i. Planification et préparation:préparer le terrain pour réussir
* a. Concept et inspiration:
* quelle est l'histoire? Chaque grand portrait raconte une histoire. Pensez au message que vous souhaitez transmettre:visez-vous la confiance, la vulnérabilité, le bonheur, le mystère ou autre chose? Connaître votre histoire guide toutes les autres décisions.
* Mood Board: Collectez des images qui vous inspirent. Cela pourrait provenir de magazines, Pinterest, Instagram, Films - tout ce qui résonne avec le sentiment que vous recherchez. Faites attention à:
* Éclairage: Lumière dure, lumière douce, lumière de fenêtre, artificielle?
* Palette de couleurs: Chaud, frais, en sourdine, dynamique?
* posant: Formel, candide, dynamique, statique?
* Environnement: Studio, plein air, urbain, nature?
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision avec la personne que vous photographiez. Obtenez leur avis, comprenez leur personnalité et mettez-les à l'aise.
* b. Équipement et paramètres:
* caméra: Tout appareil photo peut prendre un portrait! Mais les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent le plus de contrôle. Même un téléphone!
* Lens:
* 50 mm: Un "Nifty Fifty" polyvalent est idéal pour les tirs du corps en plein air.
* 85 mm: Un objectif de portrait classique, connu pour sa compression flatteuse (minimisation de la distorsion).
* 35 mm: Angle plus large, bon pour les portraits environnementaux (montrant le sujet dans leur environnement).
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Super pour les portraits artistiques rêveurs. Sachez que les ouvertures extrêmement larges peuvent être difficiles à se concentrer sur les ongles.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 4, f / 5.6, f / 8): Garde davantage l'image dans le foyer. Bon pour les portraits de groupe ou les portraits environnementaux où vous voulez que l'arrière-plan soit net.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire en raison de la faible lumière.
* vitesse d'obturation: Doit être assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous accrochez la caméra. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Plus vite c'est mieux.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Un bon point de départ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Offre le plus de contrôle, mais nécessite plus de pratique.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) est généralement la meilleure pour les portraits statiques. L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) est bon pour les sujets qui se déplacent.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est un bon point de départ, mais sachez qu'elle peut être dupe par des arrière-plans brillants ou sombres. La mesure au comptant vous donne plus de contrôle.
* Équipement d'éclairage (facultatif):
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Un outil bon marché et efficace.
* speedlight (flash): Fournit une rafale de lumière en cas de besoin. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra (pour un éclairage plus créatif).
* softbox / parapluie: Diffuse la lumière d'un flash ou d'un stroboscope de studio, créant des ombres plus douces.
* stroboscopes de studio: Des lumières puissantes pour le travail en studio.
* c. Emplacement Scoutisme et heure de la journée:
* Considérez le fond: Est-ce distrayant? Est-ce que cela complète le sujet? Recherchez des arrière-plans propres ou des textures intéressantes.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Days couverts: Fournir un éclairage doux et uniforme qui minimise les ombres dures.
* Open Shade: Trouver de l'ombre sous un arbre ou un bâtiment peut fournir un éclairage uniforme sans ombres difficiles.
ii. Exécution:Prendre le coup
* a. Posing et réalisation:
* Détendez votre sujet: La chose la plus importante est de mettre votre sujet à l'aise. Discutez avec eux, racontez des blagues et donnez-leur des directions claires et concises.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et expérimentez progressivement.
* Conseils de pose de clé:
* pêche le corps: Avoir le sujet légèrement incliné vers ou loin de la caméra est généralement plus flatteur qu'une pose directe.
* Distribution de poids: Encouragez le sujet à déplacer leur poids d'une jambe à l'autre. Cela peut créer une pose plus naturelle et détendue.
* mains: Faites attention aux mains! Ils peuvent facilement avoir l'air maladroit. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel, comme tenir un objet, reposant sur un genou ou toucher doucement le visage. Évitez les poings serrés.
* menton: Une légère poussée du menton peut aider à définir la mâchoire. Évitez le "rétrécissement des tortues" (tirant le menton vers le bas).
