1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Recherche: Recherchez des emplacements avec des éléments de premier plan intéressants comme les rochers, les arbres, les caractéristiques de l'eau ou les bâtiments. Utilisez des outils tels que Google Maps, PhotoPills ou Forums de photographie locaux pour trouver des taches potentielles et vérifier les heures de soleil / coucher de soleil.
* Considérez l'horizon: Un horizon propre est souvent préféré, mais des formations de nuages ou des montagnes intéressantes peuvent la rendre encore meilleure.
* Sécurité: Arrivez tôt pour repérer la zone en plein jour et évaluer tous les dangers potentiels. Amenez un ami si vous tirez dans un endroit éloigné ou potentiellement dangereux.
* Prévisions météorologiques: Un ciel partiellement nuageux est idéal pour les couchers de soleil dramatiques. Un ciel clair pourrait manquer d'intérêt. Les tempêtes peuvent créer une lumière et des couleurs intenses.
* temps: Arrivez * bien * avant le coucher du soleil. Cela vous donne le temps de configurer, de composer votre tir et d'expérimenter. Le "Golden Hour" (heure avant le coucher du soleil) et "Blue Hour" (heure après le coucher du soleil) offrent la meilleure lumière.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent le plus de flexibilité.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 14-24 mm): Idéal pour capturer de vastes paysages et incorporer des éléments de premier plan.
* Lens de zoom standard (24-70 mm, 24-105 mm): Polyvalent pour diverses compositions.
* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm): Peut comprimer la perspective et isoler des sujets distants, tels que les montagnes baignées dans une lumière dorée.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des expositions plus longues pour brouiller l'eau ou les nuages, même en lumière relativement brillante.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en gardant le premier plan exposé correctement. Des filtres GND à bords durs ou à bords doux sont disponibles. Un GND à bords doux est généralement plus polyvalent.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et peut légèrement assombrir le ciel.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Minimise la shake de la caméra pendant les longues expositions.
* Tissu de l'objectif: Pour garder votre objectif propre.
* lampe phare / lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne vous laissez pas prendre!
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Capturez autant de données que possible pour la flexibilité dans le post-traitement.
* Trépied: Utilisez-le! La stabilité est cruciale en basse lumière.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* ouverture de photographie de paysage (f / 8 à f / 16): Cela fournit une grande profondeur de champ, garantissant à la fois le premier plan et le fond. Soyez conscient de la diffraction à de très petites ouvertures (par exemple, f / 22) qui peuvent adoucir votre image.
* Expérience: Essayez des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6) pour une profondeur de champ moins profonde pour isoler un sujet de premier plan si c'est votre intention artistique.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour atteindre l'exposition souhaitée. Les vitesses d'obturation plus longues peuvent brouiller l'eau ou les nuages en mouvement, créant un effet de rêve. Utilisez un déclencheur à distance ou l'autophile de votre appareil photo pour empêcher la shake de la caméra.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo analysera toute la scène. Cela fonctionne souvent bien mais peut être dupe par un ciel brillant.
* Spot Metering: Compteur à côté d'un tons moyen de votre scène (par exemple, un rocher ou une zone sombre au premier plan) pour obtenir une exposition plus précise. Sachez que la mesure ponctuelle peut être délicate dans des situations à contraste élevé.
* Mettez en surbrillance: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo. Ajustez les paramètres pour * éviter * l'écrasement (surexposition) les reflets, en particulier dans le ciel. Vous pouvez récupérer des détails dans l'ombre pendant le post-traitement, mais vous ne pouvez pas récupérer les détails dans les reflets coupés.
* Focus:
* Focus manuel: Souvent mieux pour les paysages. Utilisez Live View et zoomez pour affiner l'accent sur votre sujet principal.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, utilisez une AF à point unique et concentrez-vous sur votre sujet principal.
* Distance hyperfocale: C'est le point de mise au point qui maximisera la profondeur de champ. Utilisez une application ou un site Web Hyperfocal Distance Calculator.
* Balance des blancs:
* auto: Fonctionne souvent bien, mais peut parfois produire des résultats incohérents.
* nuageux / ombre: Peut réchauffer les couleurs, surtout pendant l'heure bleue.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte gris ou une cible de balance du blanc pour une précision précise des couleurs.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières ou des clôtures pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et du contexte.
* placement de l'horizon: Ne centrez pas toujours l'horizon. Envisagez de le placer plus haut ou plus bas pour souligner le ciel ou le premier plan.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet principal.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles et points de vue. Descendez bas ou trouvez un point de vue plus élevé.
3. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar Neo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez les niveaux de luminosité, mais veillez à ne pas surexposer les reflets.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'humeur et les détails.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Clarity / Texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour améliorer ou adoucir les détails.
* dehaze: Réduisez la brume et améliorez la clarté, en particulier chez les sujets distants.
* Réglage des couleurs:
* saturation / vibrance: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance affecte plus de couleurs en sourdine, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également.
* teinte / saturation / luminance (HSL): Affiner les couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs dans les ombres, les mi-tones et les reflets.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Utilisez un masque d'aiguisse pour éviter d'accroître le bruit dans le ciel.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retrait des points: Retirez tous les éléments distrayants, tels que les taches de poussière.
Conseils et astuces:
* Tirez à différents moments: La lumière change rapidement pendant le coucher du soleil. Prenez plusieurs coups à mesure que la lumière évolue.
* Ne vous arrêtez pas après que le soleil plonge sous l'horizon: Les couleurs peuvent continuer à s'intensifier pendant 15-30 minutes * après * Sunset (le "Blue Hour").
* Utilisez le crochet: Prenez plusieurs plans avec différentes expositions (par exemple, -2, 0, +2 arrêts) pour vous assurer de capturer la plage dynamique complète de la scène. Vous pouvez ensuite mélanger ces images en post-traitement à l'aide de techniques HDR. Cependant, les techniques d'édition à exposition unique sont souvent préférées pour éviter l'apparence "HDR".
* Réflexions: Recherchez des opportunités pour capturer les réflexions dans l'eau.
* silhouettes: Utilisez le soleil couchant pour créer des silhouettes d'arbres, de montagnes ou d'autres objets.
* Pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour anticiper la lumière et capturer de superbes paysages de coucher du soleil.
* Considérez la phase de lune: Une pleine lune peut ajouter un bel élément à vos images de coucher de soleil.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage et essayez d'imiter leurs techniques.
* Amusez-vous! Profitez du processus d'être à l'extérieur et de capturer la beauté de la nature.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de paysage du coucher du soleil et capturer des images à couper le souffle que vous serez fier de partager. Bonne chance!