i. Planification et préparation:
* Collaboration du sujet: C'est la clé! La peinture légère nécessite de la patience et de la compréhension. Expliquez le processus à votre sujet et quel type d'humeur vous souhaitez créer. Discuter des poses à l'avance. Un modèle qui peut rester immobile est idéal.
* Concept et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec la lumière? La lumière accentuera-t-elle certaines fonctionnalités, créera-t-elle une humeur spécifique (étrange, ludique, dramatique) ou symbolisera quelque chose? Cela guidera vos choix et mouvements légers.
* Emplacement: Un emplacement très sombre est crucial. Pensez aux espaces intérieurs comme un sous-sol, un garage ou une grande pièce qui peut être noirci. Les emplacements extérieurs fonctionnent sur des nuits sans lune loin des lumières de la ville. Le plus sombre, mieux c'est!
* Vêtements: Les vêtements sombres sont généralement meilleurs. Il absorbe la lumière et minimise les réflexions indésirables. Envisagez des vêtements qui complètent les éléments de peinture légers prévus.
* posant: Gardez les choses simples et durables. Votre sujet doit conserver la pose pour des expositions potentiellement longues (10 secondes ou plus). Évitez les poses dynamiques qui provoqueront un flou notable. Expérimentez à la fois des plans de corps et de gros plan.
* Sketch / Storyboard: (Facultatif mais utile) Visualiser votre image finale à l'avance peut gagner du temps et de la frustration. Dessinez où vous placerez les lumières, le type de lumière et la composition globale.
ii. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour un contrôle maximal. Une caméra en mode manuel est essentielle.
* Lens: Une lentille polyvalente (par exemple, 24-70 mm, 35 mm Prime, 50 mm Prime) est un bon point de départ. Considérez la distance focale dont vous avez besoin en fonction de votre emplacement et de votre distance de sujet.
* Trépied: Absolument essentiel. De longues expositions nécessitent une caméra stable.
* Release ou intervalomètre à distance: Empêche le shake de la caméra d'appuyer sur le déclencheur. Une application téléphonique qui contrôle votre appareil photo peut également fonctionner.
* Sources lumineuses (vos "pinceaux"): C'est là que vous êtes créatif! Considérez une variété de sources lumineuses:
* lampe de poche: Différentes tailles, luminosité et motifs de faisceau. Considérez une lampe de poche avec une mise au point de faisceau réglable.
* panneaux / bandes LED: Fournir une source lumineuse plus large et plus douce.
* gels de couleur: Pour modifier la couleur de vos sources de lumière. Expérimentez avec une variété de couleurs.
* baguettes / tubes légers: Des tubes LED spécialement conçus pour la peinture légers sont disponibles.
* Câbles à fibre optique: Créez des motifs lumineux délicats et complexes.
* Placeurs d'éclat (prudence!): Pour de brèves éclats de textures légères et uniques. Utilisez avec une extrême prudence et prenez un extincteur à proximité. Évitez de respirer dans les fumées.
* El fil / corde: Flexible et pliable, parfait pour décrire les formes.
* Lights String: Ajoute une sensation rêvée et fantaisiste.
* Tissu noir / carton: Pour bloquer la lumière indésirable et empêcher la lumière de rebondir sur les surfaces.
* Assistant (fortement recommandé): Avoir quelqu'un pour faire fonctionner les lumières, déplacer des objets ou déclencher l'obturateur est inestimable.
* ruban Gaffer / Clamps: Pour fixer les lumières ou bloquer la lumière.
* vêtements sombres (pour le peintre léger): Vous ne voulez pas vous présenter sur la photo.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (100-400) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* ouverture: Expérience. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6) laissera entrer plus de lumière et créera une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 - f / 16) augmentera la profondeur du champ, en gardant davantage l'image au point. Une ouverture plus étroite permet également des expositions plus longues.
* vitesse d'obturation: C'est la clé de la peinture légère. Commencez par une longue exposition (par exemple, 5-30 secondes ou même plus). Ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous peignez. Plus de peinture nécessite des expositions plus longues. Considérez le mode bulbe pour les expositions de plus de 30 secondes.
* focus: Focus manuellement * avant * Éteindre les lumières. Une lampe de poche lumineuse peut vous aider à trouver une concentration. Alternativement, demandez à votre sujet de se tenir à l'emplacement souhaité avec une lumière sur eux, de se concentrer, puis passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller.
* Balance des blancs: Définissez une balance des blancs personnalisés (en fonction de la température de votre source de lumière) ou tirez au format brut pour l'ajuster en post-traitement. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour les effets créatifs.
* Qualité d'image: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* verrouillage du miroir: Si votre appareil photo a ceci, utilisez-le pour réduire davantage la shake de la caméra.
iv. Techniques de peinture légère:
* "peinture" avec la lumière:
* cohérence: Déplacez la source de lumière en douceur et uniformément pour créer un éclairage cohérent. Les mouvements saccadés créeront des lignes inégales.
* Distance: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière sera plus lumineuse et plus définie. Le déplacer plus loin créera une lumière plus douce et plus diffuse.
* vitesse: La vitesse à laquelle vous déplacez la source lumineuse affecte la luminosité et l'épaisseur des sentiers lumineux. Des mouvements plus lents créent des lignes plus lumineuses et plus épaisses.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour créer des ombres et des reflets.
