i. Comprendre les principes fondamentaux:
* lumière et ombre comme sujet: Soulignez que la photographie de l'ombre n'est pas * juste * de prendre des photos dans l'obscurité; Il s'agit d'utiliser la lumière et l'ombre comme principaux outils artistiques. L'interaction entre eux * crée * le drame.
* L'intention est la clé: N'espérez pas seulement une bonne ombre. Planifiez et contrôlez activement la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
* simplicité: Souvent, les portraits d'ombre les plus percutants sont les plus simples en termes de composition et de pose.
* Humeur et émotion: Shadow ajoute l'humeur, le mystère et peut faire allusion aux émotions qui ne sont pas explicitement montrées sur le visage du sujet.
ii. Équipement essentiel (choses que vous pourriez voir la couverture vidéo):
* caméra: Tout appareil photo fonctionnera! DSLR, sans miroir, smartphone ... La clé comprend ses paramètres d'exposition.
* Lens (facultatif): Bien que n'importe quelle lentille puisse être utilisée, un objectif principal (comme un 35 mm ou 50 mm) est idéal pour les portraits.
* Source lumineuse: C'est le * le plus * important. Les options incluent:
* lumière naturelle: Sunlight (surtout pendant les heures d'or ou couverts), lumière des fenêtres. Le voyant de fenêtre est très facile à contrôler.
* lumière artificielle: Un seul studio stroboscopique / flash avec un modificateur, une lampe de bureau, une lampe de poche, même la lampe de poche de votre téléphone. Considérez un petit réflecteur.
* modificateur (si vous utilisez une lumière artificielle): Les modificateurs façonneront et adouciront la lumière. Certaines options incluent
* softbox / parapluie: Crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* Portes de grange: Concentrer la lumière dans une direction spécifique.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré.
* gobo: Un gobo (allez entre l'optique) est un pochoir placé devant une source lumineuse pour projeter un motif de lumière et d'ombre.
* Background: Un fond simple (blanc, noir ou gris) est souvent le meilleur pour isoler le sujet et les ombres. Un mur texturé peut également ajouter de l'intérêt.
* trépied (facultatif mais recommandé): Si vous utilisez des expositions plus longues ou en travaillant en faible luminosité, un trépied aidera à prévenir les secousses de la caméra.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, pour contrôler la quantité d'ombre.
iii. Techniques clés démontrées dans la vidéo:
* placement d'éclairage:
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté crée de fortes ombres et des reflets. Une technique classique.
* rétro-éclairage: Crée un effet d'éclairage de silhouette ou de jante.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Soyez conscient des yeux de raton laveur.
* angle de lumière: L'angle de la source de lumière par rapport au sujet affecte considérablement les ombres. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne.
* Contrôlant la lumière:
* Distance: Le déplacement de la source lumineuse se rapproche du sujet crée des ombres plus dures et des reflets plus intenses. Le déplacer plus loin crée des ombres plus douces et plus d'éclairage.
* Diffusion: Le ramollissement de la lumière avec un diffuseur (softbox, papier de traçage, etc.) réduit la dureté des ombres.
* Blocage: Utilisez des drapeaux ou d'autres objets pour empêcher la lumière de frapper certaines zones et créer des ombres plus profondes.
* posant:
* Plans de profil: Les profils sont souvent idéaux pour montrer la forme du visage et les ombres.
* angles: Expérimentez avec l'inclinaison de la tête et du corps pour créer des motifs d'ombre intéressants.
* mains: Les mains peuvent être utilisées pour lancer des ombres sur le visage ou pour ajouter au drame.
* Expression: Même des expressions subtiles peuvent être amplifiées par les ombres.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes créées par les ombres pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour souligner le sujet et les ombres.
* focus: Il est important de se concentrer sur l'œil du sujet (s'il est visible).
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus grand comme f / 8 ou f / 11) pour plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide en lumière vive et une vitesse d'obturation plus lente en basse lumière. Soyez conscient de la caméra secouer à des vitesses plus lentes (utilisez un trépied).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez la mesure du compteur au compteur de la zone de surbrillance du visage ou du corps pour l'exposition la plus précise. Alternativement, utilisez le mode manuel.
* post-traitement (édition):
* Contraste: L'augmentation du contraste peut améliorer le drame des ombres.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souligner les tons et les textures des ombres.
* esquive et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) pour affiner les ombres et les reflets.
* Clarité et texture: L'ajustement de ces paramètres peut faire ressortir des détails dans l'ombre et les reflets.
iv. Démonstrations pratiques (ce que vous * verriez * dans la vidéo):
* Configuration d'un simple portrait de lumière de fenêtre: La vidéo montrerait comment positionner le modèle près d'une fenêtre et comment utiliser un réflecteur pour remplir les ombres.
* en utilisant une seule source de lumière artificielle: Démontrant comment configurer un stroboscope de studio ou une lampe de bureau pour créer des ombres dramatiques.
* en utilisant des gobos: Utilisation de pochoirs pour créer des motifs de lumière et d'ombre intéressants sur le sujet.
* Silhouettes de tir: Démontrant comment rétrovire le sujet pour créer une silhouette.
* avant et après des exemples: Montrant l'effet de différentes configurations d'éclairage, posant et édition.
v. Conseils et astuces:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne.
* faites attention aux détails: De petits ajustements dans l'éclairage et la pose peuvent faire une grande différence.
* Regardez d'autres portraits d'ombre pour l'inspiration: Étudiez le travail des photographes qui excellent dans ce genre.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et contrôler la lumière et l'ombre.
* Focus sur l'histoire: Quelle émotion essayez-vous de transmettre? Laissez cela guider vos décisions.
En résumé, une vidéo sur la création de portraits d'ombre dramatiques vous apprendrait à voir et à contrôler la lumière, poser efficacement votre sujet et utiliser la composition et l'édition pour créer des images qui sont à la fois visuellement frappantes et émotionnellement résonnantes.