1. Comprendre le portrait discret
* Définition: La photographie discrète met l'accent sur les ombres et l'obscurité. L'image globale a une gamme tonale principalement sombre. Le sujet est allumé, mais des portions importantes restent dans l'ombre.
* Humeur: Cela évoque des sentiments de mystère, de drame, de contemplation et d'intimité.
* Éléments clés:
* ombres dominantes: Les ombres sont vos amis. Utilisez-les pour sculpter le sujet et créer de la profondeur.
* lumière contrôlée: Le placement précis de la lumière est crucial. Vous visez des piscines de lumière, pas un lavage uniforme.
* fond sombre: Un fond sombre aide à isoler le sujet et à souligner la lumière.
* Approche minimaliste: La simplicité est la clé. Évitez les éléments distrayants dans la composition.
* Posing réfléchi: La pose peut améliorer le drame. Pensez à la façon dont la lumière tombera et comment les ombres façonneront le visage.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Une caméra avec de bonnes performances à haute teneur en ISO peut être utile, mais l'éclairage contrôlé peut annuler le besoin d'ISOS extrêmement élevés.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet. Cependant, vous pouvez toujours obtenir d'excellents résultats avec d'autres focaux.
* Source lumineuse (choisissez-en un ou combinez):
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle. Vous aurez probablement besoin d'une boîte à soft, d'un parapluie ou d'un autre modificateur.
* speedlight (flash externe): Portable et polyvalent, mais peut nécessiter plus de puissance pour des configurations plus grandes. Encore une fois, utilisez avec les modificateurs.
* lumière continue: Les panneaux LED ou les lumières en tungstène sont plus faciles à voir la lumière et l'ombre en temps réel, mais peuvent ne pas être aussi puissantes que les stroboscopes.
* lumière naturelle: Peut être utilisé, mais nécessite un contrôle minutieux. Recherchez une fenêtre avec une lumière indirecte et utilisez des drapeaux pour le bloquer et le façonner.
* modificateur de lumière (s):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, réduisant les ombres dures. Différentes tailles créent une douceur différente.
* parapluie: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables. Des parapluies de pousse ou de réflexion sont disponibles.
* snot: Crée un faisceau étroit de lumière, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur et dirige la lumière plus précisément.
* Portes de grange: Utilisé pour façonner et contrôler la lumière, empêchant le déversement.
* réflecteur (facultatif, mais recommandé): Un réflecteur blanc, argent ou or peut rebondir la lumière dans l'ombre, ajoutant un remplissage subtil et les empêchant de devenir complètement noirs. Un morceau de planche en mousse blanche peut fonctionner à la pincée.
* drapeaux / blocs (essentiels pour le contrôle): Carte de mousse noire, carton ou tissu pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes. Ceux-ci sont cruciaux pour sculpter la lumière.
* stand de lumière (s): Pour positionner votre source lumineuse.
* arrière-plan (sombre): Une toile de fond noire est idéale, mais vous pouvez également utiliser un mur sombre ou n'importe quel matériau sombre. Le tissu comme le velours ou le duvetyne est efficace pour absorber la lumière.
* Trigger (si vous utilisez un flash): Pour tirer le flash à distance. Peut être un déclencheur radio, un déclencheur optique ou un câble.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour les lectures légères précises, en particulier avec les stroboscopes, mais vous pouvez souvent obtenir de bons résultats en «chimpanzé» (en prenant des photos de test et en ajustant).
3. Configuration de votre scène
* Choisissez un fond sombre: C'est le fondement d'un portrait discret. Assurez-vous que c'est une distance importante derrière votre sujet pour minimiser le déversement de lumière dessus.
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan sombre. Considérez leur pose et comment la lumière interagira avec leur visage et leur corps.
* lumière ambiante: Minimiser la lumière ambiante dans la pièce. Éteignez les lumières aériennes ou couvrir les fenêtres avec un matériau sombre si nécessaire. Vous souhaitez contrôler entièrement la lumière avec la source de lumière choisie.
4. Techniques d'éclairage (configuration d'une lumière - un excellent point de départ)
Il s'agit du point de départ le plus courant et le plus souvent le plus efficace pour les disques discrètes.
* Placement de la lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Expérimentez avec les positions suivantes:
* Éclairage latéral (90 degrés): Placer la lumière sur le côté du sujet, créant de fortes ombres de l'autre côté du visage. Ceci est un look discret classique. Déplacez-le légèrement vers l'avant ou vers l'arrière pour ajuster le motif de l'ombre.
