Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà d'un simple coup de tête et capturent une personne dans un endroit significatif qui fournit un contexte et raconte une histoire à leur sujet. Le cadre devient un élément crucial pour comprendre la personnalité, l'occupation, les intérêts ou le mode de vie du sujet.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces, ainsi que des exemples pour vous inspirer:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet:
* Recherche: Découvrez leurs intérêts, leurs passe-temps, leur travail ou tout ce qui les rend uniques. Cela vous aidera à choisir un emplacement approprié et à poser.
* Communication: Parlez à votre sujet à l'avance. Discutez de votre vision et obtenez leur avis. Cette collaboration mènera à un tournage plus authentique et plus confortable.
* Considérez le récit: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quels aspects de leur vie sont importants à transmettre?
* Scoute l'emplacement:
* pertinence: L'emplacement devrait vraiment refléter le sujet. Un chef dans une cuisine, un musicien dans un espace de répétition, un jardinier dans leur jardin - ce sont des exemples évidents, mais recherchent des connexions plus nuancées.
* Éclairage: Observez la lumière à différents moments de la journée. Est-ce dur ou doux? Directionnel ou diffusé? Planifiez votre tournage en conséquence.
* Composition: Recherchez les lignes, les motifs et les arrière-plans intéressants. Considérez comment l'emplacement encadrera votre sujet.
* permis / autorisation: Assurez-vous d'avoir les autorisations nécessaires pour photographier à l'emplacement choisi, surtout s'il s'agit d'une propriété privée ou d'un espace public avec des restrictions.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de contrôle sur les paramètres et les choix d'objectifs.
* objectifs:
* grand angle (24-35 mm): Utile pour capturer une grande partie de l'environnement, mais peut déformer les fonctionnalités si vous vous rapprochez trop.
* Standard (50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif (85 mm-135 mm): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Bon pour les portraits où vous souhaitez isoler le sujet dans l'environnement.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent la meilleure option, mais vous devez être conscient de sa qualité et de sa direction.
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* speedlights / stroboscopes: Pour ajouter de la lumière et contrôler l'exposition globale, en particulier dans les situations d'éclairage difficiles. Les diffuseurs et les modificateurs aident à adoucir la lumière.
* Trépied: Utile pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
ii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'un des points d'intersection de la Grille des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux. Les exemples incluent les portes, les fenêtres, les arbres ou les arches.
* Profondeur de champ: Contrôlez votre ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou) pour isoler le sujet ou une profondeur de champ profonde pour maintenir le sujet et l'environnement.
* posant:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement.
* Interaction: Demandez-leur de participer à des activités pertinentes pour le lieu - lire, travailler, jouer un instrument, etc.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus intéressante.
* Contact oculaire: Considérez l'impact du contact visuel. Le contact visuel direct peut créer une connexion, tandis que l'écoute du regard peut transmettre la réflexion ou l'introspection.
* Vêtements: Coordonner les vêtements avec l'environnement. Considérez les couleurs, les motifs et le style général. Cela devrait compléter la scène, et non s'affronter.
iii. Techniques d'éclairage:
* La lumière naturelle est la clé: Essayez de tirer pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour réduire les ombres dures sur le visage du sujet, en particulier en plein soleil.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le sujet et remplissez les ombres.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière dure.
* lumière artificielle: Utilisez des feux de vitesse ou des stroboscopes pour ajouter de la lumière et contrôler l'exposition, en particulier dans les situations de faible luminosité. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* faites attention aux ombres: Évitez les ombres dures et peu flatteuses. Utilisez des techniques d'éclairage pour adoucir ou les éliminer.
iv. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Correction des couleurs: Assurez-vous des couleurs précises et agréables.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Améliorations subtiles: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer quelque chose d'artificiel.
v. Exemples et inspiration:
* le musicien dans leur studio: Un musicien entouré de ses instruments, de l'équipement d'enregistrement et des partitions musicales. Cela transmet immédiatement leur passion et leur profession. Utilisez l'éclairage pour mettre en évidence leur visage et les détails de leurs instruments. Un téléobjectif peut compresser la scène et isoler le musicien, tandis qu'un objectif plus large peut montrer plus de studio.
* Le chef dans leur cuisine: Un chef dans une cuisine animée, entouré de pots, de casseroles et d'ingrédients. Cela raconte une histoire sur leurs compétences culinaires et leur dévouement. Utilisez la lumière naturelle d'une fenêtre ou un stroboscope bien placé pour mettre en évidence leur visage et la nourriture qu'ils préparent.
* le jardinier dans leur jardin: Un jardinier s'occupant de leurs plantes, entouré de fleurs, de légumes et d'outils. Cela montre leur amour pour la nature et leur lien avec la terre. Tirez pendant l'heure d'or pour une lumière chaude et flatteuse.
* l'athlète dans leur environnement d'entraînement: Un coureur sur une piste, un nageur dans une piscine ou un grimpeur sur une paroi rocheuse. Cela montre leur dévouement à leur sport et à leurs prouesses physiques. Capturez-les en action pour transmettre l'énergie et le mouvement.
* L'artiste dans leur espace de travail: Un peintre dans leur studio, un sculpteur entouré de leurs outils ou un écrivain à leur bureau. Cela donne un aperçu de leur processus créatif et de leur perspective unique. Utilisez l'environnement pour présenter leur style et leur personnalité.
* le rat de bibliothèque dans leur bibliothèque: Une personne entourée de livres, peut-être lire ou simplement profiter de l'atmosphère. Cela montre leur amour de la littérature et leur curiosité intellectuelle.
* le voyageur dans un point de repère: Une personne posant près d'un célèbre point de repère ou d'une vue panoramique. Cela raconte une histoire sur leurs voyages et leurs aventures.
vi. Prise à emporter:
* Le contexte est roi: Le lieu fournit un contexte essentiel et raconte une histoire sur le sujet.
* La planification est cruciale: Repérez l'emplacement, comprenez l'éclairage et planifiez votre composition à l'avance.
* Interagissez avec votre sujet: Communiquez avec eux, mettez-les à l'aise et encouragez-les à être eux-mêmes.
* maîtriser votre éclairage: Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible, mais préparez-vous à utiliser la lumière artificielle pour remplir les ombres ou contrôler l'exposition.
* faites attention aux détails: Tout dans le cadre devrait contribuer à l'histoire globale.
En suivant ces conseils et en étudiant les exemples ci-dessus, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et amusez-vous! Les meilleurs portraits environnementaux sont le résultat d'une planification minutieuse, d'une vision créative et d'une véritable connexion avec votre sujet.