Comprendre l'objectif:
* qu'est-ce que la disposition? La photographie discrète se caractérise par un fond et un sujet à prédominance sombre. Le sujet est sélectivement allumé, avec un fort contraste entre les zones illuminées et les ombres profondes. Pensez au chiaroscuro (l'utilisation dramatique de la lumière et de l'obscurité dans la peinture).
* Humeur: Les portraits discrets évoquent souvent des sentiments de mystère, de drame, de sérieux, d'introspection ou d'intimité.
* Éléments clés:
* Fond sombre.
* Source lumineuse contrôlée.
* L'accent mis sur les ombres.
* Contraste élevé.
* Composition simple (souvent).
Guide étape par étape:
1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Quel sentiment voulez-vous transmettre? Cela informera vos choix de posing, d'expression et d'éclairage. Considérez la personnalité de votre sujet. Une expression pensive fonctionne bien pour les dispositions disposées.
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités intéressantes et la possibilité de tenir une pose. Expérimentez avec différents angles.
* Emplacement / arrière-plan:
* idéal: Une pièce qui peut être facilement assombrie (pas de fenêtres ou de fenêtres facilement couvertes).
* Background: Un mur de couleur foncée, une toile de fond noire (tissu, papier ou surface peinte), ou même juste un coin sombre d'une pièce. La clé est de minimiser la lumière se reflétant à partir de l'arrière-plan. Si vous utilisez un mur, assurez-vous qu'il s'agit d'une finition mate pour éviter les reflets.
2. Équipement:
* caméra: DSLR, appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles (si vous comprenez l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation).
* Lens: Un objectif principal (50 mm, 85 mm) est idéal pour les portraits, mais tout objectif fonctionnera.
* Source lumineuse:
* idéal: Un seul studio stroboscope ou speedlight (flash externe). Envisagez d'utiliser une boîte à soft, un parapluie ou une grille pour contrôler le déversement et la qualité de la lumière.
* Alternative: Une lampe avec une ampoule dimmable, un petit panneau LED ou même une lampe de poche. Vous devrez contrôler la direction et l'intensité de la lumière.
* Modificateur lumineux (crucial):
* softbox / parapluie: Ceux-ci adoucissent la lumière, créant une transition plus progressive de la lumière à l'ombre. Une softbox fournit un contrôle plus directionnel.
* Grille: Rétrécit le faisceau lumineux pour un effet très concentré et dramatique. Idéal pour l'éclairage de la jante ou la mise en évidence de fonctionnalités spécifiques.
* snot: Semblable à une grille, mais encore plus concentrée.
* Portes de grange: Aider à façonner et à diriger la lumière.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur ou un drapeau noir peut être utilisé pour * réduire * la lumière et augmenter les ombres, si nécessaire. Un réflecteur blanc peut faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre pour les empêcher d'être trop sombres.
* trépied (fortement recommandé): Aide à assurer des images nettes, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes si vous utilisez un éclairage continu.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des mesures de lumière précises avec des stroboscopes. Pas nécessaire pour les débutants.
3. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par une ouverture modérée (f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour contrôler la profondeur du champ. Une ouverture plus large (f / 2.8) brouillera davantage l'arrière-plan, mais veillez à la concentration des ongles. Une ouverture plus étroite (f / 5.6) vous donne plus de profondeur de champ.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler la lumière ambiante. Commencez vers le 1/125e ou 1 / 200e de seconde. Si vous utilisez un flash, il peut devoir être plus lent en fonction de votre vitesse de synchronisation flash.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou "personnalisé" en fonction de votre source de lumière pour vous assurer des couleurs précises. Si vous utilisez une lumière naturelle ou une lampe, expérimentez la "lumière du jour" ou le "tungstène" pour trouver le meilleur équilibre des couleurs.
* Mode de mise au point: Autofocus à point unique (AF-S) pour se concentrer précis sur les yeux. Utilisez la mise au point du bouton de dos si vous l'avez configurée.
* Mode de mesure: La mesure pondérée ou pondérée au centre peut être utile pour lire la lumière directement sur le visage du sujet.
4. Configuration de l'éclairage:
C'est la partie la plus importante. Expérimentez avec différents placements pour voir comment les ombres tombent.
