Création d'un portrait discret:un guide étape par étape
La photographie discrète est une question de théâtre et d'humeur. Il utilise des tons et des ombres principalement sombres, avec de petites zones de lumière mettant en évidence le sujet. Voici comment réaliser un superbe portrait discret:
1. Planification et préparation:
* Concept et histoire: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Pensez à l'ambiance (par exemple, mystérieux, introspectif, puissant). Cela guidera vos choix dans l'éclairage, la pose et l'expression.
* Sujet et garde-robe: Choisissez un sujet qui peut transmettre l'émotion. Les vêtements sombres sont idéaux car il se fondre dans l'ombre et mettra l'accent sur les zones en surbrillance. Évitez les couleurs vives et les motifs occupés.
* Emplacement: Une pièce dans laquelle vous pouvez facilement contrôler la lumière est essentielle. Un studio est parfait, mais une petite pièce avec des rideaux pour bloquer la lumière du jour fonctionnera également. Vous aurez besoin d'un fond foncé ou noir (mur, support en toile de fond avec tissu, etc.).
2. Configuration de l'éclairage (touche à la touche disposée):
* source de lumière unique (recommandée pour les débutants): C'est le moyen le plus simple et le plus efficace de commencer.
* position: Placez la source lumineuse sur le côté du sujet, légèrement à l'avant. Cela crée de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Expérimenter avec des angles.
* modificateur: Utilisez un modificateur pour contrôler la lumière. Les options incluent:
* petite boîte à soft / parapluie: Crée une lumière plus douce avec des retombées progressives, mais conserve toujours des ombres.
* Grille: Une grille s'attache à une boîte à soft ou à un réflecteur et concentre la lumière, créant des reflets plus définis et des ombres plus profondes. C'est idéal pour les effets dramatiques.
* snot: Dirige la lumière dans un petit cercle concentré. Cela peut être utilisé pour mettre en évidence une zone spécifique du visage.
* réflecteur (noir / sombre): Utilisez un réflecteur noir ou sombre * opposé * la source lumineuse pour absorber la lumière et approfondir davantage les ombres. Il s'agit d'un élément clé de la photographie discrète.
* Configuration à deux lumières (pour plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière de remplissage * très * subtile (généralement considérablement plus faible que la lumière clé) peut être utilisée pour soulever légèrement les ombres du côté plus sombre du visage. Faites très attention à ne pas maîtriser la lumière clé ou vous perdrez l'effet discret. Vous pouvez utiliser une petite lumière atténuée ou un grand réflecteur positionné loin.
* puissance légère: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'intensité de surbrillance souhaitée. La majorité de l'image devrait être sombre.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100-200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ suffisante pour que le visage de votre sujet soit mis au point. F / 5,6 à f / 8 est généralement un bon point de départ. Des ouvertures plus larges (comme f / 2.8) créent une profondeur de champ moins profonde, isolant davantage le sujet, mais nécessitent une mise au point précise.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement les zones allumées par la lumière clé, en gardant à l'esprit que vous voulez que l'image globale soit sombre. Utilisez votre compteur léger (intégré ou portable) pour vous guider. Vous devrez peut-être utiliser des vitesses d'obturation plus longues, en particulier avec une ISO plus faible et des ouvertures plus petites.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point et le compteur de la zone la plus brillante du visage du sujet (le point culminant). Cela garantit que la zone en surbrillance est correctement exposée, tandis que le reste de l'image tombe dans l'ombre.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, tungstène, lumière du jour, flash). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
4. Composition et pose:
* placement: Placez le sujet devant le fond sombre. Le fond devrait s'estomper dans l'obscurité.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui est le mieux avec l'éclairage et les caractéristiques du sujet. Considérez des poses qui mettent l'accent sur les points forts et les ombres. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* Expression faciale: Encouragez votre sujet à transmettre l'émotion souhaitée. Les expressions subtiles peuvent être très puissantes dans les portraits discrets.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones sombres autour du sujet) pour créer un sentiment de drame et isoler le sujet.
5. Prendre la photo:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet, qui sont la partie la plus importante d'un portrait.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité lors de la modification de l'image en post-traitement.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différents angles d'éclairage, poses et expressions. Plus vous avez d'options, mieux c'est.
6. Post-traitement (essentiel pour le raffinement):
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Capture One.
* Ajustements de base:
* Exposition: Faites des ajustements mineurs à l'exposition globale. En règle générale, vous voudrez légèrement assombrir l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Ajustez les points forts pour affiner la luminosité des zones allumées.
* ombres: Approfondissez les ombres pour améliorer l'effet discret.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour définir la plage dynamique. Poussez les Noirs plus bas.
* Ajustements locaux:
* Dodge &Burn: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, telles que les yeux ou les pommettes, pour améliorer les reflets et les ombres.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans les zones plus sombres de l'image.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes classes de couleurs à ajouter à l'ambiance. Une conversion monochrome (noir et blanc) peut souvent améliorer le drame d'un portrait discret.
Conseils pour réussir:
* La pratique est la clé: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux détails: De petits détails, tels que les feux de tir dans les yeux, peuvent faire une grande différence dans l'impact global du portrait.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles et essayer de nouvelles choses. Les meilleurs portraits discrets sont souvent le résultat d'une expérimentation créative.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes discrets pour vous inspirer et apprendre de leurs techniques.
* Revue: Analysez de manière critique votre propre travail et identifiez des domaines à améliorer.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame et d'émotion. N'oubliez pas que la patience et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique. Bonne chance!