Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans un contexte significatif - leur environnement. Cet environnement devient un élément clé pour transmettre leur personnalité, leur profession, leurs passions ou leur relation avec un lieu.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
i. Planification et préparation:
* Comprendre votre sujet:
* Recherche: Découvrez leur profession, leurs passe-temps, leur style de vie ou leur relation avec l'emplacement.
* Conversation: Parlez-leur à l'avance. Comprendre quels aspects de leur vie ils veulent mettre en évidence. Quel environnement leur semble le plus authentique?
* Objectif: Quelle histoire essayez-vous de raconter? Est-ce une célébration, un commentaire ou simplement un reflet de leur réalité?
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: Choisissez des emplacements profondément connectés à votre sujet. Pensez au-delà de l'évidence. Un boulanger pourrait être représenté dans sa boulangerie, mais aussi dans le champ de blé d'où vient la farine.
* Accessibilité: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer sur l'emplacement et qu'il est possible sur le plan logistique.
* heure de la journée: Considérez la meilleure lumière. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit souvent une lumière douce et chaude. Les jours couverts peuvent offrir un éclairage uniforme, parfait pour présenter les détails.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle.
* objectifs:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Idéal pour capturer une vision plus large de l'environnement, montrant le sujet en contexte. Utilisez avec prudence pour éviter la distorsion.
* lentille normale (par exemple, 50 mm): Offre une perspective naturelle, bonne pour les compositions équilibrées.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Vous permet de comprimer l'arrière-plan et d'isoler le sujet tout en incluant des éléments contextuels.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez efficacement la lumière existante. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle (facultative): Des flancs ou des stroboscopes peuvent être utilisés pour ajouter de la lumière de remplissage, créer une séparation ou améliorer l'humeur. Considérez les softbox ou les parapluies pour diffuser la lumière.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer le flou de mouvement en arrière-plan.
ii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes imaginaires ou aux points d'intersection de la Grille de la règle des tiers pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture, comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et attirant l'attention sur eux. Utile pour les environnements encombrés.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite, comme f / 8 ou f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte. Utile lorsque l'environnement est crucial pour l'histoire.
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les poses forcées raides. Encouragez votre sujet à interagir naturellement avec leur environnement.
* Considérez l'environnement: Demandez-leur de s'appuyer contre un établi, de tenir un outil ou de s'engager dans une activité pertinente.
* langage corporel: Faites attention à leur posture, leur expression faciale et leur placement manuel.
* angles: Expérimentez avec différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus percutante.
* Interaction: Suggérez des tâches ou des activités qui les connectent à leur environnement.
iii. Éclairage et exposition:
* Observez la lumière: Analysez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière disponible.
* Soutien: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo pour obtenir une exposition correcte. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition en fonction de la luminosité de la scène.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une petite quantité de lumière artificielle pour remplir les ombres sur le visage de votre sujet.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure dorée pour une lumière chaude et flatteuse.
* Days couverts: Utilisez l'éclairage doux et uniforme pour des prises de vue détaillées.
* high midi: Évitez de tirer en lumière directe du soleil à midi, car cela peut créer des ombres dures. Si vous devez tirer pendant cette période, essayez de trouver de l'ombre.
iv. Startel et connexion:
* Capturez l'essence: Concentrez-vous sur la capture de l'essence de votre sujet et leur lien avec l'environnement.
* Dites un récit: Chaque élément du cadre doit contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter.
* Les détails comptent: Faites attention aux petits détails qui révèlent des indices sur la personnalité et la vie de votre sujet.
* Engagez avec votre sujet: Parlez-leur, établissez des relations et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu semblera plus naturel dans leur environnement.
v. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Gardez le post-traitement subtil pour maintenir un aspect naturel.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre blanc et les couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* contraste et ton: Ajustez le contraste et la tonalité pour créer la profondeur et la dimension.
* Retouching (facultatif): Retirez les éléments ou les imperfections distrayantes si nécessaire, mais évitez le retrait.
Exemples de portraits environnementaux et ce qui les rend efficaces:
* un agriculteur dans son domaine:
* Sujet: Agriculteur, visage altéré, portant des vêtements de travail.
* Environnement: Vaste champ de blé, tracteur en arrière-plan.
* Éléments: Gros plan des mains d'agriculteur tenant une poignée de blé, le soleil se couchant en arrière-plan.
* histoire: Transforme le lien de l'agriculteur avec la terre, le travail acharné et la résilience.
* un artiste dans leur studio:
* Sujet: Artiste, entouré de peintures, de pinceaux et de toiles.
* Environnement: Studio rempli d'œuvres d'art clairs et colorées affichées sur les murs.
* Éléments: Artiste tenant un pinceau, regardant pensivement leur travail, peinture éclaboussonne sur leurs vêtements.
* histoire: Capture l'esprit créatif de l'artiste, la passion pour l'art et l'espace de travail unique.
* un chef dans leur cuisine:
* Sujet: Chef, portant un manteau blanc, tenant un couteau.
* Environnement: Cuisine animée, pots mijotés sur le poêle, ingrédients soigneusement organisés.
* Éléments: Le chef hachant soigneusement les légumes, l'expression ciblée, la vapeur s'élevant des pots.
* histoire: Présentation des compétences culinaires du chef, du dévouement à leur métier et de l'énergie de la cuisine.
* un musicien sur scène:
* Sujet: Musicien jouant leur instrument, baigné par des lumières de scène.
* Environnement: Lieu de concert, public en arrière-plan, équipement de scène.
* Éléments: L'expression passionnée du musicien, le gros plan de leurs mains sur l'instrument, les lumières de scène vibrantes.
* histoire: Capture la performance du musicien, la connexion avec le public et l'excitation de l'expérience musicale en direct.
* un bibliothécaire dans une bibliothèque:
* Sujet: Bibliothécaire, entouré de livres, portant des lunettes.
* Environnement: Bibliothèque avec étagères imposantes de livres, zone de lecture calme, lumière douce.
* Éléments: Bibliothécaire tenant un livre ouvert, le regardant pensivement, des piles de livres en arrière-plan.
* histoire: Transmet l'amour du bibliothécaire pour les livres, les connaissances et l'atmosphère paisible de la bibliothèque.
Prise des clés:
* Le contexte est roi: L'environnement est tout aussi important que le sujet.
* Planifiez et préparez: Les emplacements des éclaireurs, comprenez votre sujet et choisissez le bon équipement.
* Racontez une histoire: Utilisez la composition, la pose et l'éclairage pour transmettre un récit.
* être authentique: Capturez l'essence de votre sujet et leur lien avec l'environnement.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent une histoire et capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser! Bonne chance!