du poids sur une jambe, des mains pas seulement pendantes.
* "Break" la pose: Demandez-leur de changer leur poids, de regarder légèrement le côté ou d'imaginer qu'ils parlent à quelqu'un juste hors caméra. Cela ajoute du naturel.
* Utilisez des accessoires: Une chaise, un mur, une fleur, peut leur donner quelque chose pour interagir et faciliter la tension.
* Donnez une direction spécifique: Au lieu de «sourire», dites «pensez à quelque chose qui vous rend heureux». Au lieu de «rester là», dites «déplacez votre poids vers votre jambe droite et tournez légèrement vos épaules vers la caméra».
* Étude des guides posant: Apprenez des poses de portrait de base pour différents types de corps et situations.
* miroir: Si vous avez du mal, reflétez vous-même la pose! Cela vous aidera à visualiser et à communiquer ce que vous voulez au sujet.
2. Mauvais éclairage
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, des angles lumineux peu flatteurs, ou tout simplement pas assez de lumière.
* Correction:
* Comprendre la lumière naturelle: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est votre meilleur ami.
* lumière dure diffuse: Utilisez un diffuseur (SRIMM) ou déplacez votre sujet à ouvrir l'ombre (ombre qui est brillante mais sans lumière directe du soleil).
* Évitez la lumière directe du soleil à midi: La légère lumière aérienne est rarement flatteuse.
* Remplissez Flash / Reflector: Utilisez un flash de remplissage ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et même sortir l'exposition.
* Apprenez l'éclairage artificiel: Investissez dans des lumières de studio (stroboscopes, speedlights) et apprenez à les utiliser avec des modificateurs (softboxs, parapluies) pour un éclairage contrôlé.
* Expérience: Essayez différents angles lumineux (par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage latéral) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans encombrés, occupés ou distrayants qui détournent l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez des fonds simples: Recherchez des murs propres, des couleurs neutres ou des réglages naturels avec des distractions minimales.
* Utilisez une large ouverture (bombe F faible): Créez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan (bokeh). Expérimentez avec f / 1,8, f / 2,8, f / 4, etc.
* changez votre angle: Se déplacer à quelques pieds peut changer radicalement l'arrière-plan.
* La distance est votre ami: Plus les antécédents proviennent de votre sujet, plus il apparaîtra sans attention.
* Considérez la couleur / ton de fond: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le teint et les vêtements de votre sujet.
4. Focus incorrect
* Erreur: Les yeux (ou le point focal prévu) sont hors de mise au point.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Focus à bout de dos: Apprenez à utiliser la mise au point du bout du retour pour se séparer de la version de l'obturateur. Cela vous permet de vous concentrer et de vous recomposer sans perdre la focalisation.
* Focus manuel (si nécessaire): Dans des conditions d'éclairage difficiles, l'objectif manuel peut être plus précis. Utilisez la mise au point de mise au point (si votre appareil photo en a) pour plus de précision.
* Vérifiez vos images: Zoomez sur les yeux après avoir pris un coup pour s'assurer qu'ils sont tranchants.
5. Mauvaise composition
* Erreur: Des photos qui se sentent déséquilibrées, bondées ou ne manquent tout simplement pas d'intérêt visuel.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés (par exemple, les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous du sujet pour éliminer les distractions et souligner leur visage.
* Expérimentez avec différents angles: N'ayez pas peur de tirer d'en haut, en dessous ou sur le côté.
* Salle de la tête: Trop ou trop peu d'espace au-dessus de la tête peut rendre l'image déséquilibrée.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour créer un cadre autour de votre sujet. Cela peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
6. Angle de caméra peu flatteur
* Erreur: Le tir sous un angle qui déforme les caractéristiques du sujet ou les rend plus courts / plus grands qu'ils ne le sont.
* Correction:
* Le niveau des yeux est un bon point de départ: Généralement, la prise de vue au niveau des yeux est une option sûre et flatteuse.
* légèrement au-dessus pour les femmes: Le tir légèrement d'en haut peut être amincissant et souligner les yeux.
* légèrement en dessous pour les hommes: Le tir légèrement par le bas peut rendre les hommes plus puissants et confiants.
* Évitez les angles extrêmes: Les angles extrêmes peuvent être intéressants, mais ils peuvent également déformer les fonctionnalités de manière peu flatteuse.
7. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: L'utilisation d'un objectif qui crée une distorsion ou ne fournit pas la perspective souhaitée.
* Correction:
* Lentins de portrait idéal: Les lentilles de la gamme de 50 mm-135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits.
* Évitez les objectifs à grand angle (généralement): Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les fonctionnalités, en particulier lors de la prise de gros plans. Ils peuvent travailler dans des portraits environnementaux, mais soyez conscients de la distorsion.
* 85 mm est un classique: L'objectif de 85 mm est un favori parmi les photographes de portraits car il crée une perspective flatteuse et un joli bokeh.
