Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)

Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)

Remplissant Flash Photography est une technique puissante pour créer des portraits époustouflants, même lorsque la lumière n'est pas idéale. Il s'agit d'utiliser un flash pour * remplir * des ombres créées par la lumière ambiante existante, résultant en une image plus équilibrée et flatteuse. Cette technique est inestimable pour:

* tir en plein soleil: Réduit les ombres dues du visage.

* tir dans des conditions couvertes: Ajoute une pop et une profondeur subtils à un éclairage autrement plat.

* tir à l'intérieur avec un mauvais éclairage: Fournit une lumière supplémentaire pour un look plus poli.

* tir dans des situations de rétro-éclairage: Aide à exposer correctement le visage du sujet lorsque l'arrière-plan est brillant.

Voici une ventilation de la façon de maîtriser la photographie Flash Flash:

1. Comprendre le concept:

* Objectif de Fill Flash: L'objectif principal n'est pas de maîtriser la lumière ambiante, mais de la compléter subtilement, de remplir des ombres et d'ajouter un feu de rattrapage aux yeux.

* L'équilibre est la clé: Vous voulez un résultat d'apparence naturelle, où le flash est presque imperceptible. La maîtrise du flash entraînera des images difficiles et non naturelles.

2. Équipement dont vous avez besoin:

* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec une chaussure chaude pour fixer un flash.

* Flash externe: Un flash externe dédié (speedlight) est essentiel. Les flashs pop-up à la caméra sont généralement trop durs et directs. Les principales fonctionnalités à rechercher incluent:

* Contrôle de la puissance manuelle: Permet de régler la sortie du flash.

* Tête d'inclinaison et pivotant: Vous permet de faire rebondir le flash pour une lumière plus douce.

* Diffuseur Flash (facultatif mais recommandé): Un diffuseur adoucit la sortie du flash, créant un aspect plus flatteur et naturel. Il peut s'agir d'un diffuseur dédié, d'un attachement de boîte à soft ou même d'un simple morceau de papier de soie.

3. Paramètres de base:

* Mode de prise de vue:

* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur du champ, brouillant l'arrière-plan pour un portrait plus agréable.

* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Plus avancé, mais fournit les résultats les plus cohérents.

* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100-400) pour minimiser le bruit. Augmenter si nécessaire pour maintenir une bonne exposition.

* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.

* vitesse d'obturation: Généralement, utilisez la vitesse de synchronisation flash maximale de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash sans obtenir une bande sombre dans votre image.

4. Paramètres et techniques flash:

* puissance flash manuelle: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32, 1/16). Prenez un coup d'essai et ajustez l'alimentation vers le haut ou vers le bas au besoin pour atteindre l'équilibre souhaité.

* Mode TTL (à travers l'objectif) (facultatif): TTL ajuste automatiquement la puissance du flash, mais peut être incohérente. C'est un bon point de départ, mais vous devrez probablement affiner la compensation d'exposition.

* flash direct:

* le moins recommandé: Cela crée les ombres légères et peu flatteuses les plus difficiles. Éviter à moins que ce soit absolument nécessaire.

* Flash rebondi:

* l'étalon-or: L'inclinaison et le pivotant la tête flash vous permet de rebondir la lumière d'une surface voisine (plafond, mur) pour une lumière plus douce et plus diffuse.

* angle le flash: Pointez le flash sur une surface blanche ou de couleur claire pour diffuser la lumière. Évitez les surfaces colorées, car ils teinteront la lumière.

* La distance compte: Plus la surface du rebond plus loin, plus la lumière est douce.

* flash hors caméra (avancé):

* L'utilisation d'un flash hors caméra, déclenché sans fil, offre plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Cela nécessite un équipement supplémentaire (déclencheurs et récepteurs).

5. Scénarios et conseils pratiques:

* Sunlight du soleil:

* Positionnement: Placez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairage) et utilisez un flash de remplissage pour éclairer leur visage.

* puissance: Commencez par une faible puissance flash et augmentez progressivement jusqu'à ce que les ombres soient ramollies, mais pas complètement éliminées.

* diffuseur: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière et empêcher les points forts durs.

* CONDITIONS DE CASSAGE:

* Objectif: Ajoutez un peu de "pop" et de la définition à votre sujet.

* puissance: Utilisez un flash de remplissage très subtil (par exemple, 1/64, 1/32 puissance).

* rebond: Le rebond du flash d'une surface voisine ajoutera une touche de chaleur et de dimension.

* Éclairage intérieur:

* rebond: Le rebond du flash du plafond est souvent la meilleure option.

* puissance: Ajustez l'alimentation jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé sans paraître trop «flashé».

* couleurs couleurs: Soyez conscient des moulages de couleurs à partir d'éclairage aérien (les lumières fluorescentes peuvent provoquer un plâtre vert ou bleu). Corriger en post-traitement ou utilisez des gels sur votre flash.

* rétro-éclairage:

* Objectif: Exposez correctement le visage du sujet lorsque l'arrière-plan est beaucoup plus lumineux.

* puissance: Vous aurez probablement besoin d'une puissance flash plus élevée dans cette situation. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.

* Soutien: Le mètre du visage du sujet pour assurer une bonne exposition.

6. Post-traitement:

* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.

* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour atteindre le look souhaité.

* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Utilisez ces outils pour équilibrer l'exposition et récupérer les détails dans les points forts et les ombres.

* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions au besoin.

7. Considérations clés:

* Flash Sync Speed: Restez toujours à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de votre appareil photo. Le dépassement de cette vitesse se traduira par une bande sombre dans votre image.

* Pratique: La clé de maîtrise du Fill Flash est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.

* Observer et apprendre: Faites attention à la façon dont les photographes professionnels utilisent Flash Flash et essayez de reproduire leurs techniques.

* Expérimentez avec différents diffuseurs et surfaces de rebond: Chacun produira un look légèrement différent.

* Évitez de maîtriser la lumière ambiante: L'objectif est de * compléter * la lumière existante, et non de le remplacer entièrement.

En conclusion:

Remplir la photographie Flash peut améliorer considérablement vos portraits, en particulier lors de la prise de vue dans des conditions d'éclairage moins qu'idéales. En comprenant les principes, en pratiquant avec différents paramètres et en utilisant le bon équipement, vous pouvez créer des portraits beaux et naturels qui capturent l'essence de vos sujets. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser avec!