1. Planification et préparation:
* Définissez votre vision: Quel genre de look dramatique allez-vous? Sombre et de mauvaise humeur? Contraste élevé? Éditorial? Avoir une vision claire guidera vos choix dans l'éclairage, la pose et le post-traitement. Rassemblez l'inspiration des photographes que vous admirez.
* effacez l'espace: Les garages sont souvent encombrés. Retirez les véhicules, les outils, les boîtes et tout ce qui n'est pas essentiel. Plus vous avez d'espace, plus il sera facile de manœuvrer et de configurer votre éclairage. Balayer et nettoyer le sol.
* Couvrir et contrôler la lumière ambiante: Ceci est crucial pour les portraits dramatiques.
* tissu noir (préféré): Un tissu noir lourd (comme des rideaux d'occasion, Duvetyne ou même de grandes feuilles de plastique noir) est votre meilleur ami. Drapez-le sur les fenêtres, les portes de garage et toutes les autres ouvertures pour bloquer toute la lumière externe. Fixez-le avec du ruban adhésif, des pinces ou des cordons élastiques. L'objectif est de créer un environnement complètement sombre.
* Alternatives: Si vous ne pouvez pas atteindre l'obscurité totale, minimisez autant que possible la lumière ambiante. Des couvertures épaisses, du carton ou même du papier d'aluminium soigneusement positionné peuvent aider.
* Sélection d'arrière-plan:
* fond noir: Un fond noir transparent est classique pour les portraits dramatiques. Vous pouvez utiliser du tissu noir, des rouleaux en papier noir ou même peindre une section de votre mur de garage noir.
* Arrière-plan coloré: Expérimentez avec des tons de bijoui (rouges profonds, blues, verts) pour une ambiance différente. Envisagez d'utiliser du tissu ou de grandes feuilles de papier coloré.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Utilisez des textures de garage existantes (brique, béton, bois) pour un look plus industriel ou granuleux. Vous devrez peut-être nettoyer attentivement ces zones.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que votre garage est bien ventilé, surtout si vous utilisez de la fumée artificielle ou des matériaux inflammables. Gardez les cordes électriques organisées et à l'écart pour éviter les risques de trébuchement.
* Choisissez votre sujet: Considérez le look, les vêtements et les poses du modèle par rapport à la vision dramatique globale que vous avez.
2. Éclairage:
L'éclairage est l'élément le plus critique de la création de portraits dramatiques. Voici diverses options, des débutants aux débutants à plus avancés:
* Lumière naturelle (si vous ne pouvez pas complètement s'écouler):
* une fenêtre / porte: Si vous ne pouvez pas bloquer complètement toute la lumière, utilisez la source unique que vous pouvez contrôler à votre avantage. Positionnez votre modèle pour être allumé principalement à partir de cette seule source lumineuse, créant de fortes ombres du côté opposé. Utilisez un réflecteur (planche à mousse blanche ou réflecteur commercial) pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* Évitez la lumière directe du soleil: Diffusez la lumière avec une mince feuille blanche ou un rideau de douche si nécessaire.
* Éclairage artificiel (recommandé): Cela vous donne le plus de contrôle et de cohérence.
* une source lumineuse (débutant):
* speedlight (flash): Un speedlight (également connu sous le nom de flashgun) est un excellent point de départ. Il est portable, relativement peu coûteux et puissant. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher à distance (un déclencheur sans fil ou un cordon de synchronisation).
* Studio Strobe: Une option plus puissante et plus professionnelle qu'un speedlight. Fournit des temps de puissance et de recyclage cohérents.
* Lumière continue (panneau LED ou voyant de travail): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Bon pour les débutants, mais peut ne pas être aussi puissant qu'un flash. Assurez-vous qu'il a une luminosité réglable.
