1. Comprendre la lumière est la clé:
* heure de la journée:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière douce, chaude et directionnelle à cette époque est idéale. Il crée des ombres flatteuses et une belle lueur.
* Days couverts / nuageux: Cela fournit une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures et est très indulgente. C'est super pour les tons de peau uniques.
* Open Shade: Trouver un endroit ombragé qui est toujours ouvert au ciel est une solution fantastique. La teinte filtre la lumière du soleil, agissant comme un diffuseur naturel. Exemples:
* Sous un grand arbre (mais évitez la lumière pachée - voir ci-dessous)
* Du côté ombragé d'un bâtiment
* Dans un porche couvert
* Évitez le soleil de midi: C'est la lumière la plus dure et la moins flatteuse. Il crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet à plis. Si vous devez tirer à ce moment, trouvez une teinte ouverte.
2. Posant et positionnant votre sujet:
* angle de la lumière: Même sans réflecteur, vous pouvez toujours contrôler l'effet de la lumière en positionnant votre sujet.
* Tournez-les légèrement du soleil: Évitez que le soleil se lance directement. Un angle de 45 degrés est souvent un bon point de départ. Cela adoucit les ombres et crée un look plus flatteur.
* Demandez-leur de faire face à la lumière (soigneusement): Si la lumière est douce (comme pendant l'heure d'or), vous pouvez les faire face directement à la lumière, mais attention aux plis. Une brise douce peut les aider à garder les yeux ouverts.
* Utilisez la lumière à votre avantage: Si la lumière vient du côté, vous pouvez souligner la forme de leur visage et créer un look dramatique.
* soyez conscient de l'arrière-plan:
* BRABITURE BRULLAGNE: Un fond lumineux peut faire apparaître votre sujet sous-exposé. Compteur pour le visage du sujet ou utilisez une compensation d'exposition pour égayer l'image.
* Couleur d'arrière-plan: La couleur de l'arrière-plan peut affecter l'humeur et la sensation globales de la photo. Un fond sombre fera ressortir votre sujet, tandis qu'un fond léger peut créer une sensation plus brillante et plus aérienne.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* ouvertures plus larges (plus petit, par ex., f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela permet également plus de lumière, ce qui peut être utile dans des conditions louches.
* ouvertures plus étroites (plus grand nombre F, par exemple, f / 8, f / 11): Gardez davantage l'image dans le foyer, utile pour les prises de vue de groupe ou les paysages avec les personnes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tendez à la main la caméra. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins l'inverse de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien dans des situations d'éclairage équilibrées.
* Spot Metering: Utile pour la mesure spécifiquement sur le visage de votre sujet pour assurer une exposition appropriée.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre, bon pour les sujets au centre.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour affiner l'exposition. Si votre sujet apparaît trop sombre, augmentez la compensation d'exposition (par exemple, +0,3, +0,7). S'ils sont trop brillants, diminuez-le (par exemple, -0,3, -0,7).
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur la «lumière du jour», «nuageuse» ou «ombre» en fonction des conditions d'éclairage. Si vous tournez en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Considérations créatives:
* posant: Dirigez votre sujet avec des instructions claires et simples. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Interaction: Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement ou entre eux pour créer des photos plus naturelles et francs.
5. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Corriger les problèmes d'exposition mineurs.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* Shadow / Highlight Recovery: Récupérer les détails dans l'ombre ou les reflets.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Le lissage subtil de la peau peut améliorer l'apparence du sujet, mais éviter de le faire trop.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un look plus agréable.
erreurs courantes à éviter:
* Lumière poncée: Évitez de tirer sous des arbres ou des structures qui créent des plaques de lumière et de l'ombre sur le visage de votre sujet. Ceci est très difficile à corriger et entraîne souvent des tons de peau inégaux.
* ombres durs: Soyez conscient des ombres jetées par le soleil. Positionnez votre sujet pour les minimiser ou les éliminer.
* pliage: Assurez-vous que votre sujet est confortable et ne pliez pas le soleil.
* surexposition: Évitez de surexposer l'image, car cela peut laver les détails et rendre le sujet contre nature.
* sous-exposition: Évitez de sous-exposer l'image, car cela peut rendre le sujet sombre et boueux.
* arrière-plans distrayants: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il ne distrait pas de votre sujet.
en résumé:
Tirer à l'extérieur sans réflecteur consiste à comprendre et à travailler avec la lumière disponible. En choisissant le bon moment de la journée, en trouvant une teinte ouverte, en positionnant soigneusement votre sujet et en utilisant les paramètres de la caméra appropriés, vous pouvez créer des portraits beaux et flatteurs sans équipement supplémentaire. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette compétence!