i. Préparation et équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera. La clé est de pouvoir contrôler l'ouverture et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm est des choix populaires) est idéal pour une profondeur de champ peu profonde et des perspectives flatteuses. Cependant, vous pouvez certainement utiliser un objectif zoom dans ces gammes focales.
* Éclairage: C'est l'élément le plus crucial. Vous devez contrôler la lumière qui tombe sur votre sujet.
* stroboscopique / speedlight (recommandé): Un speedlight ou stroboscope unique avec un modificateur est votre meilleure option pour un contrôle précis. Les modificateurs comme une boîte à soft, un plat de beauté ou un parapluie ramolliront et façonneront la lumière.
* lumière continue (alternative): Une forte source de lumière continue (panneau LED, lumière du tungstène avec un gradateur) peut également fonctionner, mais vous aurez généralement besoin de plus de puissance pour obtenir l'effet souhaité.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut rebondir sur les zones de l'ombre de votre sujet, ajoutant le remplissage et empêchant les ombres d'être trop dures.
* Background:
* tissu noir: Le velours noir, la mousseline ou même une feuille de lit sombre peuvent fonctionner. Évitez les matériaux brillants qui refléteront la lumière. Le velours est souvent considéré comme le meilleur choix pour les noirs vraiment profonds.
* papier noir / toile de fond sans couture: Le papier noir sans couture professionnel fournit un fond lisse et sans rides.
* Room sombre: Vous pouvez utiliser une pièce sombre comme arrière-plan si vous pouvez positionner votre sujet suffisamment loin des murs que les murs ne reçoivent pas de lumière directe de votre source de lumière.
* support lumineux: Pour tenir votre lumière.
* trépied (facultatif): Peut être utile pour la stabilité, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour des mesures d'exposition précises, en particulier avec les stroboscopes. La plupart des caméras modernes ont des capacités de mesure décentes, ce n'est donc pas strictement nécessaire.
* Déclenchage distant (facultatif): Utile lors de l'utilisation d'un flash qui n'est pas sur l'appareil photo.
ii. Configuration et prise de vue:
1. Configurez votre arrière-plan: Accrochez votre toile de fond en tissu noir ou en papier, en vous assurant qu'elle soit lisse et sans rides. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour remplir tout le cadre derrière votre sujet.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet assez loin de l'arrière-plan afin que la lumière qui les frappe ne se répand pas sur l'arrière-plan. Il s'agit généralement de 6 à 10 pieds (2-3 mètres) ou plus. Plus loin, moins la lumière atteindra l'arrière-plan, la rendant plus sombre.
3. Positionnez votre lumière:
* Lumière clé: Placez votre lumière principale (avec le modificateur) d'un côté et légèrement devant votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui semble le mieux. Un angle de 45 degrés est un bon point de départ. Plus la lumière est proche, plus elle sera douce.
* Feathering: "Feathering", la lumière signifie viser la partie la plus brillante de la lumière * loin * de votre sujet et utiliser le bord du cône de lumière pour les éclairer. Cela crée une chute de lumière plus douce et plus progressive.
* Lumière de jante (facultative): Une deuxième lumière placée derrière et sur le côté du sujet peut créer une lumière de jante ou une lumière de bord, les séparant de l'arrière-plan. Cette lumière devrait être beaucoup plus faible que la lumière clé.
* réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière clé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est essentiel pour contrôler à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation indépendamment.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan (même s'il est déjà noir) et mettant l'accent sur votre sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur de champ, en gardant davantage votre sujet au point.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. * Lorsque vous utilisez Flash *, définissez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela garantit que le flash est correctement synchronisé. Si vous * n'utilisez pas * Flash, vous devrez régler la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée, en l'équilibrant avec votre ISO.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être augmenter légèrement l'ISO si vous n'utilisez pas une source de lumière très puissante ou si vous arrêtez l'ouverture pour plus de profondeur de champ.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez un stroboscope ou ajustez manuellement en fonction de la température de couleur de votre lumière continue).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point et le compteur du visage du sujet (idéalement la joue) pour obtenir la bonne exposition pour eux. Ou, utilisez le compteur flash si vous en avez un.
5. Flash Power / Light Intensity: Ajustez la puissance de votre flash ou l'intensité de votre lumière continue jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur votre sujet. Prenez des clichés de test et vérifiez l'histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres. L'objectif est d'exposer correctement le sujet tout en sous-exposant l'arrière-plan pour le faire paraître noir.
6. Focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra. Passez à la focalisation manuelle une fois que vous avez verrouillé la focalisation pour empêcher la caméra de recentrer si le sujet se déplace légèrement.
7. Prenez des coups de test: Passez en revue vos photos de test soigneusement. Ajustez votre position lumineuse, votre puissance de flash, votre ouverture et votre ISO au besoin pour affiner l'exposition et la composition.
iii. Problèmes et solutions courantes:
* arrière-plan pas assez noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Diminuez la lumière ambiante dans la pièce.
* Utilisez un matériau de fond noir plus opaque.
* Réduisez la lumière du déversement en signalant la source lumineuse (en utilisant du carton ou du tissu noir pour empêcher la lumière d'atteindre l'arrière-plan).
* Abaissez l'ISO et augmentez la puissance flash (si possible).
* En post-traitement, utilisez des courbes ou des niveaux pour assombrir le fond.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance flash ou l'intensité lumineuse.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Ouvrez l'ouverture (réduisez le nombre F).
* Soulevez légèrement l'ISO (soyez conscient du bruit).
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur de lumière plus grand (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Rapprochez la source lumineuse du sujet (mais faites attention à ne pas surexposer).
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Feather la lumière.
* Réflexions:
* Assurez-vous que le matériau de fond est mat et non réfléchi.
* Positionnez soigneusement la source lumineuse pour éviter les réflexions directes.
* Envisagez d'utiliser un filtre polarisant sur votre objectif pour réduire les réflexions.
iv. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Ajoutez une touche de contraste pour plus d'impact.
* Faits saillants et ombres: Affinez les points forts et les ombres pour récupérer les détails ou créer une humeur spécifique.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire pour corriger les couleurs de couleur.
* Ajustements locaux:
* Dodge &Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut améliorer les fonctionnalités du sujet et créer plus de profondeur.
* Nettoyage en arrière-plan: Utilisez le tampon clone ou la brosse de guérison pour éliminer les imperfections ou les distractions en arrière-plan.
* Background assombrissement: Utilisez une couche de réglage des courbes ou l'outil de brûlure spécifiquement en arrière-plan pour le rendre encore plus sombre et plus uniforme. Vous pouvez également utiliser un filtre radial (ou un outil de sélection similaire) pour assombrir la zone autour du sujet.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation au sujet pour améliorer les détails.
Prise des clés:
* Contrôlez votre lumière: Le facteur le plus important est de contrôler la lumière en frappant votre sujet et de le garder hors de l'arrière-plan.
* La distance est clé: La distance entre le sujet et le fond est essentielle pour prévenir le déversement de lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Post-traitement améliore: Le post-traitement est une étape importante pour affiner l'image et réaliser le look souhaité.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits avec des arrière-plans noirs.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants avec un fond noir. Bonne chance!