* derrière le sujet: Essayez de peindre la lumière derrière votre sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* "CONGÉRATION" Le sujet:
* flash initial (ou lumière constante): Un bref éclair de lumière au début de l'exposition pour capturer clairement le sujet ou avoir une faible lumière constante sur le sujet pendant la peinture. Le sujet doit rester parfaitement immobile pendant ce bref éclair ou éclairage.
* tissu noir (facultatif): Si vous n'utilisez pas de flash et que vous êtes uniquement peinture légère, vous pouvez couvrir brièvement l'objectif avec un chiffon noir après avoir éclairé le sujet pour les empêcher de se brouiller pendant que vous peignez l'environnement.
* superposition: Construisez la lumière en couches. Vous pouvez répéter le processus d'ouverture de l'obturateur, de la peinture et de la fermeture de l'obturateur plusieurs fois pour créer des images complexes. Cela vous permet d'utiliser différentes couleurs, textures et motifs sans qu'ils se chevauchent de manière indésirable.
* au pochoir: Découpez les formes du carton ou d'autres matériaux pour créer des motifs de lumière.
* Création de balle orb / légère: Utilisez une source lumineuse (comme une LED sur une chaîne) et balancez-la dans un mouvement circulaire pour créer des orbes de lumière brillants. La taille et la forme de l'orbe dépendent de la vitesse et du rayon du swing.
* Dessin dans l'air: Utilisez une baguette légère ou une source légère attachée à un bâton pour dessiner des formes, des mots ou des motifs dans l'air.
* Ajout de texture: Éclairez la lumière à travers des objets texturés (par exemple, dentelle, feuilles, écrans) pour projeter des motifs sur le sujet ou l'arrière-plan.
v. Le processus (étape par étape):
1. Configurez l'appareil photo: Montez la caméra sur le trépied, réglez l'ISO, l'ouverture et la balance des blancs. Déterminez votre vitesse d'obturation de départ.
2. Focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet.
3. assombrir la pièce: Éteignez toutes les lumières et rendez l'espace aussi sombre que possible.
4. Positionnez votre sujet: Assurez-vous qu'ils sont à l'aise et comprennent la pose.
5. Démarrez l'exposition: Utilisez le déclencheur à distance ou la minuterie.
6. peigner avec la lumière: Déplacez votre (s) source (s) de lumière en fonction de votre plan.
7. terminer l'exposition: Fermez l'obturateur.
8. passez en revue l'image: Vérifiez le résultat sur l'écran LCD de l'appareil photo. Ajustez les paramètres de la caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et techniques de peinture légère au besoin.
9. répéter: Continuez à expérimenter et à affiner votre technique jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
vi. Post-traitement (essentiel):
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la netteté dans un éditeur brut (par exemple, Adobe Lightroom, capture un).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour atteindre l'humeur souhaitée.
* Élimination des taches de poussière: Retirez les taches de poussière de capteur qui peuvent être visibles en raison des longues expositions.
* clonage / guérison: Vous pouvez utiliser des outils de clonage ou de guérison pour éliminer tous les éléments ou imperfections indésirables.
vii. Conseils et astuces pour les portraits uniques:
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Ne vous limitez pas aux lampes de poche. Essayez d'utiliser des sources lumineuses non conventionnelles comme les bandes LED, la fibre optique ou même l'écran de votre téléphone.
* Utilisez la couleur stratégique: La couleur peut évoquer des émotions et ajouter de la profondeur à vos portraits. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs et considérez la psychologie de la couleur.
* Incorporez des textures et des motifs: Utilisez des pochoirs, des surfaces texturées ou des motifs projetés pour ajouter un intérêt visuel et une complexité.
* Créer un mouvement: Utilisez des vitesses d'obturation lentes pour capturer le mouvement de la lumière et créer un sentiment de dynamisme.
* Racontez une histoire: Utilisez la peinture légère pour créer un récit autour de votre sujet. Envisagez d'incorporer des éléments qui représentent leur personnalité, leurs intérêts ou leurs antécédents.
* Embrassez l'inattendu: La peinture légère est un processus d'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'embrasser les résultats inattendus. Certains des effets les plus intéressants proviennent d'accidents heureux.
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère prend de la pratique. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour contrôler la lumière et obtenir les résultats souhaités.
* enfreindre les règles: Une fois que vous avez compris les bases, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et de développer votre propre style unique.
* Incorporez l'environnement: Utilisez l'environnement existant pour améliorer votre peinture légère. Les arbres, les bâtiments ou l'eau peuvent fournir des décors ou des surfaces intéressantes pour refléter la lumière.
* Mélanger la peinture légère avec une lumière ambiante: Si vous avez une quantité très faible de lumière ambiante, vous pouvez l'intégrer dans votre peinture lumineuse. Cela peut ajouter une couche subtile de profondeur et de réalisme à vos images.
viii. Précautions de sécurité:
* Placeurs d'éclat: Utilisez des cierges magiques à l'extérieur, loin des matériaux inflammables. Ayez un extincteur à proximité. Évitez de respirer dans les fumées. Portez une protection oculaire.
* objets tranchants: Soyez prudent lorsque vous utilisez des objets tranchants (par exemple, couteaux, ciseaux) pour créer des pochoirs.
* obscurité: Soyez conscient de votre environnement dans l'obscurité pour éviter de trébucher ou de vous cogner.
* électronique et eau: N'utilisez jamais de dispositifs électroniques près de l'eau.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques peints à la lumière qui capturent l'imagination. Bonne chance!