Composer des photos avec impact:Utilisation d'éléments de conception
Pour créer des photos qui résonnent avec les téléspectateurs et laissent une impression durable, vous devez comprendre et utiliser les éléments de la conception. Ces éléments sont les éléments constitutifs de la communication visuelle, et lorsqu'ils sont utilisés pensivement, ils peuvent transformer un instantané en une image puissante.
Voici une ventilation des éléments clés et comment les utiliser pour la photographie percutante:
1. Ligne:
* ce que c'est: Les lignes sont fondamentales pour guider l'œil du spectateur. Ils peuvent être droits, incurvés, diagonaux, horizontaux, verticaux ou même implicites par la disposition des objets.
* Impact:
* horizontal: Suggère la stabilité, le calme et la paix.
* vertical: Implique la force, la hauteur et la puissance.
* Diagonale: Crée un sentiment de mouvement, d'énergie et de dynamisme. Mène l'œil dans la scène.
* courbe: Ajoute la grâce, la beauté et la douceur. Crée une sensation plus fluide et organique.
* lignes de tête: Utilisé pour attirer l'œil du spectateur vers un point d'intérêt spécifique. Les routes, les clôtures, les rivières et même les rangées d'objets peuvent servir de lignes de pointe.
* comment utiliser: Recherchez des lignes naturelles dans votre environnement ou créez-les avec votre composition. Considérez comment l'angle et la direction des lignes influencent l'humeur et la direction de votre image.
Exemple: Une photo d'une route sinueuse menant aux montagnes utilise des lignes de tête pour attirer le spectateur dans le paysage.
2. Forme / formulaire:
* ce que c'est: La forme est une zone bidimensionnelle avec un contour reconnaissable (par exemple, carré, cercle, triangle). La forme est son homologue tridimensionnel (par exemple, cube, sphère, pyramide).
* Impact: Les formes et les formes peuvent créer des motifs, définir des objets et contribuer à l'esthétique globale.
* Formes géométriques: Semblent structurés, organisés et artificiels. Peut transmettre la commande et la précision.
* Formes organiques: Semblent naturels, fluide et souvent asymétriques. Peut transmettre la croissance, la liberté et la douceur.
* répétition des formes: Crée un rythme et un intérêt visuel.
* Contraste dans les formes: Peut ajouter des tensions et de l'accent.
* comment utiliser: Identifiez les formes et les formes dominantes dans votre scène. Considérez comment leur taille, leur arrangement et leur relation les uns aux autres affectent la composition. Utilisez la lumière et l'ombre pour améliorer la forme des objets.
Exemple: Une photo mettant en vedette un rocher solitaire et parfaitement sphérique dans un paysage du désert crée un contraste visuel fort et met en évidence la forme unique.
3. Texture:
* ce que c'est: La qualité de surface d'un objet, réelle ou implicite. Il fait référence à la sensation tactile d'un objet.
* Impact: La texture ajoute de la profondeur, du réalisme et un intérêt visuel pour une image. Il engage le sens du toucher du spectateur, même s'ils ne voient qu'une photographie.
* texture rugueuse: Crée un sentiment de robustesse, d'âge et de décomposition.
* Texture lisse: Implique l'élégance, le raffinement et la modernité.
* comment utiliser: Utilisez la lumière pour accentuer la texture. L'éclairage latéral est particulièrement efficace pour faire ressortir les détails des surfaces rugueuses. Rapprochez-vous de votre sujet pour souligner la texture. Considérez comment la texture contribue à l'humeur globale et à l'histoire de votre image.
Exemple: Un gros plan de bois altéré, avec le grain et les nœuds clairement visibles, évoque un sens de l'histoire et du temps.
4. Couleur:
* ce que c'est: La teinte, la saturation et la valeur de la lumière.
* Impact: La couleur est l'un des éléments les plus puissants de la photographie. Il évoque des émotions, crée l'humeur et attire l'attention.
* couleurs chaudes (rouge, orange, jaune): Associé à l'énergie, à la passion et à l'excitation.
* Couleurs froides (bleu, vert, violet): Associé au calme, à la paix et à la tranquillité.
* couleurs complémentaires (par exemple, rouge et vert, bleu et orange): Créez un contraste visuel fort et peut faire éclater des images.
