i. Comprendre les fondamentaux:
* Connaissez votre sujet: Avant même de soulever la caméra, parlez à votre sujet. Comprenez leur niveau de confort, leur personnalité et ce qu'ils veulent transmettre. Visent-ils des accidents, sophistiqués, accessibles, artistiques, etc.? Cela influencera considérablement les poses que vous choisissez.
* la "règle du triangle": Les triangles sont votre meilleur ami dans la pose. Ils créent un intérêt visuel et brisent les lignes. Recherchez des formes triangulaires formées par les bras, les jambes et le torse. Éviter les lignes droites; Ils ont souvent l'air raide et contre nature.
* Distribution de poids: Où le sujet place leur poids affecte considérablement la pose. Le changement de poids vers une jambe crée un look plus détendu et dynamique.
* mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate. Gardez-les détendus. Voici quelques options:
* Dans les poches (partiellement ou entièrement)
* Toucher légèrement une surface (mur, table, accessoire)
* Tenir un objet (tasse de café, livre, etc.)
* Toucher doucement leur visage ou leur cou (peut être très élégant mais utiliser avec parcimonie)
* Couple librement à l'avant
* Les doigts se verrouillent
* Détendu à leurs côtés
* Ne les faites pas maladroitement serrés ou cachés complètement.
* posture: Une bonne posture est essentielle, mais évitez d'être trop rigide. Un léger virage dans les genoux et une position d'épaule détendue font une grande différence. Les épaules doivent généralement être de retour et des bas, mais pas trop soulignées (sauf si vous optez pour une pose très puissante).
ii. Posant des idées et des techniques (de simple à plus complexe):
* Poses debout:
* le "lean": Demandez au sujet de s'appuyer contre un mur, un arbre ou une autre structure. Cela détend instantanément la pose. Expérimentez avec différents angles, en les appuyant sur une épaule, un coude ou un dos. Une jambe peut être légèrement pliée ou croisée à la cheville.
* les "bras croisés": Un classique, mais soyez prudent. Croisement des bras * peut * faire en sorte que quelqu'un soit défensif ou fermé. Pour éviter cela, assurez-vous qu'ils sont détendus, avec un léger virage dans les bras et une expression naturelle. Évitez une croix serrée et rigide. Essayez une croix partielle, où un bras se trouve à travers le corps et l'autre pend librement.
* la "main dans la poche": Une ou les deux mains dans les poches est une option détendue et décontractée. Ajustez la position de la main (pouce, partiellement dans, etc.) pour créer des variations.
* la "marche": Capturez le sujet en mouvement. Cela ajoute de l'énergie et du dynamisme. Faites-les marcher naturellement et prenez plusieurs coups pour capturer un bon moment.
* les "regarder les yeux": Demandez au sujet de détourner la caméra. Cela crée un sentiment de mystère ou de contemplation. Fonctionne bien dans les portraits environnementaux.
* la "position de puissance": Pieds à la largeur des épaules, aux épaules en arrière et à la poitrine. Bon pour un look confiant et fort. Utilisez avec parcimonie car il peut apparaître contre nature s'il est exagéré.
* la "position angulaire": Demandez au sujet de tenir un léger angle par rapport à la caméra, plutôt que de faire face directement. Cela crée une silhouette plus flatteuse et évite un look "mugshot".
* la "main sur la hanche": Fonctionne mais cela peut les rendre plus petits. Sois prudent.
* Assis poses:
* le "penché en avant": Demandez au sujet de s'asseoir sur une chaise ou un tabouret et se pencher en avant, reposant leurs coudes à genoux. Cela crée une pose détendue et engageante.
* la "jambe croisée": Une pose assise classique. Assurez-vous qu'ils ne sont pas restés en reste. Une bonne posture est essentielle.
* le "bras sur le dos de la chaise": Demandez au sujet de s'asseoir sur latéralement sur une chaise et de reposer leur bras à l'arrière.
* la "pose de canapé": S'asseoir sur un canapé permet une variété de poses détendues. Ils peuvent se pencher en arrière, étirer leurs jambes ou s'asseoir debout avec une bonne posture.
