1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez évoquer. Pensez à des mots comme:sérieux, réfléchis, mystérieux, dramatiques, puissants. Cela influencera l'expression, la pose de votre modèle et la sensation générale.
* modèle: Communiquez votre vision à votre modèle. Expliquez le concept discret et l'humeur souhaitée. Discutez de la pose et des expressions qui conviendront à la scène. Les expressions naturelles et détendus sont souvent plus efficaces que celles forcées.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce avec une lumière ambiante minimale, comme un sous-sol, un petit bureau ou même un coin d'une pièce plus grande, est idéale. Vous pouvez également tirer la nuit.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Une taille de capteur plus grande (plein trame) donne généralement de meilleurs résultats en faible lumière mais n'est pas essentiel.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 2,8, f / 1,8, f / 1,4) est préférée pour permettre plus de lumière dans la caméra, mais vous pouvez toujours obtenir de bons résultats avec une lentille plus lente. Les focales dans la gamme de 50 mm à 85 mm sont populaires pour les portraits.
* Source lumineuse: C'est crucial. Vous pouvez utiliser:
* speedlight (flash): L'option la plus contrôlable. Vous pouvez utiliser un seul flash ou plusieurs flashs pour une complexité supplémentaire.
* Studio Strobe: Fournit plus de puissance et de contrôle que les speedlights.
* Panneau LED: Une source de lumière continue, plus facile à voir l'effet en temps réel. Assurez-vous qu'il est assez puissant.
* Lumière pratique: Une lampe, une bougie (soigneusement!) Ou une petite lampe de poche peut être utilisée de manière créative, mais elles sont plus difficiles à contrôler et peuvent nécessiter des paramètres ISO plus élevés.
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre bonne option pour adoucir la lumière.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau serré, créant un effet de projecteur dramatique.
* Grille: Contrôle la lumière du déversement et crée plus de lumière directionnelle.
* Portes de grange: Façonne la lumière.
* Background: Un fond sombre et non réfléchissant est le meilleur. Le tissu noir, le papier sombre sans couture ou même un mur sombre peuvent fonctionner.
* trépied (facultatif mais recommandé): Utile pour la stabilité, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* support d'éclairage (pour panneau flash / LED): Pour positionner votre source lumineuse.
* Trigger à distance (pour Flash): Pour tirer le flash hors caméra.
* Reflector (noir ou blanc): Peut être utilisé pour modifier subtilement les ombres, bien que moins courantes à LOCK-CLES que les principales touches. Un réflecteur noir peut être utilisé pour * bloquer * des ombres légères et approfondies.
2. Configuration de l'éclairage:
* Configuration de lumière unique (la plus courante pour les débutants):
1. Positionnez la lumière: Placez votre source de lumière du * côté * ou légèrement * derrière * le modèle. Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage. Évitez de placer la lumière directement devant le modèle.
2. Angle: Plongez légèrement la lumière vers le bas vers le modèle. Cela aide à sculpter le visage et à créer des ombres plus dramatiques sous les sourcils et les pommettes.
3. Distance: Expérimentez la distance de la source lumineuse. Le rapprocher rendra le léger plus doux et plus brillant, tout en le déplaçant plus loin le rendra plus difficile et plus gras.
4. Modificateur: Fixez une boîte à soft, un parapluie ou un snot à votre source de lumière pour contrôler la qualité et la propagation de la lumière.
* Autres options d'éclairage (plus avancées):
* Lumière de jante: Placez une lumière derrière le modèle pour créer un contour subtil sur les bords, en les séparant de l'arrière-plan.
* Remplissez la lumière (utilisée avec parcimonie): Une lumière de remplissage très subtile peut être utilisée pour soulever légèrement les ombres, mais veillez à ne pas en faire trop. Utilisez un réflecteur noir * en face * de votre lumière principale pour soustraire la lumière, approfondir les ombres.
* La clé est contrastée: N'oubliez pas que l'objectif est un contraste élevé. Le contraste est créé par une chute de lumière. La lumière tombe plus vite que la plupart des gens ne le pensent. La loi carrée inverse signifie que la puissance de la lumière se réduit par le carré de la distance de celui-ci. Cela signifie que si vous doublez la distance de la source lumineuse, vous n'aurez que 1/4 de la quantité de lumière. Profitez-en.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test et ajustez la position et la puissance de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez le motif d'ombre et l'humeur souhaités.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 5.6, f / 8) augmenteront la profondeur de champ, ce qui rend plus nette l'image.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation sera déterminée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Lorsque vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante enregistrée, et non l'exposition au flash. Des vitesses plus rapides assombriront la lumière ambiante, contribuant à obtenir un fond sombre.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Si vous avez besoin de plus de lumière, augmentez la puissance de votre flash * avant * d'augmenter l'ISO. Si vous utilisez une source de lumière continue, vous devrez peut-être augmenter légèrement l'ISO.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage de votre modèle qui est éclairée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs plus tard en post-traitement.
4. Tir:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du modèle. Une concentration nette est essentielle pour un portrait convaincant.
* pose et expression: Guidez votre modèle pour créer la pose et l'expression souhaitées. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra. La prise de vue légèrement au-dessus peut être flatteuse, tandis que le tir d'en bas peut créer un effet plus dramatique ou imposant.
* Composition: Faites attention à la composition. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante. Considérez l'espace négatif créé par les ombres.
* réviser et ajuster: Passez en revue vos images en continu et effectuez des ajustements à l'éclairage, aux paramètres de la caméra, à la pose et à l'expression au besoin. N'ayez pas peur d'expérimenter!
5. Post-traitement:
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, traitez les images dans un programme comme Adobe Lightroom, capturez un ou similaire.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour affiner l'image. Dans la photographie discrète, vous voudrez probablement assombrir l'exposition globale et augmenter le contraste.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être assombrir le fond ou égayer légèrement les yeux.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les images discrètes sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez pour voir si cela améliore l'humeur.
Conseils pour réussir:
* Pratique: La clé pour maîtriser la photographie discrète est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement.
* observer: Regardez des exemples de portraits discrets par d'autres photographes et analysez comment ils ont réalisé l'effet souhaité.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre modèle.
* Expérimentez les gradients: Les gradients dans l'éclairage donnent une sensation organique. Évitez de faire exploser votre sujet avec une lumière directe si vous pouvez l'éviter.
* Embrassez les ombres: Les ombres sont votre ami en photographie discrète. N'ayez pas peur d'eux. Ils sont ce qui crée l'humeur et le drame.
* La subtilité est la clé: Souvent, moins c'est plus. N'oubliez pas l'éclairage ou le post-traitement. Une approche subtile et nuancée produira souvent les résultats les plus convaincants.
* Utilisez des feuilles de feu: Les légers accrocheurs dans les yeux donnent vie au sujet. Assurez-vous que vous pouvez voir les réflexions de la source lumineuse.
En suivant ces étapes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits discrets beaux et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!