i. La préparation est la clé:la configuration de votre studio de garage
* effacer l'encombrement: L'étape la plus importante! Retirez tout ce dont vous n'avez pas besoin pour le tournage. Voitures, outils, vélos, boîtes de rangement - tout parti. Un espace propre est essentiel pour un fond propre et une facilité de mouvement.
* Options d'arrière-plan:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent (blanc, noir, gris est des choix classiques) est l'option la plus polyvalente. Vous aurez besoin d'un stand pour l'accrocher. Assurez-vous que le papier s'étend sur le sol pour un fond propre et continu. Considérez les couleurs ou les motifs pour plus de photos artistiques.
* Backs de tissu: La mousseline, le velours ou même une grande feuille peuvent fonctionner. Bonnez-le bien pour éliminer les rides et le suspendre d'un support d'arrière-plan ou même d'une forte tige de rideau.
* Éléments de garage existants: Les murs de briques, le béton texturé ou même la porte de garage (s'ils sont propres et esthétiques) peuvent être incorporés en toile de fond pour une sensation plus industrielle ou urbaine. Pensez à peindre une section du mur une couleur spécifique si vous prévoyez de l'utiliser souvent.
* Backs de bricolage: Explorez des options comme la peinture d'une feuille de contreplaqué avec des textures ou la création d'une toile de fond à partir de tissu drapé.
* Contrôle de l'éclairage:
* Couvrir les fenêtres: Vous voulez contrôler la lumière. Couvrir les fenêtres avec des rideaux lourds, des couvertures ou même du carton pour bloquer toute la lumière naturelle. Cela vous permet de façonner avec précision la lumière avec vos sources artificielles.
* Contrôle de la porte du garage: Soyez conscient de la lumière qui fuit à travers la porte du garage. Le tissu noir ou les couvertures peuvent le bloquer.
* Considérations d'espace: Déterminez la distance minimale dont vous avez besoin entre la toile de fond, votre sujet et votre appareil photo. Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour se déplacer confortablement.
* prises électriques: Assurez-vous que vous avez suffisamment de prises pour votre équipement d'éclairage et vos rallonges si nécessaire. Sécurité d'abord! Ne surchargez pas les circuits.
* Sécurité: Soyez conscient de trébucher les dangers (cordes, supports). L'éclairage sécurisé se dresse pour éviter les accidents.
* Comfort: Si votre garage est froid, utilisez un radiateur. S'il fait chaud, un fan peut aider. Un sujet confortable sera plus détendu dans leurs poses.
ii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Placez-le d'un côté de votre sujet pour créer des ombres et façonnez le visage.
* softbox: Une boîte à soft diffuse la lumière, créant un aspect plus doux et plus flatteur avec des ombres progressives. Une grande boîte à soft est bonne pour les tirs du corps, un plus petit pour les tirs à la tête.
* parapluie: Les parapluies sont plus portables et abordables que les softbox. Un parapluie de pousse adoucira la lumière, tandis qu'un parapluie réfléchissant fournira une lumière plus directionnelle et focalisée.
* Bulbe nu: Cela fournit la lumière la plus sévère et la plus dramatique avec de fortes ombres. Utilisation avec prudence et expérimentation.
* Remplir la lumière: Une lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la lumière clé. Il est généralement placé en face de la lumière clé et est plus faible.
* réflecteur: Un simple réflecteur (blanc, argent ou or) peut rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres. Une option bon marché et efficace.
* Deuxième stroboscope / flash: Si vous avez un deuxième stroboscope, vous pouvez l'utiliser comme lumière de remplissage. Réglez la puissance inférieure à la lumière clé.
* Backlight / Hair Light: Placé derrière le sujet, un rétro-éclairage sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un point culminant aux cheveux et aux épaules.
* Placement du modificateur:
* Distance: Plus la source lumineuse de votre sujet est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière est difficile.