* Schéma de couleurs monochromatique: L'utilisation de variations d'une seule couleur crée un look unifié et harmonieux.
* comment utiliser: Soyez conscient des couleurs de votre scène et de la façon dont ils interagissent les uns avec les autres. Utilisez la couleur pour attirer l'attention sur votre sujet, créer l'humeur ou raconter une histoire. Comprendre la théorie des couleurs et comment les différentes couleurs affectent la perception du spectateur.
Exemple: Une photo mettant en vedette un champ de coquelicots rouges vibrants contre un ciel bleu crée une image saisissante et mémorable.
5. Valeur (ton):
* ce que c'est: La légèreté ou l'obscurité d'une couleur ou d'une zone.
* Impact: La valeur aide à créer un contraste, à définir la forme et à établir l'humeur.
* clé haute: Principalement des tons légers, créant une sensation brillante et aérée.
* discret: Principalement des tons sombres, créant une sensation dramatique et mystérieuse.
* Contraste: La différence entre les zones claires et sombres. Un contraste élevé crée un aspect audacieux et dynamique, tandis que le faible contraste crée un look plus doux et plus subtil.
* comment utiliser: Faites attention aux points forts et aux ombres de votre scène. Utilisez la lumière pour sculpter la forme et créer de la profondeur. Expérimentez avec différents paramètres d'exposition pour contrôler la valeur globale de votre image.
Exemple: Un portrait noir et blanc avec de fortes ombres met l'accent sur les caractéristiques du sujet et crée une humeur dramatique.
6. Espace:
* ce que c'est: La zone autour, à l'intérieur et entre les objets sur une photographie.
* Impact: L'espace peut créer un sentiment de profondeur, d'échelle et de mouvement.
* Espace positif: La zone occupée par le sujet.
* Espace négatif: La zone vide entourant le sujet. Utilisé pour isoler le sujet et créer un sentiment d'équilibre ou de tension.
* Profondeur de champ: Le domaine de l'image qui est au point. La profondeur de champ peu profonde peut être utilisée pour isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan.
* comment utiliser: Pensez à la quantité d'espace pour laisser autour de votre sujet. Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment de calme ou pour attirer l'attention sur le sujet. Expérimentez avec différentes longueurs focales pour contrôler la profondeur du champ.
Exemple: Une photo d'un petit oiseau perché sur une branche avec une vaste étendue de ciel bleu comme espace négatif met l'accent sur la petitesse de l'oiseau et crée un sentiment de solitude.
Au-delà des éléments:principes de conception
Bien que les éléments soient les éléments constitutifs, les principes sont les directives sur la façon d'organiser ces éléments pour l'impact visuel. Les principes clés comprennent:
* équilibre: Crée un sentiment d'équilibre dans l'image. Peut être symétrique, asymétrique ou radial.
* Imphase (point focal): Attire l'œil du spectateur à un point d'intérêt spécifique.
* Contraste: Crée un intérêt visuel et une tension à travers des différences de couleur, de valeur, de texture, etc.
* motif / rythme: La répétition des éléments crée un intérêt visuel et un sens du mouvement.
* proportion: La relation entre la taille de différents éléments dans l'image.
* Unity / Harmony: Tous les éléments travaillant ensemble pour créer une image cohérente et agréable.
Conseils pour appliquer des principes de conception dans votre photographie:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus dynamique.
* Ratio d'or / spirale: Un rapport mathématique qui peut être utilisé pour créer des compositions esthétiquement agréables. Souvent trouvé dans la nature.
* Simplifiez votre composition: Éliminez les distractions et concentrez-vous sur les éléments essentiels.
* changez votre perspective: Tirez sous différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour créer des compositions uniques et intéressantes.
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles. La chose la plus importante est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser les éléments et les principes de la conception pour créer des photos percutantes.
* Critiquez votre travail: Passez en revue vos photos de manière critique et identifiez les domaines d'amélioration.
En conclusion, en comprenant et en appliquant les éléments et les principes de conception, vous pouvez élever votre photographie à partir de simples instantanés à des récits visuels convaincants qui capturent l'attention du spectateur et laissent une impression durable. N'oubliez pas que ce sont des directives, pas des règles strictes. Expérimentez, développez votre propre style, et surtout, amusez-vous!