i. Principes fondamentaux:
* naturalisme: Visez des poses qui ont l'air détendues et authentiques. Évitez les regards trop rigides ou artificiels.
* Communication: La pose est une forme de communication. Considérez ce que vous voulez transmettre sur le sujet - confiance, vulnérabilité, espièglerie, etc.
* individualité: Chaque corps est différent. Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre. Adaptez votre pose sur le type de corps, la personnalité et le niveau de confort du sujet.
* Mouvement: Même dans les poses statiques, suggèrent un mouvement ou un mouvement potentiel. Il donne vie au portrait.
* Direction: Considérez la direction à laquelle le sujet est confronté ou penché. Cela crée un sentiment d'écoulement et guide l'œil du spectateur.
* la technique "triangle": Recherchez ou créez des formes triangulaires dans la pose. Les triangles sont visuellement attrayants et créent un sentiment de stabilité et de dynamisme. Vous pouvez les trouver dans les membres, l'espace entre le bras et le corps, l'inclinaison de la tête, etc.
ii. La tête et le visage:
* la puissance de la mâchoire: Une position de tête légèrement vers l'avant (mais non tendue) peut définir la mâchoire et réduire l'apparence d'un double menton. Pensez au sujet légèrement "rencontrant" la caméra avec leur front. Demandez-leur de "pointer leur front vers la lumière".
* inclinant la tête: Même une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intérêt et briser la symétrie. Inclinant la tête * loin * de l'épaule plus élevée adoucit souvent l'apparence. Inclinant * vers *, il peut créer une sensation plus confiante et affirmée.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être très puissant mais pas toujours nécessaire. Envisagez de regarder légèrement la caméra pour une sensation plus pensive ou narrative. "Squinching" (légèrement plissé les yeux) peut créer un look plus confiant et plus engagé.
* Position du menton: Évitez de faire baisser trop le menton, car il peut créer des ombres et exagérer les rides. Un menton légèrement élevé peut égayer le visage.
iii. Épaules et bras:
* Évitez les épaules carrées (principalement): Avoir les épaules parfaitement carré à la caméra peut rendre le sujet plus large et plus rigide. Tourner légèrement le corps (voir ci-dessous) est souvent plus flatteur.
* Drop à l'épaule: Une épaule légèrement inférieure à l'autre crée un look plus détendu et naturel.
* Placement du bras: Évitez de faire pression sur les bras contre le corps, car cela les rend plus grands. La création d'espace entre le bras et le corps (en pliant le coude, en plaçant une main sur la hanche ou en utilisant un accessoire) est beaucoup plus flatteur.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Les mains détendues sont essentielles. Évitez les poings serrés ou les angles maladroits. Les positions de la main courantes comprennent:
* Reposant doucement sur les genoux ou la cuisse.
* Tenant un accessoire (un livre, une fleur, etc.).
* Placer une main sur la hanche.
* Toucher doucement le visage (veillez à ne pas le couvrir).
* Crossé vaguement devant le corps.
* coudes pliés: Les coudes pliés sont presque toujours meilleurs que les coudes droits et verrouillés. Ils créent un intérêt visuel et empêchent le bras de l'air raide.
iv. Torse et jambes (pose de corps et 3/4):
* pêche le corps: Il s'agit du principe le plus fondamental de la pose. Tourner légèrement le corps sur le côté crée un effet minceur et ajoute une dimension. Évitez que le sujet affronte directement la caméra, sauf si vous optez pour un aspect spécifique et conflictuel.
* Shift de poids: Le fait que le sujet déplace leur poids vers une jambe crée une courbe naturelle et une pose plus détendue. Le genou plié peut être positionné vers la caméra.
* Placement des jambes: Évitez d'avoir les deux jambes parfaitement droites et parallèles, car cela peut sembler rigide. Une jambe légèrement en avant ou sur le côté crée une pose plus dynamique. Traverser les jambes aux chevilles peut être une touche subtile et élégante.
* Assis poses:
* Se penchez-vous légèrement en avant pour éviter de s'affronter.
* Cross les jambes aux genoux ou aux chevilles.
* Utilisez des accoudoirs ou à l'arrière de la chaise pour le soutien et différentes poses.
* Tourner le corps à un angle même en position assise est bénéfique.
* Poses couchées:
* Soutenez la tête et le cou pour le confort.
* Utilisez un éclairage doux pour minimiser les ombres.
* Concentrez-vous sur les angles et les courbes.
v. Angles et perspective:
* Angle de la caméra: L'angle auquel vous tirez peut affecter considérablement l'apparence du portrait.
* tir légèrement d'en haut: Peut être minceur et faire apparaître les yeux.
* tir d'en bas: Peut rendre le sujet plus puissant et imposant, mais peut également être peu flatteur (surtout si le sujet a un double menton).
* Levet des yeux: Crée un sentiment de connexion et d'intimité.
* Choix de l'objectif: La distance focale affecte la perspective.
* objectifs à grand angle: Peut déformer les fonctionnalités et faire apparaître les membres plus longs (utilisez avec prudence pour les portraits).
* téléobjectif: Peut compresser les fonctionnalités et créer une perspective plus flatteuse.
* cadrage: Considérez la composition du tir. Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête et l'espace négatif pour créer des images visuellement attrayantes.
vi. Conseils et techniques pratiques:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et pourquoi. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* démontre: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Donnez de petits ajustements: Au lieu de demander de grands changements, donnez de petites instructions spécifiques. Par exemple, "inclinez légèrement votre tête vers la gauche" ou "Détendez un peu vos épaules".
* "Micro-ajustements": Une fois que vous avez une pose de base, faites de petits ajustements pour le affiner. Un léger tournant de la tête, un changement de poids ou un changement subtil de position de la main peut faire une grande différence.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes poses et angles. Étudiez le travail d'autres photographes de portraits.
* Révisez au fur et à mesure: Montrez à votre sujet les images pendant que vous tournez. Cela leur permet de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et cela les aide à se sentir plus impliqués dans le processus.
* Soyez patient: La pose peut prendre du temps. Ne précipitez pas le processus.
vii. Erreurs de pose courantes à éviter:
* "Turtle-Necking": Le sujet tire les épaules vers leurs oreilles, faisant paraître leur cou court.
* "Alerte des aisselles": Montrer trop d'aisselle peut être distrayante.
* joints raides et verrouillés: Gardez les coudes et les genoux légèrement pliés.
* Forcer un sourire: Un véritable sourire est toujours mieux. Essayez de raconter une blague ou de demander au sujet quelque chose qui les passionne.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré. Évitez les éléments distrayants qui éloignent l'œil du spectateur du sujet.
* ne pas vérifier les distractions: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements et autres détails mineurs qui peuvent nuire au portrait.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images plus flatteuses et convaincantes. N'oubliez pas d'être patient, de communiquer efficacement avec vos sujets et de vous amuser!