* Zoom 70-200 mm: Un objectif de zoom de 70-200 mm est polyvalent pour les portraits, vous permettant de tirer à distance et de comprimer l'arrière-plan.
* Considérez la compression: Les téléobjectifs (plus longues focales) compriment l'arrière-plan, ce qui le fait apparaître plus près du sujet.
8. Ne pas prêter attention aux détails
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à l'image globale.
* Correction:
* Vérifiez la garde-robe: Assurez-vous que les vêtements conviennent bien, sont exempts de rides et complètent le teint du sujet.
* Cheveux et maquillage: Assurez-vous que les cheveux sont coiffés de manière appropriée et que le maquillage est naturel et flatteur.
* supprimer les distractions: Avant de prendre la photo, retirez tous les objets distrayants de l'arrière-plan ou du premier plan.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être une distraction si elles sont positionnées maladroitement. Guidez votre sujet sur la façon de poser leurs mains.
* Propre: Assurez-vous que le visage du sujet est propre et exempt de imperfections (qui peuvent être abordées dans le post-traitement).
9. Sure-édition (ou mauvais montage)
* Erreur: Appliquer trop d'édition qui rend la photo contre nature ou fausse.
* Correction:
* moins c'est plus: Efforcez-vous de modifications d'aspect naturel. Concentrez-vous sur des améliorations subtiles plutôt que sur des changements drastiques.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* lissage de la peau: Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie et évitez de rendre la peau en plastique.
* esquive et brûler: Utilisez Dodge et Burn pour améliorer subtilement les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Utilisez des préréglages / actions comme point de départ: Les préréglages et les actions peuvent être utiles, mais ne comptez pas sur eux aveuglément. Ajustez-les en fonction de chaque image individuelle.
* Retirez les imperfections et les distractions: L'outil de clone et le pinceau de guérison sont vos amis.
10. Utilisation des mauvais paramètres de la caméra
* Erreur: N'utilisant pas l'ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO correcte pour la situation de tir.
* Correction:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans flous. Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) pour une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez si le sujet se déplace ou si vous tirez en basse lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Comprendre le triangle d'exposition: Maître la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre, la mesure ponctuelle) pour atteindre l'exposition souhaitée.
11. Négliger la balance des blancs
* Erreur: Avoir des couleurs inexactes dans vos portraits en raison de paramètres de balance du blanc incorrects.
* Correction:
* Shoot in Raw: Le format brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs personnalisée à la caméra.
* ajuster dans le post: Utilisez des outils de réglage de la balance des blancs dans votre logiciel d'édition pour corriger les moulages de couleurs.
* comprendre Kelvin: Familiarisez-vous avec l'échelle de température de couleur Kelvin pour mieux ajuster la balance des blancs.
12. Ne pas se connecter avec votre sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un objet au lieu d'une personne.
* Correction:
* Soyez authentique: Soyez vous-même et montrez un véritable intérêt pour votre sujet.
* parlez-leur: Engagez une conversation, posez des questions et mettez-les à l'aise.
* Donnez des commentaires positifs: Complimentez-les sur leur apparence et dites-leur quand ils font du bon travail.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Laissez le temps à votre sujet de se détendre et d'être eux-mêmes.
* Écoutez: Écoutez vraiment ce que dit votre sujet, cela peut inspirer des photos uniques.
13. N'étant pas préparé
* Erreur: Se présenter à une séance photo sans plan ni à l'équipement nécessaire.
* Correction:
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage et identifier les points de prise de vue potentiels.
* Créez une liste de tirs: Planifiez les poses et les photos que vous souhaitez capturer.
* Chargez vos piles: Assurez-vous que les batteries de votre appareil photo sont complètement chargées et apportez des batteries supplémentaires au cas où.
* Apportez l'équipement nécessaire: Apportez votre appareil photo, vos objectifs, vos lumières, vos réflecteurs et tout autre équipement dont vous avez besoin.
* Communiquez avec le sujet: Discutez du tournage avec le sujet à l'avance pour vous assurer que vous êtes tous les deux sur la même longueur d'onde.
14. Ignorer l'histogramme
* Erreur: N'utilisant pas l'histogramme pour évaluer l'exposition et prévenir la sur-exposition ou la sous-exposition.
* Correction:
* Apprenez à lire l'histogramme: Comprenez comment l'histogramme représente la plage tonale de votre image.
* Évitez l'écrasement: Assurez-vous que l'histogramme ne s'inspire pas du côté gauche (ombres) ou droit (reflets).
* Ajustez l'exposition en conséquence: Utilisez l'histogramme pour guider vos ajustements d'exposition.
15. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: S'attendre à devenir un grand photographe de portrait sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Tirer des portraits aussi souvent que possible.
* Expérience: Essayez différentes techniques et styles.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Étudiez les maîtres: Analysez le travail de photographes portraits à succès pour apprendre de leurs techniques.
* N'ayez pas peur d'échouer: Apprenez de vos erreurs et continuez à vous améliorer.
En comprenant ces erreurs courantes et en appliquant les correctifs, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance, et continuez à tirer!