i. Planification et préparation de pré-shoot (la fondation de la pop)
* Théorie des couleurs et garde-robe:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs complémentaires (en face de l'autre sur la roue chromatique) pour un affrontement vibrant. Pensez:fond bleu / vêtements orange, fleurs jaunes / robe violette.
* Couleurs analogues: Utilisez des couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique pour un look harmonieux, mais toujours vibrant. Pensez:les légumes verts, les bleus et les sarceaux.
* Couleurs monochromatiques: Variations d'une seule teinte. Bien que cela ne puisse pas crier "pop", une utilisation minutieuse des textures et des tons peut le rendre très frappant.
* Évitez le neutre sur neutre: Une tenue grise sur un fond gris sera muet. Brisez-le!
* Considérez le teint: Les tons de peau chauds sont souvent fantastiques avec des tons de terre (bruns, oranges, jaunes) et des tons de bijoux. Des tons de peau froids brillent souvent avec du bleu, des violets et des argentes.
* Scoutisme de localisation:
* Recherchez des arrière-plans colorés: Au lieu d'un mur terne, cherchez des peintures murales, des jardins, des portes colorées, un art de rue ou même juste un champ de fleurs sauvages.
* Considérez la lumière naturelle: L'heure d'or (le lever du soleil et le coucher du soleil) baignera tout dans des couleurs chaudes et dorées et améliorant. Évitez le soleil dur de midi qui lave les couleurs.
* Utilisez un espace négatif: Un sujet de couleur vive apparaîtra encore plus s'ils sont entourés de zones plus sombres et plus simples.
* Maquillage:
* Améliorations subtiles: Une touche de rougissement, une lèvre colorée (même subtile) ou définir les yeux peut ajouter du dynamisme sans être au-dessus.
* Évitez de faire correspondre: Ne correspondez pas exactement à le maquillage aux vêtements. Au lieu de cela, trouvez des nuances complémentaires ou harmonisantes.
ii. Techniques de prise de vue (capturant efficacement les couleurs)
* Balance des blancs: Crucial!
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte gris ou une cible de balance des blancs pour définir une balance des blancs personnalisée * à la caméra *. Cela garantit une représentation précise des couleurs dès le début.
* Balance blanche prédéfinie: Si vous n'avez pas de carte grise, expérimentez les options de bilan des blancs prédéfinies (lumière du jour, nuageuse, nuageuse, etc.) pour trouver le résultat le plus agréable. Évitez "Auto" - cela peut être incohérent.
* Exposition:
* Exposer correctement: Des reflets légèrement surexposés (mais pas des reflets) peuvent parfois rendre les couleurs plus vibrantes. Soyez prudent, car la surexposition peut également les laver.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition et la couleur.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet stratégiquement dans le cadre pour attirer l'œil vers les éléments les plus colorés.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet et leurs caractéristiques colorées.
* angles:
* Expérience: La modification de votre angle de tir peut considérablement modifier la façon dont les couleurs interagissent avec la lumière et l'arrière-plan.
* Évitez l'éclairage plat: Cela peut laver les couleurs et rendre le portrait sans vie. Positionnez votre sujet pour profiter de l'éclairage latéral ou du rétro-éclairage.
iii. Post-traitement (sans Photoshop - Utilisation de Lightroom Mobile, Snapseed, Luminar Ai, etc.)
Ces conseils s'appliquent à tout logiciel de retouche photo * autre que * Photoshop. Concentrez-vous d'abord sur les ajustements globaux, puis passez à ceux ciblés.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: L'augmentation du contraste rendra généralement les couleurs plus vibrantes. N'en faites pas trop, car cela peut entraîner des ombres difficiles.
* Faits saillants et ombres: Ajustez-les pour récupérer les détails dans des zones vives et sombres, ce qui fait que les couleurs «respirent».
* Blancs et Noirs: La définition des points blancs et noirs améliorera correctement la plage tonale globale et la couleur d'impact.
* ajustements de couleurs (le cœur de la pop!)
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs * en sourdine * sans affecter celles déjà saturées, créant un look plus naturel. Il s'agit généralement du * premier * curseur à essayer.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à un aspect sur nature et sur nature.
* HSL / Color Mixer: C'est là que la magie se produit. (Teinte, saturation, luminance):
* Hue: Détectez légèrement les couleurs pour les affiner (par exemple, rendre une robe légèrement orange plus rouge).
* saturation: Ajustez individuellement la saturation de gammes de couleurs spécifiques (par exemple, augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les tons de peau).
* Luminance: Ajustez la luminosité des gammes de couleurs spécifiques (par exemple, égayer le jaune dans un tournesol).
* Couleur Grading / Split Toning: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Par exemple, l'ajout d'une légère teinte orange aux reflets peut créer une sensation chaude et ensoleillée.
* Clarity &Texture:
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, faire ressortir les détails. Utilisez avec parcimonie, car cela peut créer un look dur.
* texture: Améliore les détails fins sans affecter le contraste global. Cela peut être utile pour faire ressortir des textures dans les vêtements ou l'arrière-plan.
* Affûtage:
* Affûtage subtil: L'affûtage peut rendre les couleurs plus vibrantes en améliorant les bords des objets. Ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* masquage: Utilisez le masquage dans vos paramètres d'aiguisse pour aiguiser uniquement les zones qui en ont besoin (par exemple, évitez d'aiguiser la peau).
* Ajustements locaux (améliorations de couleurs ciblées)
* Brôles de réglage ou masques: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement la couleur et le ton dans des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser un pinceau de réglage pour égayer les yeux, assombrir un élément de fond distrayant ou augmenter la saturation d'une fleur spécifique.
* Filtres gradués: Ceux-ci vous permettent de faire des ajustements qui s'estompent progressivement à travers l'image. Ils sont utiles pour assombrir le ciel ou l'ajout d'un dégradé de couleurs à un fond.
Rappels clés pour éviter le trop-traitement:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! Visez un look naturel et crédible.
* ne comptez pas seuls sur les préréglages. Les préréglages sont un bon point de départ, mais les personnalisent toujours pour s'adapter à votre image spécifique.
* faire des pauses. Éloignez-vous de votre ordinateur pendant quelques minutes pour rafraîchir vos yeux et obtenir une nouvelle perspective.
* Comparez avant et après: Comparez régulièrement votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
En combinant ces techniques de planification pré-shoot, de prise de vue et d'ajustements de post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans jamais avoir besoin de Photoshop. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!