* légèrement vers l'avant du côté (45 degrés): Une position légèrement plus flatteuse qui crée toujours de fortes ombres mais offre un peu plus de lumière sur le visage.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour qu'il crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Ceci est un modèle d'éclairage magnifique et dramatique. Soulevez ou abaissez la lumière pour contrôler la taille et la forme du triangle.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus et légèrement devant le sujet, créant des ombres sous les yeux et le menton. Cela peut être très dramatique et peut accentuer les pommettes, mais doit être soigneusement fait.
* Modificateur lumineux: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et créer des transitions plus progressives entre la lumière et l'ombre.
* puissance / distance: Ajustez la puissance de votre source de lumière et / ou la distance entre la lumière et le sujet pour contrôler la luminosité globale. Commencez avec une faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Flagging / Blocking: Utilisez des drapeaux noirs ou de la planche en mousse pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan ou d'autres zones indésirables. Ceci est crucial pour créer des ombres profondes. Positionnez-les stratégiquement pour façonner les zones spécifiques de la lumière et assombrir du visage.
5. Configuration à deux lumières (plus de contrôle)
* Lumière clé: Comme ci-dessus, positionnez votre lumière principale pour créer le motif de lumière souhaité.
* Remplir la lumière (facultative, utiliser subtilement): Une deuxième source de lumière plus faible utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Utilisez un réflecteur ou une deuxième source d'éclairage réglé sur une très faible puissance. La lumière de remplissage ne devrait * jamais * être plus lumineuse que la lumière clé. L'objectif est d'adoucir les ombres, pas de les éliminer complètement. Si vous utilisez une deuxième lumière, positionnez-la du côté opposé de la lumière clé, plus loin, et avec un drapeau pour l'empêcher de devenir la source de lumière dominante.
6. Paramètres de la caméra
* ISO: Commencez avec l'ISO natif le plus bas de votre appareil photo (par exemple, ISO 100). Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée sans sacrifier la qualité d'image.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) peut aider à isoler le sujet. Des ouvertures plus larges permettront plus de lumière, nécessitant une puissance ISO ou Flash inférieure. Si vous avez besoin de plus de sujet dans le foyer, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation: Avec Flash, votre vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante de la scène. Réglez-le sur la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Avec un éclairage constant, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour maintenir l'humeur sombre. Faites attention à votre histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas coupé (perdre les détails) dans les points forts ou les ombres.
7. Posant votre sujet
* Considérez la lumière: Posez votre sujet pour que la lumière tombe favorablement sur leur visage et leur corps. Faites attention à la façon dont les ombres façonnent leurs fonctionnalités.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à transmettre l'émotion souhaitée. Les portraits discrets fonctionnent souvent bien avec des expressions sérieuses, contemplatives ou dramatiques.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus intéressante. L'inclinaison de la tête peut ajouter du drame.
* mains: Faites attention à la position des mains. Ils peuvent être utilisés pour encadrer le visage ou ajouter de l'intérêt à la composition. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
8. Prendre des photos de test et ajuster
* Chimping: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites une attention particulière aux points forts, aux ombres et à l'exposition globale.
* Réglez le placement et la puissance de la lumière: En fonction de vos photos de test, ajustez la position et la puissance de votre source de lumière, le placement de vos drapeaux et les paramètres de votre appareil photo jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Réglage du réflecteur: Expérimentez la position et l'angle du réflecteur pour contrôler la lumière de remplissage.
* Examen de l'histogramme: Vérifiez régulièrement votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement. Bien que les images discrètes auront beaucoup d'informations vers le côté obscur, il est important qu'il y ait encore quelques faits saillants.
9. Post-traitement
* Traitement brut (fortement recommandé): Si vous avez tiré au format brut, vous aurez plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres.
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition globale pour atteindre l'humeur souhaitée.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame et la séparation entre la lumière et l'ombre.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Utilisez les curseurs des points forts et des ombres pour récupérer les détails dans les reflets et les ombres, si nécessaire.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour contrôler la plage tonale globale.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, améliorant davantage la lumière et l'ombre.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez appliquer un classement des couleurs subtil pour améliorer davantage l'ambiance de l'image. Les conversions monochromes sont également très populaires pour les portraits discrets.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour minimiser les céréales.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de caméra pour développer votre propre style.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration simple en une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières et de modificateurs à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans un portrait discret.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont un élément essentiel de la photographie discrète.
* Observez les autres photographes: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans les portraits discrets pour s'inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* N'en faites pas trop: Faites attention à ne pas rendre l'image * trop * sombre. Il devrait encore y avoir des détails visibles dans les points forts.
* Communiquez avec votre sujet: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et donnez-leur une direction sur la pose et les expressions faciales.
En suivant ces étapes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui évoquent l'émotion et capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!