i. Planification et préparation:
* Scoute l'emplacement:
* heure de la journée: Considérez la position du soleil tout au long de la journée. Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce, idéale pour des portraits flatteurs. Le "Blue Hour" (peu de temps avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) peut offrir une atmosphère fraîche et de mauvaise humeur.
* Background: Recherchez des arrière-plans épurés qui complètent votre sujet. Exemples:
* naturel: Arbres, champs, eau, fleurs, formations rocheuses.
* urbain: Murs intéressants, architecture, graffitis (avec permission).
* Considérez la saison: Le feuillage d'automne, les fleurs de printemps, la neige d'hiver peuvent ajouter des éléments uniques.
* lumière: Observez comment la lumière tombe à différents moments. Faites attention aux ombres et aux reflets.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est sûr, accessible et confortable pour vous et votre sujet. Considérez l'ombre pour les jours chauds.
* Permis / Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un parc, vérifiez si les permis sont requis.
* Choisir le bon engrenage:
* caméra: Votre caméra préférée avec un objectif adapté aux portraits (voir les suggestions de lentilles ci-dessous).
* Lens:
* lentilles de portrait: 50 mm, 85 mm, 105 mm, 135 mm sont des choix populaires. Ces focales ont tendance à créer une perspective flatteuse et un bokeh (fond flou).
* lentilles zoom: Un objectif zoom comme un 70-200 mm peut offrir une flexibilité.
* ouverture rapide: Recherchez des lentilles à larges ouvertures (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et l'ajout de lumière de remplissage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or produisent chacun un effet différent.
* diffuseur: Utilisez pour adoucir la lumière du soleil. Un grissement translucide ou une feuille blanche peut fonctionner.
* Facultatif:
* speedlight (flash): Peut être utilisé pour ajouter une touche de lumière à votre sujet, en particulier dans des situations d'éclairage délicates. Considérez un flash hors caméra avec un modificateur pour un éclairage plus contrôlé.
* support lumineux: Pour contenir des réflecteurs ou des diffuseurs.
* toile de fond (facultative): Une toile de fond portable peut fournir un fond propre et uniforme si nécessaire.
* trépied (facultatif): Pour les images nettes en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* accessoires: Considérez les accessoires qui améliorent le portrait et reflètent la personnalité du sujet.
* eau et collations: Gardez votre sujet à l'aise, en particulier pendant les pousses plus longues.
* Rack de vêtements: Si vous utilisez plusieurs tenues, un porte-vêtements portable est très utile.
* Planification du tournage:
* concept / thème: Décidez de l'apparence globale que vous voulez réaliser.
* Armoire: Discutez des choix de vêtements avec votre sujet. Les couleurs massives et les motifs simples fonctionnent souvent le mieux. Évitez les logos distrayants.
* Posing Ideas: Recherchez et pratiquez des idées de pose au préalable. Ayez quelques poses incontournables, mais soyez également ouvert à l'improvisation.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur votre vision et fournissez une direction pendant le tournage.
ii. Techniques d'éclairage:
* La lumière naturelle est la clé: L'objectif est d'utiliser la lumière naturelle de manière flatteuse.
* Open Shade: La prise de vue à l'ombre ouverte (nuance créée par un grand objet comme un bâtiment ou un arbre) fournit des ombres difficiles et égales, légitimes, minimisant. Assurez-vous que la lumière est égale; Évitez l'ombre inégale.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Vous devrez probablement utiliser un réflecteur pour rebondir sur leur visage, ou vous pouvez augmenter l'exposition et faire face aux points forts potentiels. Sachez que la mesure avec précision peut être délicate - la mesure ponctuelle est souvent utile.
* Éclairage latéral: L'éclairage du côté peut créer des ombres et des reflets spectaculaires, ajoutant de la profondeur au portrait. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage.
* Réflecteurs:
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre. Idéal pour éclairer les ombres et ajouter un coup de pouce subtil aux yeux.
* Réflecteur d'argent: Fournit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire (semblable à un miroir). Utilisez avec prudence car cela peut être dur. Bon pour ajouter un poinçon de lumière en cas de besoin.
* Reflecteur d'or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau. Utilisez avec parcimonie car il peut être exagéré. Fonctionne bien pendant l'heure d'or pour améliorer la lumière chaude.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière directe du soleil, créant une lumière plus flatteuse et uniforme. Tenez-le entre le soleil et votre sujet.
iii. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Augmentez l'ouverture (numéro F plus petit) pour plus de flou. N'oubliez pas que les ouvertures très larges (par exemple, f / 1,2, f / 1.4) peuvent être difficiles à se concentrer sur les ongles.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Un bon point de départ est de 1/125 ou plus rapide. Considérez la règle réciproque (la vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / la distance focale).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide en basse lumière.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de trouver la meilleure exposition globale. Bon pour une utilisation générale.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre. Utile lorsque le sujet est au centre.
* Spot Metering: Mètres une très petite zone du cadre. Utile pour avoir précisément le visage du sujet, en particulier dans les situations rétro-éclairées.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour plus de contrôle.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour», «nuageuse» ou «ombre» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, permettant plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Posage et composition:
* posant:
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Parlez-leur, faites-les rire et fournissez des commentaires positifs.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le mouvement et l'interaction.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur.
* Expressions faciales: Faites attention aux expressions faciales du sujet. Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
* mains: Soyez conscient des mains. Évitez les avoir à la gêne maladroite ou raide. Demandez au sujet de les placer naturellement sur leurs genoux, dans leurs poches ou de tenir un accessoire.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil fait rarement une bonne lumière de portrait. L'exception est avec le rétro-éclairage.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et isoler le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les portes pour encadrer le sujet.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour améliorer vos images.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les caractéristiques. Soyez subtil et évitez de sur-retrait.
vi. Conseils et astuces:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser un studio en plein air pour les portraits naturels.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, paramètres de la caméra et des idées de pose.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Soyez patient: Trouver la lumière et la pose parfaites peuvent prendre du temps. Être patient et persistant.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créer un rapport avec votre sujet est essentiel pour capturer des portraits authentiques et authentiques.
* Vérifiez la météo: Soyez conscient des prévisions météorologiques et préparez-vous à reprogrammer si nécessaire.
* Applications de position du soleil: Les applications qui montrent la position du soleil tout au long de la journée peuvent être inestimables pour planifier votre tournage.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air. Bonne chance!