Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guide tout au long du processus de création de photographies de portrait convaincantes et uniques. Il se concentre sur la sortie des sentiers battus et l'ajout de votre touche personnelle à vos portraits.
Phase 1:Pré-production - conceptualisation et planification
Étape 1:Définissez votre vision - Quelle histoire voulez-vous raconter?
* concept / thème: Quel sentiment, message ou récit voulez-vous transmettre? Exemples:solitude, autonomisation, surréalisme, nostalgie, lien avec la nature.
* Inspiration: Regardez l'art, les films, la musique, le travail des autres photographes, la nature et même vos propres expériences. Ne vous contentez pas de copier, analysez ce qui les rend efficaces et adaptez ces éléments. Les blogs Pinterest, Instagram et Art sont d'excellentes ressources.
* public cible (facultatif): Who is this portrait for? Sera-t-il affiché dans une galerie, utilisé pour un portefeuille ou donné en cadeau? Cela peut influencer vos choix.
Étape 2:Développez le récit (Humeur Board &Sketches)
* Mood Board: Collectez des images qui représentent l'ambiance, la palette de couleurs, le style et l'atmosphère que vous souhaitez réaliser. Cela aide à visualiser votre vision et à la communiquer à votre modèle et à votre équipe.
* Sketches / Liste de tir: Dessinez des croquis approximatifs de poses potentielles, de compositions et de configurations d'éclairage. Créez une liste de tirs détaillée avec des descriptions de chaque plan (par exemple, "modèle regardant directement la caméra, baigné d'une lumière dorée, tenant une fleur"). Cela fait gagner du temps sur le tournage.
* Considérez ces éléments:
* Emplacement: Intérieur ou extérieur? Urbain ou naturel? Cela s'aligne-t-il avec votre concept? Emplacements des éclaireurs à l'avance, faisant attention à l'éclairage à différents moments de la journée.
* modèle: Choisissez un modèle dont la personnalité et regardez votre thème. Consider their expressions, body language, and ability to embody the desired emotion.
* garde-robe et style: Les vêtements, les cheveux, le maquillage et les accessoires contribuent de manière significative à l'esthétique globale. Planifiez-les avec soin pour compléter votre concept.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un sens, un symbolisme ou un intérêt visuel. Ils devraient améliorer l'histoire, pas en distrayant.
* Éclairage: Planifiez votre schéma d'éclairage. Allez-vous utiliser la lumière naturelle, la lumière artificielle ou une combinaison des deux? Quel genre d'humeur voulez-vous créer (par exemple, doux et rêveur, dramatique et contrasté)?
Étape 3:assemblage de votre équipe (si nécessaire)
* modèle: Communiquez clairement votre vision et fournissez au modèle votre tableau d'humeur et votre liste de tir. Assurez-vous de comprendre les émotions et l'histoire que vous essayez de transmettre.
* maquilleur / coiffeur: Si vous n'êtes pas qualifié dans ces domaines, embauchez un professionnel qui peut donner vie à votre vision. Discutez de votre concept et fournissez-leur des références visuelles.
* Stylist: Un styliste peut vous aider à choisir et à coordonner la garde-robe et les accessoires.
* Assistant: Un assistant peut aider à l'éclairage, à l'équipement et à d'autres tâches, vous permettant de vous concentrer sur les aspects créatifs.
Étape 4:Vérification et préparation des engins
* caméra: Tout appareil photo peut fonctionner, mais une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de flexibilité et de contrôle.
* objectifs: Les lentilles Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) sont excellentes pour les portraits. Les objectifs zoom peuvent fournir une polyvalence.
* Équipement d'éclairage: Viettes, stroboscopes, réflecteurs, diffuseurs et modificateurs. Considérez le type de lumière dont vous avez besoin (doux, dur, chaud, frais).
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Batteries et cartes mémoire: Assurez-vous que tout est chargé et que vous avez suffisamment d'espace de stockage.
* Permis d'emplacement: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour tirer dans l'emplacement de votre choix.
Phase 2:The Photoshoot - Exécution et expérimentation
Étape 5:Communication et collaboration
* Clearly communicate your vision to the model and team. Expliquez l'histoire que vous essayez de raconter et les émotions que vous souhaitez capturer.
* Fournir des commentaires positifs et constructifs. Encouragez le modèle à expérimenter différentes poses et expressions.
* être ouvert aux suggestions. La collaboration peut conduire à des résultats inattendus et créatifs.
Étape 6:Techniques d'éclairage (au-delà des bases)
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Trouvez une zone ombrée pour éviter les ombres dures et créer un éclairage uniforme.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux pour un look doux et éthéré. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une source lumineuse (par exemple, Speedlight ou Strobe) et expérimentez différents modificateurs (par exemple, Softbox, parapluie) pour contrôler la lumière.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (pour adoucir les ombres).
* Techniques d'éclairage créatives:
* gels de couleur: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour créer des effets dramatiques et stylisés.
* gobo: Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour projeter des motifs et des formes sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Éclairage de jante: Position a light behind the subject to create a halo effect.
Étape 7:Posage et composition (pensant de manière créative)
* au-delà des poses standard:
* Plans d'action: Capturez le modèle en mouvement (par exemple, danser, sauter, fonctionner).
* Moments candides: Encouragez le modèle à se détendre et à interagir avec leur environnement. Capturez des moments naturels et non testés.
* Angles inhabituels: Tirez sous un angle bas, un angle élevé ou un angle oblique pour créer une perspective dynamique.
* poses déformées / abstraites: Explorez des poses moins conventionnelles et plus artistiques.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, portes, fenêtres) pour encadrer le sujet et créer de la profondeur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Symmetry/Asymmetry: Expérimentez avec des compositions équilibrées et déséquilibrées pour créer différents effets.
Étape 8:Expérimentation et improvisation
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, styles de pose et compositions.
* être ouvert aux moments spontanés. Parfois, les meilleurs plans se produisent lorsque vous vous y attendez le moins.
* Apprenez de vos erreurs. Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
Phase 3:Post-traitement - Amélioration de votre vision
Étape 9:abattage et sélection
* Choisissez les meilleures images. Sélectionnez des photos techniquement saines (nettes, bien exposées) et communiquez efficacement votre vision.
* être critique. N'ayez pas peur de jeter des images qui ne répondent pas à vos normes.
Étape 10:Édition dans le logiciel (Photoshop, Lightroom, capture un)
* Ajustements de base: Exposition correcte, balance des blancs, contraste et netteté.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Retouching: Remove blemishes, smooth skin, and enhance features (use sparingly to maintain a natural look).
* Effets créatifs: Ajoutez des textures, des superpositions ou des filtres pour créer un aspect unique et artistique (utiliser judicieusement).
* Conversion en noir et blanc: Convertissez les images couleur en noir et blanc pour créer un effet intemporel et dramatique. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
Étape 11:touches finales et exportation
* Affûter pour la sortie: Affinez vos images pour le Web ou l'impression, en fonction de leur utilisation prévue.
* redimensionner: Redimensionner les images aux dimensions appropriées.
* Ajouter un filigrane (facultatif): Protégez votre travail en ajoutant un filigrane.
* Export: Exportez les images dans le format de fichier correct (JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez les maîtres: Apprenez du travail d'autres grands photographes.
* Développez votre propre style: Trouvez votre voix et votre perspective unique.
* Soyez patient: La création de grands portraits prend du temps et des efforts.
* Amusez-vous! Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et créative qui reflète votre vision artistique unique. Bonne chance!