i. Les principes fondamentaux:comprendre la lumière et la forme
* La lumière est la clé: Avant même de penser à poser, évaluez la lumière. Est-ce difficile et direct, ou doux et diffusé? La lumière directe peut créer des ombres dures, donc des ajustements de pose peuvent être nécessaires pour les adoucir. La lumière douce est généralement plus indulgente.
* forme et volume du corps: Les portraits visent à capturer une ressemblance, mais aussi à flatter le sujet. Soyez conscient de la façon dont le corps apparaît à la caméra. Les poses à plat peuvent rendre quelqu'un plus large. La pêche à la ligne crée des dimensions et des effets amincissants.
ii. Principes de pose de base:
* à la recherche de la caméra:
* élanx: Tourner le corps à un angle (généralement à environ 45 degrés) vers la caméra élimente la figure.
* l'accent mis sur les fonctionnalités: La pêche peut mettre en évidence certaines caractéristiques du visage ou attirer l'attention sur une partie particulière du corps.
* Shift de poids: Un changement de poids rend la pose plus naturelle et détendue. Demandez à votre sujet de mettre plus de poids sur un pied que l'autre.
* pliez les membres:
* pas de lignes droites: Les bras et les jambes droits peuvent sembler rigides et peu flatteurs. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux. Cela ajoute des courbes et de la douceur.
* Création de triangles: Les espaces formés entre le corps et les bras / jambes sont appelés «espace négatif» et forment souvent des triangles. Ces formes ajoutent un intérêt visuel et une profondeur. Par exemple, avoir le sujet reposer leurs mains sur leurs hanches crée des triangles.
* Engagez le noyau: L'engagement subtilement des muscles du cœur améliore la posture et peut rendre quelqu'un plus confiant. Imaginez légèrement tirer le nombril vers la colonne vertébrale.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête ajoute de la personnalité et peut agrandir les yeux. Expérimentez avec l'inclinaison de gauche ou de droite, de haut ou de bas. Faites juste attention à ne pas créer d'ombres peu flatteuses sur le cou.
* position d'épaule: Évitez les épaules au carré directement face à la caméra (sauf si c'est l'effet souhaité pour un portrait puissant et imposant). La pêche légèrement les épaules, même si le corps est tourné, ajoute une dimension.
* Placement des mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate de la pose. Voici quelques options:
* naturel et détendu: Laissez les mains pendre librement sur les côtés, mais évitez les avoir à plat contre le corps. Une légère courbe dans les doigts est bonne.
* poches: L'insertion des mains dans les poches peut être décontractée et élégante.
* toucher le visage / les cheveux: Toucher doucement le visage ou courir les doigts dans les cheveux peut créer un sentiment d'intimité et de réflexion.
* tenant quelque chose: Un accessoire comme une fleur, un livre ou une tasse de café peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte au portrait.
* Évitez les poings serrés: Ils semblent tenus.
iii. Poses et techniques spécifiques:
* la "S-Curve": Cette pose classique met l'accent sur les courbes du corps. La colonne vertébrale du sujet forme une douce forme de "s". C'est mieux réalisé avec un léger maigre et une arche arrière douce.
* le lean: Avoir le sujet s'appuyer contre un mur ou un accessoire peut créer une sensation détendue et décontractée.
* Assis poses:
* torse incliné: Encouragez votre sujet à vous asseoir sous un angle sur la chaise ou le banc, plutôt que directement.
* poids sur les mains: Demandez-leur de se pencher légèrement en avant, plaçant leur poids sur leurs mains en reposant sur leurs cuisses.
* Crossed Jams (soigneusement): Les jambes croisées peuvent être flatteuses, mais soyez conscient de la façon dont ils affectent la pose globale. Évitez de traverser la partie la plus large des cuisses.
* Poses de marche: La capture d'une pose de marche peut transmettre l'énergie et le mouvement. Prenez une rafale de photos alors qu'ils marchent vers ou loin de la caméra et choisissez le cadre le plus naturel.
* Retour à la caméra (look trop épaule): Cette pose peut être très dramatique et séduisante. Demandez au sujet de tourner la tête pour regarder la caméra par-dessus son épaule. Assurez-vous que le cou a l'air allongé et gracieux.
* Moments candides: N'oubliez pas le pouvoir des coups francs. Encouragez votre sujet à vous détendre et à interagir avec leur environnement. Vous pourriez capturer des moments vraiment authentiques et magnifiques.
iv. Considérations pour différents types de corps:
* Plus-Size: Concentrez-vous sur la création de courbes et en évitant les poses qui aplatissent le corps. Les angles élevés peuvent être flatteurs. Évitez de poser les bras étroitement contre le corps.
* grand et mince: Expérimentez avec des poses dynamiques et des lignes fortes. Utilisez des angles inférieurs pour souligner la hauteur.
* court: Utilisez des angles plus élevés pour créer l'illusion de la longueur. Être conscient des proportions.
v. Communication et réalisation de votre sujet:
* Instructions claires: Donnez des directions claires et concises. Évitez les termes vagues comme «avoir l'air naturel». Au lieu de cela, dites des choses comme «Tournez légèrement vos épaules vers moi» ou «Détendez vos mains».
* démontre: Parfois, il est utile de démontrer vous-même la pose.
* Soyez positif et encourageant: Une attitude positive aidera votre sujet à se sentir plus à l'aise et plus confiant.
* Observer et ajuster: Observez en continu la pose et effectuez des ajustements au besoin.
* passez en revue les images ensemble (si possible): Montrer à votre sujet quelques clichés de test peuvent les aider à comprendre ce qui a l'air bien et ce qui ne le fait pas.
vi. Prise à emporter et apprentissage continu:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez en posant, plus il deviendra naturel.
* Étude des portraits: Analysez la pose dans les portraits que vous admirez. Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne le fait pas?
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes.
* Embrasser l'imperfection: Toutes les pose ne seront pas parfaites. La chose la plus importante est de capturer la personnalité et l'essence de votre sujet.
En maîtrisant ces techniques et en apprenant en permanence, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de votre photographie de portrait. N'oubliez pas que la pose est une collaboration entre vous et votre sujet. Une bonne communication et une attitude positive sont essentielles pour créer de superbes portraits.