Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
Créer de beaux portraits naturels à l'extérieur ne nécessite pas un bâtiment de studio de fantaisie. Vous pouvez transformer n'importe quel espace extérieur en votre propre "studio de plein air" avec la bonne approche et les bons outils. Voici une ventilation de la façon:
1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* scoute votre emplacement à l'avance: Ne vous contentez pas de vous présenter et d'attendre la magie. Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière se comporte. Considérer:
* Background: Quelle est la toile de fond? Est-ce distrayant ou complémentaire? Recherchez les textures, les couleurs et la profondeur. Un fond simple et épuré est souvent le meilleur. Les options incluent:
* Murs (brique, pierre, peinte)
* Feuillage (arbres, buissons, fleurs)
* Champs (herbe, fleurs sauvages)
* Eau (lac, océan, rivière)
* Ciel (pour un look propre et minimaliste)
* lumière: Notez la direction et la qualité de la lumière.
* Accessibilité: Est-il facile d'y arriver? Y a-t-il un parking? Y a-t-il des restrictions?
* Permis / Autorisations: Vérifiez si vous avez besoin de l'autorisation pour photographier dans un emplacement spécifique (par exemple, parcs, propriété privée).
* Considérez l'heure de la journée: Les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) sont généralement les meilleures pour la lumière douce et flatteuse. Le soleil de midi peut être dur et créer des ombres peu flatteuses. Les jours couverts fournissent une lumière douce, voire légère.
* variez l'emplacement: Si vous avez le temps, vous déplacez à l'intérieur de l'emplacement pour trouver différents décors et possibilités d'éclairage.
2. Master la lumière naturelle:
* l'heure d'or (idéal): La lumière douce et chaude pendant cette période est parfaite pour les portraits. Il crée une lueur flatteuse et adoucit les imperfections cutanées.
* Days couverts (excellent): Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse qui minimise les ombres et crée un look plus doux et plus flatteur. Cependant, vous devrez peut-être augmenter légèrement votre ISO.
* Shade (bon): Si vous tirez en plein soleil, trouvez une teinte ouverte. Cela signifie une zone ombragée qui est toujours ouverte au ciel, comme sous un arbre ou l'auvent d'un bâtiment. Évitez la lumière pachée (filtrage du soleil à travers les feuilles), car elle peut créer des motifs distrayants sur le visage de votre sujet.
* rétro-éclairage (difficile, mais gratifiant): Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan; Vous devrez peut-être utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet ou utiliser Fill Flash.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des plis et des reflets sautés.
3. Équipement essentiel (restez simple):
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de tirer en mode manuel fonctionnera. Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale.
* Lens (es):
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 105 mm): Ces lentilles sont conçues pour les portraits et offrent une perspective flatteuse avec un beau bokeh (fond flou).
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Fournit une polyvalence pour différentes compositions et distances.
* réflecteur: Un réflecteur est crucial pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et créer une lumière plus flatteuse. Un réflecteur 5 en 1 offre différentes surfaces (blanc, argent, or, noir, translucide). Le blanc est le plus polyvalent.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus uniforme et flatteuse. Utile si vous ne trouvez pas d'ombre ouverte.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et l'exposition. Les caméras modernes ont des compteurs légers intégrés qui fonctionnent bien.
4. Posant et dirigeant votre sujet:
* La communication est la clé: Établissez des relations avec votre sujet. Expliquez ce que vous recherchez et donnez des directions claires et concises.
* relaxation: Aidez votre sujet à se détendre. Encouragez-les à respirer profondément et à desserrer. Racontez les blagues, jouez de la musique et créez une atmosphère confortable.
* poses naturelles: Évitez les poses forcées raides. Encouragez le mouvement et l'interaction. Quelques conseils:
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté plutôt que de faire face à la caméra.
* Shift de poids: Encouragez-les à déplacer leur poids d'une jambe à l'autre.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de les accrocher molles à leurs côtés. Suggérez-vous de mettre leurs mains dans leurs poches, de toucher leurs cheveux ou de tenir un objet.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Dites-leur de penser à quelque chose de heureux ou de drôle.
* interagir avec l'environnement: Demandez-leur de s'appuyer contre un arbre, de vous asseoir sur un banc ou de traverser un champ.
* Guides de pose: Regardez la photographie de portrait en ligne ou dans des magazines pour l'inspiration. Ne copiez pas exactement, mais utilisez-les comme point de départ.
* ajustez au fur et à mesure: N'ayez pas peur de faire des ajustements à la pose pendant que vous tirez. De légers ajustements peuvent faire une grande différence.
5. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) ou la priorité d'ouverture (AV / A) sont recommandés.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Plus l'ouverture est large, plus l'arrière-plan est flou.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Un bon point de départ est 1/125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement. Si vous utilisez une large ouverture en lumière vive, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si vous tournez en basse lumière, vous devrez peut-être augmenter votre ISO, mais essayez de le garder en dessous de l'ISO 800.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. "Daylight" est un bon point de départ pour les jours ensoleillés. "Cloudy" est bon pour les jours couverts. Vous pouvez également le définir sur "Auto" et l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour un bon portrait. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Soutien: Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative / matrice. Si vous utilisez la mesure ponctuelle, le compteur du visage du sujet.
6. Post-traitement (montage):
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un logiciel de retouche photo: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Clarity / Texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture. Utilisez avec prudence, car trop peut sembler contre nature.
* Vibrance / saturation: Ajustez les couleurs de l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Adoucir les imperfections de la peau, mais éviter de l'obliger, car cela peut rendre la peau contre nature.
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections et les distractions.
* Eye éclaircissant: Illumine légèrement les yeux pour les faire éclater.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
7. Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou amis pour vous aider à vous améliorer.
* Amusez-vous! Si vous vous amusez, vos sujets seront plus détendus et vous serez plus susceptible de créer de superbes photos.
* Planifier la météo: Vérifiez les prévisions avant votre tournage. Soyez prêt avec des parapluies ou un emplacement de secours en cas de pluie.
en résumé:
Créer des portraits naturels à l'extérieur consiste à comprendre la lumière, à choisir le bon emplacement et à poser votre sujet d'une manière qui les rend à l'aise et confiantes. Avec un peu de pratique et de patience, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent la beauté de la lumière naturelle et la personnalité de votre sujet. Bonne chance et bonne prise de vue!