1. Équipement essentiel:
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra avec mode manuel est essentielle pour contrôler l'exposition et la concentration.
* Tripod robuste: Absolument crucial! La caméra doit être parfaitement immobile pendant la longue exposition.
* Source lumineuse (s): C'est là que votre créativité entre en jeu!
* lampe de poche: Différentes tailles, formes et couleurs sont excellentes. Les petites lampes de poche LED sont polyvalentes.
* gels colorés: Fixez-les à vos lampes de poche avec du ruban adhésif ou des élastiques pour créer une lumière de couleur différente.
* Câbles à fibre optique: Créez des lignes de lumière délicates et précises.
* laine d'acier: (Gérer avec une extrême prudence - voir la section de sécurité ci-dessous!) Les étincelles créent des effets incroyables.
* El Wire / LED Brounds: Pliable et polyvalent pour créer des contours ou des formes.
* Projecteur: Projeter des images ou des modèles sur votre sujet.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Minimise Camera Shake lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition. Une minuterie sur votre appareil photo peut également fonctionner.
* Environnement sombre: Le plus sombre, mieux c'est. Une pièce complètement sombre ou un emplacement extérieur la nuit est idéale.
* Black Fabric / Fond Dark: Si vous tirez à l'intérieur, avoir une toile de fond noire aide à absorber la lumière indésirable.
* Assistant (fortement recommandé): Bien que possible de faire seul, un assistant facilite le processus * beaucoup *. Ils peuvent tenir des lumières et aider à diriger le sujet.
* bande de gaffer / ruban adhésif: Pour sécuriser les gels et tout ce qui doit être collé.
2. Sécurité d'abord (en particulier avec la laine d'acier):
* Sécurité en laine d'acier: C'est * extrêmement * important. Les étincelles peuvent provoquer des incendies et des brûlures.
* Emplacement en plein air: Effectuer une rotation en laine d'acier * uniquement * à l'extérieur, loin des matériaux inflammables.
* Extincteur / eau: Les avoir facilement disponibles.
* équipement de protection: Portez des verres de sécurité, des gants (cuir ou épais) et des manches longues / pantalons.
* Observateur désigné: Demandez à quelqu'un de regarder des étincelles atterrissant sur des matériaux inflammables.
* Ne tournez jamais près de l'herbe sèche, des arbres ou des bâtiments: Effacez soigneusement la zone.
* Sécurité générale: Soyez conscient de votre environnement, surtout dans l'obscurité. Évitez de trébucher les dangers.
3. Configuration de votre photo:
* Paramètres de la caméra (démarrer comme une ligne de base):
* mode: Manuel (m)
* ISO: Faible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: F / 8 à f / 16 (expérience pour équilibrer la netteté et la profondeur du champ. Les nombres F plus élevés (par exemple, f / 16) vous donneront une plus grande profondeur de champ et des images plus nettes mais nécessitent plus de lumière.)
* vitesse d'obturation: Mode bulbe (b) pour de longues expositions ou une vitesse d'obturation longue prédéterminée (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes). Le mode Bulb vous permet de contrôler la longueur d'obturation précisément avec votre version distante.
* focus: Focus manuel (MF). Concentrez-vous sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ. Une fois concentré, verrouillez l'accent sur votre objectif.
* Balance des blancs: Auto ou tungstène (expérience basée sur votre source de lumière).
* Format d'image: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Positionnez votre sujet: Demandez-leur de rester immobile ou de tenir une pose.
* encadrer votre photo: Composez votre image. Considérez le fond et l'espace négatif.
* Test CHAPS: Prenez des clichés dans l'obscurité pour vérifier votre concentration et votre cadrage. Ajustez les paramètres de votre appareil photo au besoin.
4. Techniques de peinture légère:
* peinture avec lumière: Le concept de base consiste à utiliser votre source de lumière pour «peindre» sur votre sujet et dans l'air pendant la longue exposition.
* Direction de la lumière: Pensez à d'où vous voulez que la lumière vient. L'éclairage latéral crée des ombres dramatiques.
* Intensité de la lumière: Rapprochez la source de lumière ou plus loin du sujet pour modifier l'intensité. Varitez également la vitesse à laquelle vous déplacez la source lumineuse.
