1. Comprendre les bases
* Qualité de la lumière: Considérez la qualité de la source lumineuse - dure (soleil direct) ou mou (couvert, diffusé par un modificateur). La lumière dure crée de fortes ombres et un contraste, tandis que la lumière douce est plus flatteuse et indulgente.
* Direction lumineuse: Où la lumière provient de votre sujet a un impact considérable sur le résultat.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement lorsque vous vous éloignez de la source. Ceci est particulièrement important avec l'éclairage artificiel.
* Réflecteurs et modificateurs: Des outils tels que les réflecteurs, les diffuseurs et les boîtes soft-softs manipulent la lumière, permettant un plus grand contrôle.
2. Angles d'éclairage clés et leurs effets
* Éclairage avant (source lumineuse directement derrière le photographe):
* pros: Minimise les ombres, lisse la peau, crée un aspect propre et brillant. Bon pour les débutants.
* contre: Peut paraître plat et manquer de profondeur. Peut rendre les fonctionnalités plus larges.
* meilleur pour: Montrant les détails et la couleur avec précision, ou lorsque vous voulez un look très uniforme et non dramatique. Bon pour les photos de produits avec une personne.
* Éclairage latéral (source lumineuse perpendiculaire au sujet):
* pros: Crée des ombres fortes, définissant des fonctionnalités et en ajoutant de la profondeur. Met en évidence la texture (peau, vêtements). Plus dramatique que l'éclairage avant.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin, accentuant les rides et les imperfections. Nécessite une pose prudente et peut nécessiter de remplir la lumière du côté ombragé.
* meilleur pour: Soulignant la texture, créant une humeur dramatique, mettant en évidence la structure faciale.
* Éclairage arrière (source lumineuse derrière le sujet):
* pros: Crée un effet de silhouette, sépare le sujet de l'arrière-plan. Peut produire une belle lumière de jante autour du sujet. Évoque un sentiment de mystère et de drame.
* contre: Peut facilement entraîner des visages sous-exposés. Nécessite une mesure soigneuse et a souvent besoin de remplir les ajustements de lumière ou de post-traitement.
* meilleur pour: Silhouettes, éclairage de jante, création d'une sensation de rêve ou éthérée. Nécessite une attention particulière à l'exposition.
* Éclairage supérieur (source d'éclairage directement au-dessus du sujet):
* pros: Peut être intéressant dans des circonstances spécifiques, telles que le filtrage de la lumière pombuée à travers les arbres.
* contre: Peut créer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Généralement peu flatteur pour les portraits. Peut rendre les gens fatigués.
* meilleur pour: Évitez à moins que vous n'alliez pour un effet spécifique et inhabituel ou que vous puissiez modifier la lumière (par exemple, avec une grande boîte à soft directement ci-dessus). Parfois inévitable à l'extérieur à midi.
* Éclairage inférieur (source lumineuse d'en-dessous du sujet):
* pros: Crée un effet effrayant ou contre nature.
* contre: Presque toujours peu flatteur et irréaliste.
* meilleur pour: Photographie d'horreur, créant une humeur dramatique et troublante.
3. Affinement de l'angle:Éclairage à 45 degrés
* le sweet spot: Une lumière positionnée à environ 45 degrés par rapport au sujet (sur le côté et au-dessus, ou juste sur le côté) est souvent considérée comme un bon point de départ. Cela crée un équilibre entre le point culminant et l'ombre, fournissant une définition sans être trop dur.
* Éclairage de boucle: Lorsque la lumière est légèrement sur le côté et légèrement au-dessus, elle crée une petite ombre arrondie sous le nez. Ceci est généralement considéré comme flatteur et ajoute de la dimension.
* Éclairage Rembrandt: Lorsque l'ombre du nez du sujet touche la joue, créant un petit triangle de lumière sur la joue opposée. Il s'agit d'un motif d'éclairage dramatique et visuellement intéressant.
4. Utilisation des réflecteurs et remplissez la lumière
* Objectif: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et réduisant le contraste. Remplir la lumière (en utilisant une deuxième source de lumière) réalise un effet similaire.
* Placement du réflecteur: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
* Types de réflecteurs: Blanc (doux et subtil), argent (plus brillant, plus spéculaire), or (ton plus chaud).
* Remplissez la puissance de la lumière: Ajustez l'intensité de la lumière de remplissage pour atteindre l'équilibre souhaité entre la surbrillance et l'ombre. Idéalement, la lumière de remplissage doit être moins puissante que la lumière principale.
5. Conseils pratiques pour la photographie des personnes
* Observez la lumière: Avant de commencer à tirer, prenez le temps d'observer comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Remarquez où sont les points forts et les ombres et comment ils affectent les caractéristiques du sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage et modificateurs. Prenez des clichés et voyez comment la lumière change l'apparence de votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet ce que vous essayez de réaliser avec l'éclairage. Encouragez-les à bouger légèrement la tête pour trouver l'angle le plus flatteur.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision les niveaux de lumière dans différentes zones de la scène, assurant une bonne exposition.
* post-traitement: Vous pouvez souvent améliorer votre éclairage en post-traitement. L'ajustement des reflets, des ombres et du contraste peut améliorer l'effet global.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont bien éclairés et ayez un feu de cap (un reflet de la source lumineuse).
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter, et non distraire, votre sujet. Un fond simple et épuré est souvent le meilleur.
Exemples et applications
* portraits en plein air (heure d'or): La lumière douce et chaude de l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) est idéale pour les portraits. Le rétro-éclairage peut créer un bel effet léger de la jante.
* Portraits de studio: Utilisez une lumière principale et un réflecteur (ou remplir la lumière) pour créer un motif d'éclairage équilibré et flatteur. Expérimentez avec différents modificateurs pour contrôler la douceur de la lumière.
* portraits environnementaux: Incorporez l'environnement dans le portrait pour raconter une histoire. Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec l'environnement et utilisez-la à votre avantage.
* tirs à la tête: Utilisez souvent un éclairage à 45 degrés pour un look professionnel et flatteur.
* portraits créatifs: Utilisez des angles d'éclairage plus extrêmes (rétro-éclairage, éclairage latéral) pour créer un effet dramatique et artistique.
En résumé, la maîtrise de l'angle de la lumière est essentielle pour créer une photographie convaincante et visuellement attrayante. En comprenant les différents angles d'éclairage et leurs effets, vous pouvez utiliser la lumière pour sculpter votre sujet, ajouter de la profondeur et de la dimension et créer une humeur qui soutient votre vision artistique.