* le "sol sol": Assis sur le sol (l'herbe, le sol, etc.) peut créer une sensation décontractée et accessible. Encouragez-les à trouver une position confortable, comme se croiser les jambes ou plier les genoux.
* Action poses:
* Sports / Hobbies: Capturez-les en faisant quelque chose qu'ils aiment. Cela pourrait être de jouer au basket, de travailler sur une voiture, de peindre, de jouer de la guitare, etc. L'authenticité est la clé.
* marche / course: Comme mentionné précédemment, la capture du mouvement ajoute de l'énergie et du dynamisme.
* grimper / sauter: Des poses plus aventureuses peuvent être très intéressantes visuellement, mais hiérarchiser la sécurité.
* fonctionne: Capturez-les dans leur élément, que ce soit à un bureau, dans un atelier ou sur un chantier de construction.
* riant / souriant: Une véritable émotion fait toujours une superbe photo.
iii. Conseils de photographie masculine clés:
* mettez en surbrillance la mâchoire: Une forte mâchoire est souvent considérée comme une caractéristique souhaitable chez les hommes. Utilisez l'éclairage et la pose pour l'accentuer. L'inclinaison légèrement inclinée peut aider.
* Formes masculines: Recherchez et soulignez les angles et les lignes dans le corps. Évitez les poses qui les rendent doucement ou arrondis (sauf si c'est l'objectif spécifique).
* Vêtements: Les bons vêtements peuvent faire une énorme différence. Assurez-vous que les vêtements conviennent bien et conviennent au réglage et au style souhaité. Considérez les textures et les couches.
* toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien entretenu. Cela comprend les cheveux, les poils du visage (le cas échéant) et les vêtements propres. Un peu de contrôle de la brillance (poudre) peut aller très loin.
* Éclairage:
* lumière dure: Peut mettre l'accent sur les caractéristiques masculines et créer des ombres dramatiques.
* lumière douce: Plus flatteur pour un look plus doux et plus accessible.
* Éclairage latéral: Idéal pour créer une dimension et mettre en évidence la texture.
* Communication: Communiquez constamment avec votre sujet. Donnez des instructions claires et concises. Offrez des commentaires et des encouragements positifs. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
* Directure vs dictation: Guidez-les, ne les contrôlez pas. Suggérez des poses, mais permettez-leur de se faire leur propre. Faites attention à leurs mouvements et expressions naturels.
* observer: Faites attention à ce qui fonctionne et à ce qui ne fonctionne pas. N'ayez pas peur d'expérimenter, mais vous attendez également au niveau de confort du sujet et à l'esthétique globale que vous essayez de réaliser.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter du contexte et de l'intérêt à la photo. Cela pourrait être n'importe quoi, d'un livre ou d'une guitare à une moto ou à un outil de construction.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* Placement de main maladroit: Comme mentionné précédemment, les mains sont souvent la partie la plus difficile.
* raideur: Une pose détendue et naturelle est toujours meilleure qu'une pose raide et forcée.
* Posture médiocre: La fuite peut rendre quelqu'un en insécurité ou non professionnel.
* Angles peu flatteurs: Soyez conscient de l'angle de la caméra. La prise de vue ci-dessous peut rendre quelqu'un plus grand que lui.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant.
* sur-pression: N'essayez pas de forcer une pose qui ne semble pas naturelle.
* manque de connexion: Le sujet doit s'engager avec la caméra ou l'environnement. Évitez une expression vacante ou déconnectée.
v. Pratique et inspiration:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser des hommes.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans le portrait masculin. Analysez leurs techniques de pose, leur éclairage et leur composition.
* Pinterest &Instagram: Ces plateformes sont d'excellentes sources d'inspiration pour la pose d'idées.
en résumé:
Posing Men consiste à créer des images authentiques et convaincantes qui présentent leur personnalité et leurs forces. En comprenant les principes fondamentaux de la pose, de la maîtrise des techniques clés et de l'évitement des erreurs courantes, vous pouvez créer des portraits à la fois flatteurs et percutants. Bonne chance!