* Couleur: Expérimentez avec différents gels colorés pour créer différentes humeurs et effets.
* Mouvement: Utilisez des mouvements lisses et contrôlés avec votre source lumineuse. Pratiquez à l'avance vos techniques de peinture légère.
* superposition: Créez de la profondeur en peignant différentes zones de la scène à différents moments de l'exposition.
* fantôme: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer un effet fantôme.
* GÉLÉRAGE LE SUJET: Utilisez une courte explosion de lumière vive (comme un flash) pour geler le mouvement du sujet à un moment précis pendant la longue exposition. Cela peut être fait au début, au milieu ou à la fin de l'exposition.
* pochoirs et masques: Utilisez des pochoirs pour créer des motifs avec la lumière. Tenez un masque devant la source lumineuse pour créer des formes et des ombres.
5. Le processus de peinture légère (étape par étape):
1. Configuration: Positionnez votre appareil photo sur le trépied, encadrez votre prise de vue et définissez les paramètres de votre appareil photo.
2. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet à l'aide d'une lampe de poche. Passez à l'attention manuelle pour verrouiller l'objectif.
3. assombrir la pièce: Éteignez toutes les lumières.
4. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance (ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo) pour commencer la longue exposition.
5. peinture légère: Déplacez votre source de lumière, peignant la scène et éclairez votre sujet comme vous le souhaitez. C'est là que votre créativité entre en jeu!
6. Arrêtez l'exposition: Lorsque vous avez terminé la peinture, utilisez le déclencheur à distance pour mettre fin à l'exposition.
7. Revoir et ajuster: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo et les techniques de peinture légère au besoin. Prenez un autre coup et répétez le processus.
6. Idées de portraits uniques:
* des traces lumineuses autour du sujet: Créez des sentiers de lumière tourbillonnant ou fluide autour de votre sujet. Utilisez différentes lumières colorées pour un effet vibrant.
* décrivant le sujet: Utilisez une fine source de lumière (comme El Wire) pour tracer le contour de votre sujet.
* peindre la lumière sur des caractéristiques spécifiques: Soulignez certaines caractéristiques du visage ou du corps de votre sujet avec une peinture lumineuse ciblée.
* motifs de lumière abstraits: Créez des motifs abstraits de lumière autour de votre sujet pour ajouter une touche surréaliste et artistique.
* peinture lumineuse symbolique: Utilisez la lumière pour représenter des émotions ou des idées. Par exemple, vous pouvez utiliser la lumière rouge pour symboliser la passion ou la lumière bleue pour symboliser la tristesse.
* Peinture lumineuse environnementale: Mélanger la peinture légère avec des éléments naturels dans l'environnement, comme les arbres, les rochers ou l'eau.
* Texte et mots: Écrivez des mots ou des phrases dans l'air avec de la lumière.
* Modèles / images projetées: Projet des textures, des formes ou des images entières sur votre sujet.
* silhouettes avec des arrière-plans de peinture légère: Positionnez votre sujet en silhouette et créez un fond de peinture lumineuse vibrante.
* Mouvement du sujet à longue exposition: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente et demandez au sujet de bouger légèrement pendant que vous légèrez la peinture autour d'eux pour créer un effet éthéré flou.
7. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté dans votre processeur brut (Lightroom, capture un, etc.).
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour minimiser tout bruit introduit par la longue exposition.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour améliorer davantage la lumière et les ombres de votre image.
* Retirez la lumière indésirable: S'il existe des sources de lumière indésirables dans votre image, vous pouvez utiliser des outils de clonage ou de guérison pour les supprimer.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Pratiquez vos techniques de peinture légère avant de tirer votre portrait.
* Patience: La peinture légère nécessite de la patience. Cela peut prendre plusieurs tentatives pour obtenir la photo parfaite.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet et votre assistant.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes sources de lumière, techniques et paramètres de la caméra.
* Amusez-vous! La peinture légère est une technique créative et enrichissante. Profitez du processus!
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légers uniques et étonnants qui étonneront vos téléspectateurs. Bonne chance, et amusez-vous à créer!