i. Pré-production et concept
* Inspiration: Regardez les films classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Touch of Evil" et "Sunset Boulevard". Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux archétypes de caractère.
* Caractère: Décidez du personnage que vous souhaitez représenter:
* la femme fatale: Mystérieux, séduisant, dangereux.
* le détective dur: World las, cynique, moralement ambigu.
* la victime: Innocent, vulnérable, pris dans un réseau de tromperie.
* histoire (implicite): Pensez à l'histoire derrière le portrait. Qu'est-ce que ce personnage a traversé? Que cachent-ils?
* Emplacement: Considérez des emplacements qui évoquent une atmosphère de film noir. Pense:
* Paramètres urbains: Les ruelles sombres, les rues coiffées par la pluie, les bars faiblement éclairés, les bureaux sombres.
* intérieurs: Chambres fumées, bureaux encombrés, motifs aveugles vénitiens sur les murs.
* Évitez les environnements trop modernes ou vierges.
ii. Équipement
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone avec des capacités de contrôle manuel fonctionnera.
* Lens: Une lentille zoom standard (par exemple, 24-70 mm ou équivalent) offre une polyvalence. Les lentilles Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) peuvent fournir une belle profondeur de champ et une netteté. Des objectifs plus larges peuvent créer un sentiment de claustrophobie ou de drame dans des espaces restreints.
* Éclairage: C'est * crucial *. Vous aurez besoin d'au moins une, de préférence deux sources lumineuses.
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlable. Vous voudrez utiliser des modificateurs (voir ci-dessous).
* lumière continue (LED ou tungstène): Bon pour voir les modèles de lumière et d'ombre en temps réel. Peut être moins puissant que les stroboscopes.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
* panneau de scrim / diffusion: Pour adoucir la lumière dure.
* gobo (cookie): Un motif découpé en carton ou en métal pour projeter des ombres intéressantes. Les motifs aveugles vénitiens sont le noir classique.
* Modificateurs: Celles-ci façonnent et contrôlent votre lumière.
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit et concentré.
* Spot de grille: Semblable à un snot mais fournit plus de contrôle sur le déversement de lumière.
* softbox: Diffuse la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur. Utiliser avec prudence; Le film noir favorise souvent la lumière plus dure.
iii. Techniques d'éclairage (le cœur du film noir)
* Éclairage discret: Donnant sombre avec des reflets sélectifs. Souligne les ombres et crée un sentiment de mystère et de drame.
* Chiaroscuro: Contraste dramatique entre clair et sombre. Pensez à de forts points forts à côté des ombres profondes.
* Source de lumière unique: Souvent utilisé pour créer de longues ombres dramatiques.
* Éclairage latéral: Illumine le sujet de côté, révélant la texture et soulignant les caractéristiques d'un côté du visage tout en plongeant l'autre dans l'ombre.
* ombres aveugles vénitiennes: Projetez les ombres de stores vénitiens sur le sujet et / ou l'arrière-plan à l'aide d'un gobo.
* lumière dure: Crée des ombres nettes et définies. Utilisez avec prudence, car il peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé. Les snots et les taches de grille aident à contrôler la lumière dure.
* rétro-éclairage: Place la source de lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante. Souvent utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Évitez l'éclairage plat, même: L'objectif est de créer un sentiment de malaise et d'intrigue, et non de tout éclairer également.
Exemple de configuration d'éclairage (simple):
1. Lumière clé: Une seule source stroboscopique ou une source de lumière continue positionnée sur le côté du sujet, légèrement à l'avant. Utilisez un snot ou une tache de grille pour un faisceau plus ciblé.
2. réflecteur: Posité en face de la lumière clé pour rebondir une lumière dans l'ombre (facultative, mais utile pour contrôler la profondeur des ombres).
Exemple de configuration d'éclairage (plus avancé):
1. Lumière clé: Identique à ci-dessus, avec un snot ou une grille.
2. Lumière de jante (facultative): Une deuxième source de lumière placée derrière le sujet, pointant vers la caméra, pour créer un point fort subtil le long du bord de leur silhouette. Cela aide à les séparer de l'arrière-plan.
3. gobo: Placez un gobo entre la lumière clé et le sujet à lancer des ombres intéressantes (par exemple, stores vénitiens, feuillage).
iv. Style et posant
* Armoire:
* Classic Noir: Les chapeaux Fedora, les trenchs, les costumes et les robes sombres sont emblématiques.
* Femme Fatale: Robes élégantes, étoles en fourrure, gants et bijoux de déclaration.
* Considérez la texture: La laine, le cuir, la soie et le velours fonctionnent bien.
* Couleurs sombres: Les rouges noirs, gris, marines et profonds sont typiques.
* Maquillage:
* Femme Fatale: Lipstick rouge audacieux, eye-liner dramatique, peau pâle.
* détective hardbous: Maquillage minimal, ou une ombre à cinq ans (si mâle).
* met l'accent sur les yeux: Utilisez le maquillage et l'éclairage pour attirer l'attention sur les yeux, en transmettant l'émotion et les secrets.
* posant:
* pose inclinées: Évitez directement face à la caméra. Tournez légèrement le corps pour créer des lignes et des ombres plus dynamiques.
* Expressions couvantes: Transmettez un sentiment de mystère, de tristesse ou de suspicion.
* cigarettes: Un accessoire classique, mais utilisez de manière responsable.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être expressives.
* silhouette: Utilisez le rétro-éclairage et l'éclairage latéral pour créer des silhouettes frappantes.
* le regard: Demandez au sujet de paraître hors caméra, comme perdu dans la pensée ou observer quelque chose d'invisible. Le contact visuel direct peut être puissant, mais l'utilisez avec parcimonie.
v. Composition
* Règle des tiers: Une directive de base pour placer votre sujet hors centre afin de créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les rues, les bâtiments) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan ou en arrière-plan pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux. Les portes, les fenêtres et les arches fonctionnent bien.
* Espace négatif: Laisser l'espace vide autour du sujet peut créer un sentiment d'isolement ou de tension.
* lignes diagonales: Ajouter le dynamisme et un sentiment de malaise.
vi. Post-traitement (édition)
* Conversion en noir et blanc: Essentiel pour un véritable look de film noir. Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dans Photoshop, Lightroom ou d'autres logiciels d'édition.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner l'éclairage dramatique.
* esquive et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour simuler l'apparence du film.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails, mais n'en faites pas trop.
* Courbe de ton: Utilisez la courbe de ton pour affiner le contraste global et la luminosité de l'image. Une légère courbe "S" peut augmenter le contraste.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le centre.
Conseils et astuces:
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* faites attention aux détails. Les petites choses peuvent faire une grande différence dans la création d'un portrait de film noir convaincant.
* Utilisez des accessoires pour raconter une histoire. Une cigarette, un verre de whisky ou un pistolet peut tous ajouter au récit.
* diriger votre sujet. Communiquez votre vision à votre sujet et guidez-les dans leurs pose et leurs expressions.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Ce sont des directives, pas des lois. Utilisez-les comme point de départ, puis expérimentez pour trouver votre propre style unique.
* La pratique rend parfaite. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
En considérant soigneusement ces éléments et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!