photographier des portraits fantastiques avec un flash:un guide
Tirer des portraits fantastiques avec un seul flash peut sembler limitant, mais c'est une façon fantastique d'apprendre les fondamentaux d'éclairage et d'obtenir des résultats étonnants. Voici une ventilation des techniques et des considérations:
i. Équipement et préparation essentiels:
* un flash: Un speedlight (à la caméra ou hors caméra) est idéal. Choisissez-en un avec des paramètres d'alimentation réglables.
* Trigger (si hors caméra): Un déclencheur sans fil (émetteur sur la caméra, récepteur sur flash) ou un long câble de synchronisation.
* Modificateur léger (crucial!): Cela adoucit et façonne la lumière. Les options incluent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Fournit une lumière douce et large. Un excellent point de départ.
* softbox: Offre une lumière plus contrôlée et directionnelle par rapport à un parapluie. Différentes tailles offrent différents niveaux de douceur.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et contrastée avec un effet "enveloppe" distinct, souvent utilisé pour la beauté et la mode.
* carte de rebond / réflecteur: Une carte blanche ou argentée simple pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* support lumineux (si hors caméra): Pour tenir votre flash et votre modificateur.
* Caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm) est recommandée, mais une lentille de zoom polyvalente peut également fonctionner.
* Background: Un fond propre et simple est idéal, mais vous pouvez utiliser des textures et des couleurs pour ajouter de l'intérêt. Considérez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan - cela affectera la quantité de lumière qui tombe sur l'arrière-plan.
* modèle / sujet: Quelqu'un prêt à collaborer et à prendre des directives.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Pour une mesure et une exposition précises de la lumière.
ii. Comprendre les bases de la lumière:
* Distance: La * loi carrée inverse * dicte que l'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que vous vous éloignez de la source. Doublez la distance, réduisez la lumière d'un facteur de quatre.
* angle: L'angle de la lumière affecte considérablement les ombres et les reflets. Les angles plus élevés créent des ombres plus courtes, tandis que les angles inférieurs créent des ombres plus longues.
* puissance: Le réglage de la puissance flash contrôle la luminosité globale.
* modificateur: Un modificateur adoucit la lumière en augmentant la taille de la source de lumière. Plus la source de lumière est grande par rapport à votre sujet, plus la lumière est douce.
iii. Techniques d'éclairage clés avec un seul flash:
* flash à la caméra (débutant, mais le moins idéal):
* flash direct: Pointer le flash directement sur le sujet crée des ombres dures et un aspect plat. Évitez à moins que dans les urgences.
* Bounce Flash: Visant le flash vers le haut ou vers un mur / plafond adoucira considérablement la lumière. * Cela nécessite une surface lumineuse et de couleur claire pour rebondir. * Utilisez une carte de rebond attachée à la tête flash pour un contrôle supplémentaire et un remplissage.
* Mode TTL: Permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation flash. Bon pour les configurations rapides mais moins cohérente que le manuel.
* flash hors caméra (plus de contrôle et de possibilités créatives):
* Lumière clé: La source de lumière primaire. Positionnez-le sur le côté du sujet pour créer une dimension et des ombres.
* Éclairage à 45 degrés: Positionnez la lumière clé 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Une configuration classique et flatteuse.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage à 45 degrés mais positionné légèrement plus haut, créant une petite ombre en forme de boucle sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière clé pour créer un triangle de lumière sur le côté du visage en face de la source lumineuse.
* Feathering: Au lieu de pointer le flash directement sur le sujet, inclinez-le légèrement pour que le * bord * du faisceau lumineux y tombe. Cela crée une transition lumineuse plus douce et plus progressive.
* Utilisation d'un réflecteur pour remplir: Placez un réflecteur en face de la lumière clé pour rebondir la lumière dans l'ombre. Les réflecteurs d'argent créent un remplissage plus lumineux et plus spéculaire, tandis que les réflecteurs blancs produisent un remplissage plus doux et plus diffusé.
* Considérations d'arrière-plan: Contrôlez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Si l'arrière-plan est proche, la lumière se répandra dessus. Si c'est loin, l'arrière-plan sera plus sombre. Vous pouvez intentionnellement sous-exposer le fond d'un effet dramatique.
* Mode manuel (recommandé): Définit manuellement la puissance flash. Cela vous donne des résultats cohérents et permet un contrôle précis sur votre éclairage.
iv. Étapes pour capturer des portraits fantastiques:
1. Configurez votre appareil photo:
* Shoot in Raw: Pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans flous. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent plus de profondeur de champ et d'images plus nettes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Des vitesses d'obturation plus élevées peuvent être utilisées, mais peuvent entraîner des bandes ou une coupure. La vitesse d'obturation contrôle la lumière ambiante de la scène, alors ajustez en conséquence.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre flash (généralement "flash" ou "stroboscope").
2. Positionnez votre sujet:
* Considérez leur pose et leur expression.
* Faites attention à leurs antécédents.
3. Placez votre lumière clé:
* Choisissez le motif d'éclairage que vous souhaitez créer.
* Ajustez la distance et l'angle de la lumière.
4. Définissez votre puissance flash:
* Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16e ou 1/32e) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée.
* Utilisez un compteur léger pour des mesures précises.
5. Ajouter un réflecteur (facultatif):
* Placez-le en face de la lumière clé pour remplir les ombres.
6. Prenez une photo de test:
* Évaluez l'éclairage et ajustez au besoin.
* Vérifiez les reflets et les ombres.
* Recherchez tous les éléments distrayants en arrière-plan.
7. affinez vos paramètres:
* Ajustez votre puissance flash, votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation selon les besoins.
* Repositionnez votre lumière ou votre réflecteur.
8. Communiquez avec votre modèle:
* Donnez-leur des directions claires et concises.
* Encouragez-les et aidez-les à se sentir à l'aise.
9. Prenez beaucoup de coups!
* Expérimentez avec différentes poses et expressions.
v. Dépannage:
* ombres durs: Adoucissez la lumière en utilisant un modificateur de lumière plus grand ou en déplaçant la lumière plus loin.
* Images surexposées: Réduire la puissance flash ou diminuer l'ouverture.
* images sous-exposées: Augmentez la puissance flash ou augmentez l'ouverture.
* Eye rouge: Anglez le flash des yeux du sujet ou utilisez un réglage de réduction des yeux rouges.
* arrière-plan distrayant: Utilisez une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan ou éloigner votre sujet.
* Éclairage inégal: Ajustez l'angle de la lumière ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
vi. Post-traitement:
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustements de contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour ajouter ou réduire le drame.
* Shadow and Highlight Recovery: Ramenez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits professionnels et essayez de reproduire leurs techniques d'éclairage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Comprenez votre équipement: Connaissez les limites et les capacités de votre flash et de vos modificateurs.
* Focus sur la connexion: Les meilleurs portraits sont ceux qui capturent la personnalité et les émotions du sujet.
Conclusion:
La maîtrise du portrait à un seul flash est une compétence inestimable. C'est un voyage d'apprentissage et d'expérimentation, mais avec patience et pratique, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance et bonne prise de vue!