* angle: Expérimentez avec l'angle de la lumière par rapport à votre sujet. Une lumière placée haut et sur le côté peut créer un motif d'ombre dramatique.
* Configuration d'éclairage spécifique pour un look dramatique:
* Éclairage Rembrandt: La lumière clé est placée d'un côté du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. C'est une lumière classique et flatteuse.
* Éclairage divisé: La lumière clé illumine un seul côté du visage, créant un look dramatique, presque dur.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage Rembrandt, mais l'ombre du nez est plus sur le côté et ne touche pas le coin de la bouche.
* Éclairage papillon: La lumière clé est placée directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé dans la beauté et la photographie glamour.
* Mémoir à lumière: Envisagez d'utiliser un compteur léger pour des expositions précises, en particulier avec plusieurs lumières. Le compteur intégré de votre appareil photo pourrait avoir du mal avec des configurations d'éclairage complexes.
iii. Paramètres et techniques de la caméra
* caméra: Utilisez un reflex numérique ou une caméra sans miroir pour un contrôle maximal sur les paramètres.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8 à f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Être conscient de la netteté. L'arrêt légèrement à F / 4 ou F / 5.6 peut augmenter la netteté si nécessaire.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Le flash gèlera le mouvement.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre éclairage (par exemple, "flash" ou "tungstène" en fonction de vos lumières).
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Mode de prise de vue: Tirez en mode manuel (M) pour un contrôle complet sur l'exposition.
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour le post-traitement.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des portraits visuellement attrayants.
* posant: Guidez votre sujet avec la pose. Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes. Expérimentez avec différents angles et expressions.
iv. Équipement essentiel
* caméra et objectif: Comme mentionné ci-dessus.
* Éclairage: Têtes stroboscopiques / flash (au moins un, idéalement deux ou trois), softboxes, parapluies, réflecteurs, supports légers. Considérez les lumières LED continues comme une alternative aux stroboscopes si vous êtes nouveau dans la photographie. Ils sont plus faciles à visualiser la lumière.
* Background: Papier transparent, toile de fond en tissu ou mur de garage existant.
* Stand de fond: Pour tenir votre toile de fond.
* déclenche: Pour déclencher sans fil vos flashs.
* Mémoir à lumière: Pour les lectures d'exposition précises (facultative, mais recommandée).
* rallonges et bandes d'alimentation: Sécurité d'abord!
* pinces ou bande: Pour sécuriser les décors et les câbles.
* tabouret ou échelle: Pour différents angles de prise de vue.
v. Post-traitement
* Traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturer un pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la couleur.
* Retouching: Utilisez Photoshop ou un logiciel similaire pour éliminer les imperfections, la peau lisse et améliorer les détails. Soyez subtil - Évitez de sur-retrait.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.
vi. Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez les portraits que vous admirez et essayez de comprendre comment l'éclairage et la pose ont été réalisés.
* Soyez patient: Il faut du temps et de la pratique pour créer de grands portraits. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Considérons un assistant: Avoir quelqu'un pour aider à l'éclairage, à la pose et à l'équipement peut faciliter le tournage.
* Sécurité d'abord: Prioriser toujours la sécurité lorsque vous travaillez avec l'électricité et l'équipement.
vii. Considérations spécifiques au garage:
* hauteur: Les garages ont souvent des plafonds bas. Soyez attentif à la hauteur de vos supports de lumière et de vos modificateurs. Vous devrez peut-être utiliser des bras en plein essor ou trouver des moyens créatifs de positionner vos lumières.
* poussière: Les garages peuvent être poussiéreux. Nettoyez soigneusement l'espace avant votre pousse pour éviter les particules de poussière dans vos images.
* Sound: Les garages peuvent faire écho. Si vous enregistrez l'audio, envisagez d'utiliser des matériaux d'amortissement sonore.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait créatif et capturer des images dramatiques époustouflantes. Bonne chance et amusez-vous! N'oubliez pas que l'expérimentation est la clé.