* Positionner la lumière: La clé d'un éclairage dramatique est souvent un éclairage latéral ou un rétroéclairage.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté de votre modèle, créant de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver l'effet le plus flatteur et le plus dramatique.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière votre modèle, créant un bord de lumière autour de leur silhouette. Cela peut être très dramatique, surtout avec un fond sombre. Vous aurez probablement besoin d'un réflecteur pour ajouter un peu de lumière à l'avant de leur visage.
* Modificateurs (essentiels): Les modificateurs contrôlent la forme, la taille et la qualité de la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, réduisant les ombres dures.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre façon de diffuser la lumière, créant un aspect plus doux. Les parapluies poussent entre la lumière et le sujet, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur. Excellent pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Grille: Semblable à un snot, mais fournit un faisceau de lumière plus contrôlé et uniforme.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et d'éviter le déversement.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et remplir des zones sombres. La planche en mousse blanche, les réflecteurs d'argent ou même un grand morceau de tissu blanc fonctionnent bien.
* deux sources lumineuses (intermédiaire):
* Lumière de clé et lumière de remplissage: Utilisez une lumière comme lumière clé (votre source de lumière principale) et une autre lumière (généralement plus faible et diffusée) comme lumière de remplissage pour adoucir les ombres. La lumière clé doit être positionnée sur le côté ou légèrement derrière le modèle, et la lumière de remplissage doit être positionnée du côté opposé.
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Utilisez une deuxième lumière derrière le modèle pour créer un bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules. Cela aide à les séparer de l'arrière-plan et ajoute de la dimension.
* gels de couleur: Attachez des gels colorés à vos lumières pour créer des effets de couleur intéressants. Utilisez-les avec parcimonie pour améliorer l'humeur dramatique. Les gels rouges, bleus et orange peuvent être particulièrement efficaces.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Garde davantage l'image dans le foyer. Utilisez-le si vous voulez plus de détails en arrière-plan ou si vous tournez un portrait de groupe.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante (le cas échéant). Avec les stroboscopes de studio, votre vitesse d'obturation affectera principalement l'exposition aux antécédents. Habituellement, le 1/125e ou le 1 / 200e est un bon point de départ.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, flash pour les feux de vitesse ou les stroboscopes, le tungstène pour les lumières à incandescence, la lumière du jour pour la lumière naturelle). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
4. Posant et composition:
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez clairement votre vision et fournissez des conseils sur la pose. Rendez votre modèle à l'aise et confiant.
* Expérimentez avec différentes poses: Essayez différents angles, expressions et positions corporelles. Encouragez votre modèle à être expressif et dynamique.
* Utilisez le langage corporel: Un langage corporel fort peut transmettre l'émotion et ajouter du drame à vos portraits. Pensez à utiliser les mains, les bras et les inclinaisons de tête pour créer un intérêt visuel.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être expressives ou distrayantes. Guidez votre modèle sur la façon de positionner leurs mains de manière naturelle et flatteuse.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, portes, fenêtres) pour encadrer le sujet.
* Diriger les yeux: Faites une attention particulière à la direction du regard du modèle. Regarder directement la caméra crée une connexion avec la visionneuse, tandis que regarder le regard peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
5. Post-traitement:
Le post-traitement est essentiel pour améliorer le drame dans vos portraits.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets pour récupérer les détails dans les zones brillantes et les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Réglage des couleurs:
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Hue: Déplacez les couleurs pour créer différentes humeurs.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour ajouter une couleur spécifique coulée à l'image (par exemple, un ton bleu frais pour un look de mauvaise humeur ou un ton orange chaud pour une sensation plus dramatique).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les zones sombres.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets, approfondir les ombres et sculpter le visage.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame en éliminant les distractions des couleurs et en se concentrant sur les tons et les textures.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et ajustez les caractéristiques du visage selon les besoins. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise d'une ou deux techniques d'éclairage avant de passer à des configurations plus complexes.
* Utilisez des références: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez de recréer leurs techniques d'éclairage et de pose.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous!
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un paradis créatif pour capturer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!