* La source de lumière unique est clé: L'objectif est d'utiliser * une * source de lumière dominante.
* Positions d'éclairage communes:
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet (45-90 degrés). Cela crée de fortes ombres d'un côté du visage.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage discret classique et flatteur.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placez la lumière * derrière * le sujet, le visant vers l'arrière de leur tête / épaules. Cela crée un contour brillant (bord) autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan sombre. Vous devrez exposer soigneusement la lumière de la jante et laisser le visage tomber dans l'ombre.
* Éclairage supérieur: Directement au-dessus du sujet pour créer des ombres dramatiques sur le visage.
* Distance: Expérimentez à quel point la lumière est proche du sujet. La lumière plus étroite est plus douce et plus lumineuse, la lumière supplémentaire est plus dure et plus sombre.
* puissance / intensité: Ajustez la puissance de votre source lumineuse (ou la luminosité de votre lampe) pour contrôler l'exposition globale. Commencez faible et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Modificateur lumineux: Commencez avec une boîte à soft ou un parapluie. Si vous voulez une lumière plus dramatique et contrôlée, essayez une grille ou un snot.
5. Tir:
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et ajustez vos paramètres (ouverture, ISO, vitesse d'obturation et puissance légère) au besoin. Portez une attention particulière à l'histogramme. Vous voulez que la plupart des informations soient sur le côté gauche de l'histogramme (vers les tons plus sombres).
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet (ou la partie la plus importante du visage).
* posant et expression:
* Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes.
* Expérimentez avec différents angles du visage à la caméra.
* Considérez des poses qui mettent l'accent sur l'ambiance que vous essayez de créer.
* Les petits mouvements peuvent faire une grande différence dans l'ombre.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez et explorez différentes options d'éclairage et de pose.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, capture un ou logiciel d'édition brut similaire.
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale. Vous pouvez légèrement sous-exposer l'image pour améliorer l'effet discret.
* Ajustez le contraste: Augmenter le contraste pour souligner davantage les ombres et les points forts.
* noirs / ombres: Approfondissez les Noirs et les ombres pour créer un effet plus dramatique.
* Faits saillants / blancs: Faites attention de ne pas couper les points forts (surexposer les surexploiter).
* Clarity / Texture: Une légère augmentation de la clarté ou de la texture peut ajouter des détails et une netteté.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour lisser tout grain, en particulier dans l'ombre.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs (facultatif): Expérimentez avec un classement des couleurs subtil pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Les tons sépia, la désaturation ou les tons frais peuvent bien fonctionner.
* vignet (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet.
Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise des bases de la photographie discrète à un seul léger avant de passer à des configurations plus complexes.
* Regardez des exemples: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour obtenir l'inspiration et les idées.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* N'ayez pas peur des ombres: Embrassez les ombres! Ils sont une partie essentielle de la photographie discrète.
* faites attention aux détails: Nettoyez toutes les distractions en arrière-plan ou sur le sujet.
* Éclairage continu vs stroboscope:
* Éclairage continu (panneau LED, lampe): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez. Plus facile pour les débutants.
* stroboscopique / speedlight: Plus puissant, vous donne plus de contrôle, mais nécessite plus d'apprentissage. Nécessite de comprendre les vitesses de synchronisation.
* Distance d'arrière-plan: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il sera facile de garder l'arrière-plan sombre.
Exemple de workflow (en utilisant un stroboscope et une boîte à soft):
1. Configuration: Risque sombre, toile de fond noire, stroboscope avec boîte douce placée sur le côté et légèrement devant le sujet à un angle de 45 degrés.
2. Caméra: Mode manuel, f / 4, ISO 100, vitesse d'obturation 1/125e.
3. Test Top: Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance stroboscopique jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement exposé.
4. posant: Demandez au sujet de tourner légèrement vers la lumière.
5. tir: Prenez plusieurs plans, en ajustant la pose et les expressions faciales.
6. Post-traitement: Lightroom:Exposition plus faible légèrement, augmentez le contraste, approfondissez les noirs, la finesse subtile.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits discrets superbes et spectaculaires. Bonne chance!