1. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* Trouvez le bon emplacement:
* Considérez le fond: Recherchez des emplacements avec des arrière-plans visuellement attrayants qui complètent votre sujet. Cela pourrait être un parc, une forêt, un champ, un cadre urbain ou même votre propre arrière-cour. Évitez les éléments distrayants comme les poubelles, les voitures garées ou les chantiers de construction.
* Vérifiez la lumière: Observez comment la lumière tombe sur l'emplacement à différents moments de la journée. Considérez la direction du soleil, la présence d'ombres et l'humeur générale de la lumière.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est accessible à votre sujet et à vous-même. Pensez au confort, en particulier par temps chaud ou froid. Envisagez de fournir de l'ombre, de l'eau et un endroit pour s'asseoir.
* Permis et restrictions: Vérifiez si vous avez besoin de permis de photographie dans certains emplacements publics.
* Planifiez votre session:
* heure d'or ou heure bleue: Celles-ci sont souvent considérées comme les meilleurs moments pour les portraits en plein air en raison de la lumière douce, chaude (heure d'or) ou fraîche, douce (heure bleue). L'heure d'or est environ une heure après le lever du soleil et une heure avant le coucher du soleil. L'heure bleue est environ une heure avant le lever du soleil et une heure après le coucher du soleil.
* heure de la journée (autres fois): Si vous ne pouvez pas tirer pendant l'heure dorée ou bleue, recherchez des jours couverts pour une lumière diffusée même. Alternativement, pensez à tirer à l'ombre pendant les heures plus brillantes.
* Liste des tirs: Créez une liste de tirs pour vous assurer de capturer une variété de poses et d'angles.
* vêtements et style: Discutez des options de vêtements avec votre sujet qui conviennent à l'emplacement et au style souhaité. Considérez les palettes de couleurs qui complètent l'environnement.
2. Comprendre et contrôler la lumière naturelle:
* Golden Hour Light: Doux, chaud et flatteur. Utilisez-le à votre avantage pour un look de portrait classique. Sachez qu'il change rapidement, alors soyez prêt à régler fréquemment les paramètres.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre créée par des arbres, des bâtiments ou de grands objets. Cela fournit une lumière diffusée et diffuse qui élimine les ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer une lueur douce et éthérée autour d'eux. Soyez conscient de la poussée de la lentille et utilisez un capot d'objectif pour le minimiser. Vous devrez peut-être utiliser un réflecteur ou remplir un flash pour égayer leur visage.
* Days couverts: Les jours couverts offrent incroyablement doux et même léger. Cela peut être idéal pour les portraits car il minimise les ombres et les reflets, résultant en un look flatteur et naturel.
* diffusant la lumière dure: Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur (un panneau translucide) pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont essentiels pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajouter un feu de rattrapage dans leurs yeux. Les réflecteurs en argent sont plus brillants et plus frais, tandis que les réflecteurs en or sont plus chauds. Les réflecteurs blancs sont neutres et créent un remplissage doux.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour ajouter une touche de lumière au visage de votre sujet, surtout lorsqu'ils sont rétro-éclairés ou à l'ombre. Gardez la puissance du flash bas pour éviter de maîtriser la lumière naturelle.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez un look artistique rêveur. Soyez prudent avec la focalisation, car la profondeur de champ peu profonde signifie une légère erreur de calcul peut rendre des parties du visage hors mise au point.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Fournit plus de profondeur de champ, en gardant davantage l'arrière-plan en concentration. Utile lorsque vous souhaitez montrer plus de l'environnement ou lors des portraits de groupes de tir.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit dans vos images. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour», «nuageuse», «ombre» ou «auto» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez "l'autofocus continu" (AF-C ou AI Servo) pour suivre les mouvements de votre sujet, surtout s'ils posent dynamiquement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure «évaluative / matrice» pour obtenir une lecture globale de la scène. Vous devrez peut-être utiliser la mesure "Spot" ou "pondérée" dans des situations d'éclairage difficiles.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement, vous permettant d'ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans sacrifier la qualité de l'image.
4. Posage et composition:
* La communication est la clé: Communiquez clairement avec votre sujet et fournissez des conseils sur la pose. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* poses naturelles: Encouragez des poses naturelles et détendues qui reflètent la personnalité de votre sujet. Évitez les poses raides ou maladroites.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Essayez de tirer d'en haut, ci-dessous ou au niveau des yeux.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement attrayantes. Placez votre sujet hors centre pour un look plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales (par exemple, un chemin, une clôture, une rangée d'arbres) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides autour de votre sujet) pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Contact oculaire: Varier le contact visuel. Parfois, le sujet regarde directement la caméra pour la connexion, d'autres fois les faire regarder au loin pour un look plus pensif ou franc.
* mains: Faites attention aux mains du sujet. Encouragez-les à détendre leurs mains ou à trouver quelque chose à voir avec eux (par exemple, tenir un accessoire, se toucher les cheveux, les placer dans leurs poches).
* langage corporel: Soyez conscient du langage corporel. De légers changements de posture peuvent changer considérablement la sensation d'une photo. Encouragez une bonne posture, mais évitez la raideur.
5. Accessoires et accessoires:
* accessoires simples: Utilisez des accessoires simples qui améliorent le portrait sans distraire du sujet. Les exemples incluent des fleurs, des livres, des chapeaux ou des instruments de musique.
* Réflecteurs: Comme mentionné ci-dessus, les réflecteurs sont essentiels pour remplir les ombres et l'ajout de lumière.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière dure.
* Backs: Envisagez d'utiliser des fonds portables pour un fond plus propre et plus contrôlé. (Ceux-ci peuvent être particulièrement utiles si votre emplacement a des éléments distrayants.)
* couvertures / tissus: Utile pour poser des sujets sur le sol ou créer un fond plus doux.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour améliorer l'aspect général de l'image.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Retouching: Retirer les imperfections, les poils errant ou d'autres imperfections mineures. Faites attention à ne pas trop se débarrasser, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres, poses et emplacements pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Soyez patient: La photographie de portrait extérieur nécessite de la patience, car vous devrez peut-être attendre la bonne lumière ou la bonne pose.
* Amusez-vous! Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
* Connectez-vous avec votre sujet: La création de relations avec votre sujet entraînera des portraits plus naturels et authentiques.
* Apprenez des autres photographes: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits pour s'inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* s'adapter aux conditions changeantes: Soyez prêt à vous adapter aux conditions météorologiques et aux conditions d'éclairage.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels en utilisant un espace extérieur comme studio. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et, surtout, amusez-vous!