1. Planification et préparation:
* Concept:
* Humeur: Déterminez le sentiment que vous voulez évoquer. Loque coche transmet souvent la gravité, l'introspection, le mystère ou la force. Laissez cela guider l'expression, la pose et les vêtements de votre sujet.
* Sujet: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité seront améliorées par un éclairage dramatique. Les sujets avec une forte structure osseuse et des caractéristiques intéressantes fonctionnent souvent bien.
* Vêtements: Optez pour des vêtements plus foncés (noir, marine, gris profonds, tons de bijou foncé) qui se fondreont dans l'ombre. Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui se distraire du visage.
* Équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir vous offre le plus de flexibilité.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour isoler votre sujet et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* Source lumineuse: C'est l'élément le plus crucial. Les options incluent:
* stroboscope de studio (avec modificateur): L'option la plus contrôlable. Une boîte à soft, un plat de beauté ou un snot aidera à façonner la lumière.
* speedlight (flash): Plus portable qu'un stroboscope. Vous aurez besoin d'un support et peut-être d'un modificateur.
* lumière continue (panneau LED): Facile à utiliser, mais peut ne pas être aussi puissant qu'un stroboscope.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Peut fonctionner, mais vous devrez contrôler soigneusement la lumière et l'ombre. Une seule fenêtre avec lumière directe bloquée est idéale.
* Background: Un fond sombre est essentiel. Le tissu noir, la toile de fond en papier foncé ou même un mur sombre fonctionneront. Assurez-vous qu'il ne reflète pas facilement la lumière.
* support lumineux: Pour le montage de votre source de lumière.
* Modificateur lumineux (facultatif): Softbox, parapluie, réflecteur, snot, portes de grange. Ceux-ci aident à façonner et à contrôler la lumière.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Un réflecteur noir peut également être utilisé pour approfondir les ombres.
* trépied (facultatif): Pour les plans stables et stables, en particulier en basse lumière.
* Emplacement: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Idéalement, une pièce avec une fuite de lumière minimale.
2. Configuration de votre photo:
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant votre fond sombre. Considérez leur pose. Les épaules tournées légèrement sur le côté peuvent ajouter de l'intérêt.
* Positionnez votre lumière: C'est là que la magie se produit. Commencez avec une seule source lumineuse. Expérimentez avec ces positions:
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté de votre sujet (à un angle de 45 à 90 degrés). Cela créera de fortes ombres et mettra en évidence les textures. Ceci est une configuration discrète classique.
* Éclairage arrière (lumière de jante): Placez la lumière derrière votre sujet pour créer un contour brillant autour d'eux.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus de votre sujet, en la décrochant. Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le menton.
* Éclairage de boucle: Une variation de l'éclairage latéral, la lumière est légèrement placée vers l'avant et sur le côté du sujet, créant une petite ombre en forme de boucle sous le nez.
* ajuster la distance et la puissance de la lumière: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière est difficile. Ajustez la puissance de votre source de lumière pour atteindre le niveau de luminosité et la profondeur de l'ombre souhaitée.
* Contrôle la lumière ambiante: Éteignez les autres lumières de la pièce. Fermez des rideaux ou des stores pour bloquer toute lumière externe. Vous voulez que votre source de lumière unique soit dominante.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne le plus de contrôle sur votre exposition.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, en gardant davantage l'image en vue. Considérez l'histoire que vous voulez raconter.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Commencez par une vitesse d'obturation qui vous permet de voir l'image correctement dans votre viseur ou sur votre écran LCD. Si vous utilisez un stroboscope, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse. Par exemple, si vous utilisez un stroboscope, définissez votre balance blanche sur «flash». Si vous utilisez un panneau LED, réglez-le sur "tungstène" ou "lumière du jour" en fonction de la température de couleur de la lumière. Si vous tirez dans RAW, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du compteur sur le visage du sujet, en particulier les zones plus lumineuses (joue ou front), pour assurer une bonne exposition du sujet.
4. Prendre la photo:
* Focus soigneusement: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Une concentration nette est cruciale pour le portrait.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet. Sont-ils trop durs? Trop doux? Ajustez votre source de lumière et votre modificateur pour obtenir l'effet souhaité.
* ajuster et affiner: N'ayez pas peur d'expérimenter. Déplacez votre source lumineuse, modifiez la pose de votre sujet et ajustez les paramètres de votre appareil photo jusqu'à ce que vous obteniez le look que vous souhaitez.
* Prenez plusieurs coups: Prenez beaucoup de photos. De légères variations de pose et d'éclairage peuvent faire une grande différence.
5. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et les ombres dans votre processeur brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* ombres: Approfondissez les ombres pour créer un look plus discret.
* Faits saillants: Faites attention à ne pas souffler les points forts.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut aider à sculpter le visage et à attirer l'attention sur certaines caractéristiques.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils pour réussir:
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les sur la pose et l'expression. Les rendre à l'aise.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations de lumière, poses et expressions.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et un fond simple. Une fois que vous avez maîtrisé les bases, vous pouvez commencer à ajouter plus de complexité.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits discrets par d'autres photographes pour s'inspirer.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Considérez l'histoire du sujet: Le portrait devrait dire quelque chose. Qu'est-ce que le sujet ressent? Quelle est leur personnalité? Essayez de capturer cette essence dans l'image.
* Surveillez les feux de poche: Les feuilles de feu (reflets de la source lumineuse) dans les yeux du sujet sont très importantes. Ils donnent vie aux yeux et ajoutent une étincelle de personnalité.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et captivants. Bonne chance!