Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il vise à raconter une histoire, à évoquer une émotion ou à présenter une vision artistique. Ce guide vous guidera à travers le processus, du concept au post-traitement.
Étape 1:Conceptualisation et planification
C'est l'étape la plus cruciale! Ne vous contentez pas de prendre votre appareil photo et espérez la magie. Pensez à l'histoire * que vous voulez raconter.
* Définissez votre vision:
* Humeur et émotion: Quel sentiment voulez-vous que le portrait transmette? (par exemple, mélancolique, joyeux, mystérieux, puissant)
* Personnalité du sujet: Qu'est-ce qui rend votre sujet unique? Essayez de capturer leur essence.
* thème et récit: Y a-t-il une histoire spécifique que vous souhaitez raconter? (par exemple, force, résilience, émerveillement de l'enfance, lien avec la nature)
* Brainstorm Ideas:
* Mots-clés: Écrivez des mots liés à votre vision. (par exemple, "Dreamy" "" Ethereal "," vintage "," urbain "," brut ")
* Inspiration: Regardez le travail, les peintures, les films et même la nature des autres photographes. Ne copiez pas, mais ne comprenez pas ce qui vous plaît. Pinterest et Instagram sont d'excellentes ressources.
* Sketch: Dessinez un croquis approximatif de ce que vous envisagez. Cela aide à visualiser la composition et les éléments.
* Choisissez votre sujet:
* Connexion: Sélectionnez quelqu'un avec qui vous vous connectez ou quelqu'un dont la personnalité s'aligne sur votre vision. Considérez leurs caractéristiques naturelles, leurs expressions et leur langage corporel.
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle signée, surtout si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement.
* Scoutisme de localisation:
* arrière-plan et environnement: L'emplacement devrait compléter votre vision. (par exemple, décomposition urbaine pour une sensation granuleuse, une forêt pour un look fantaisiste)
* Considérations d'éclairage: Observez comment la lumière interagit avec l'emplacement à différents moments de la journée. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce.
* Permission: Obtenez la permission de tirer dans des endroits privés.
Étape 2:Équipement et équipement
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est recommandée.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les objectifs 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont des choix populaires pour leur perspective flatteuse et leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens: Un objectif zoom peut offrir une polyvalence pour différentes compositions.
* Lentins créatifs: Envisagez d'expérimenter des lentilles vintage, des lentilles de décalage d'inclinaison ou des lentilles macro pour des effets uniques.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Les diffuseurs peuvent adoucir la lumière du soleil dure.
* lumière artificielle: Les feux de vitesse (flashs), les stroboscopes et les lumières continues peuvent être utilisées pour contrôler la lumière et créer des effets spécifiques. Considérez les softboxes, les parapluies et les grilles pour façonner la lumière.
* Trépied: Aide à maintenir la netteté, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres.
* diffuseur: Adoucit la lumière dure.
* accessoires et garde-robe:
* accessoires: Objets qui ajoutent du contexte et de l'intérêt visuel. Choisissez des accessoires qui s'alignent sur votre thème et la personnalité de votre sujet.
* Armoire: Vêtements qui complètent l'esthétique globale. Considérez les couleurs, les textures et les motifs.
* Facultatif:
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises.
* Filtres: ND filtres pour réduire les filtres légers, polarisant pour réduire les reflets et améliorer les couleurs.
Étape 3:Configuration et prise de vue
* Communiquez avec votre sujet:
* Expliquez votre vision: Partagez vos idées et ce que vous espérez réaliser.
* Posing direct: Fournir des instructions claires et spécifiques sur la pose et les expressions. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Encouragement: Offrez un renforcement positif et des commentaires tout au long du tournage.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* angles: Expérimentez avec différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière disponible. Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* lumière artificielle: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour obtenir le look souhaité. Envisagez d'utiliser une lumière, deux lumières ou plus. Faites attention à l'angle, à la distance et à la puissance de la lumière.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet pour créer un portrait net et engageant.
* Expérience et jeu:
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Explorez différents angles, compositions et configurations d'éclairage.
* Encouragez votre sujet à se déplacer et à s'exprimer. Capturez des moments candides et des expressions naturelles.
* Utilisez des accessoires et de la garde-robe de manière créative. N'ayez pas peur de sortir des sentiers battus.
Étape 4:Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajouter ou supprimer des détails à l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Gradage des couleurs:
* ajustez l'équilibre des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec différentes températures de couleur, teintes et teintes.
* Utilisez des outils de classement de couleur pour créer des looks de couleur spécifiques. Pensez à utiliser LUTS (tables de recherche) ou créer vos propres préréglages de classement de couleur.
* Retouching:
* Retirez les imperfections et les distractions.
* peau lisse et réduisez les rides (utilisez avec parcimonie).
* améliorez les yeux et les lèvres.
* esquive et brûler pour sculpter la lumière et ajouter la dimension.
* Effets créatifs:
* Ajouter des textures et des superpositions.
* Utilisez des filtres et des effets créatifs.
* Créez des expositions doubles.
* Ajoutez des fuites et des poussées légères.
* Affûtage:
* aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* veillez à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Export:
* Exportez l'image dans le format et la taille souhaités.
* Envisagez d'exporter différentes versions à différentes fins (par exemple, Web, imprimer).
Conseils pour la photographie de portrait créative:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters et trouvez votre propre style.
* Expérimentez et prenez des risques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Soyez patient: La photographie de portrait créative prend du temps et des efforts.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre créativité briller.
* Critiquez votre propre travail: Évaluez objectivement vos images et identifiez des domaines à améliorer.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Développez votre style: Au fil du temps, votre vision et votre approche uniques émergeront.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et percutants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter des histoires convaincantes. Bonne chance, et amusez-vous!