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Considérez les feuilles de feu (petits reflets de la lumière dans les yeux) pour ajouter la vie au portrait.
* mâchoire: Avoir le sujet à tourner légèrement peut créer une mâchoire mieux définie.
* b. Focus et composition:
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez soigneusement votre point de mise au point.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (comme les arbres, les portes ou les fenêtres) pour encadrer le sujet.
* c. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour une lumière directionnelle douce. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage.
* Open Shade: Trouvez l'ombre sous un arbre ou un bâtiment pour un éclairage uniforme sans ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux pour créer un bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* lumière artificielle (flash):
* Flash à la caméra: Crée souvent une lumière dure et peu flatteuse. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Offre plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Bounce Flash: Pointez le flash vers un plafond ou un mur pour faire rebondir la lumière et créer une lumière plus douce et plus diffuse.
* d. Prenez beaucoup de photos:
* Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions. Plus vous prenez de photos, plus vous êtes susceptible de capturer le parfait.
iii. Post-traitement:les touches finales
* a. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un choix populaire pour l'organisation, l'édition et le traitement des photos.
* Adobe Photoshop: Plus puissant que Lightroom, mais aussi plus complexe. Utilisé pour des tâches d'édition plus avancées, comme la retouche et la composition.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo populaire, connu pour son excellent traitement des couleurs.
* Applications mobiles (Snapseed, VSCO): Bon pour les modifications rapides sur votre téléphone.
* b. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur (par exemple, trop chaudes ou trop cool).
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, ce qui rend l'image à paraître plus nette. Utilisez avec parcimonie.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* c. Retouching (subtil est la clé!):
* lissage de la peau: Réduisez l'apparence des imperfections et des rides. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité aux blancs des yeux.
* Dodge &Burn: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer la forme et la forme du sujet.
* séparation de fréquence (avancé): Une technique qui sépare la peau en deux couches (couleur et texture) pour une retouche plus précise.
* d. Croping:
* Créez l'image pour améliorer la composition et attirer l'attention sur le sujet.
* e. Affûtage:
* Affûtez l'image pour faire ressortir les détails. L'affûtage devrait être la dernière étape de votre flux de travail d'édition.
iv. Conseils essentiels pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters. Analysez leur éclairage, leur pose et leur composition.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et voyez ce qui fonctionne.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes leur opinion sur votre travail.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
Exemple:comment j'ai obtenu une photo spécifique
Disons que je voulais capturer un portrait de rêve et éthéré d'une femme dans une robe fluide, à l'extérieur.
1. Concept / Inspiration: Je regarderais des photos avec une lumière douce et diffuse, des couleurs pastel et des tissus fluide. Mots-clés:éthérés, rêveurs, romantiques, nature.
2. équipement: Caméra à cadre complet, objectif 85 mm, réflecteur.
3. Paramètres: Priorité de l'ouverture, f / 2.0, ISO 100 (si possible), mesure évaluative.
4. Emplacement / heure: Un champ de hautes herbes à l'heure d'or.
5. posant: Demandez au sujet de se détourner légèrement de la caméra, avec sa robe coulant dans le vent. Elle pourrait regarder au loin ou souriant doucement.
6. Éclairage: Utilisez le soleil couchant derrière le sujet pour créer un rétro-éclairage doux. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur son visage.
7. Exécution: Prenez une rafale de coups de feu, capturant différents moments de la robe qui coule et son expression.
8. Post-traitement: Lightroom:Ajustez l'exposition, la balance des blancs et le contraste. Augmentez légèrement les vibrance et la saturation. Ajoutez une touche de clarté. Lissage subtil de peau. Esquive et brûler pour améliorer les reflets et les ombres. Aiguiser.
Prise des clés:
* La planification est cruciale. Ne vous contentez pas de pointer et de tirer.
* L'éclairage est tout. Apprenez à voir et à contrôler la lumière.
* Rendez votre sujet confortable. Ceci est essentiel pour les expressions naturelles.
* pratiquer et expérimenter. Trouvez votre propre style.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de vos sujets et raconter des histoires convaincantes. Bonne chance!